（左）泰勒·斯威夫特的主题展览“Songbook Trail”在伦敦V&A博物馆的展览现场，图片由V&A博物馆提供；（右）2024年泰勒·斯威夫特与Post Malone的合作曲《Fortnight》的MV画面，图片由TAS Rights Management, LLC提供
艺 术界是一个多元又充满魅力的世界——有那些喜欢创作水彩画的艺术家，也有另外一些喜欢用抽象表现风格来创作的“对手”；有柴可夫斯基的芭蕾舞剧，也有颇具实验风格的戏剧与之形成对比。总之，艺术可谓是个混杂的大熔炉，很难用统一的方式进行分类。然而，在某些年份，确实会有一些占据主导地位的“主题”。所以在本篇中我们就对2024年进行了一些回顾，整理出了几个令人印象深刻的年度趋势。Kate Bickmore，《Hypnotic Transference of Luminous Life》，2024，图片：Courtesy the Artist and CHART. Photo: Sebastian Bach如果你去博物馆寻找花卉画作，很可能会在17世纪荷兰绘画的展厅中找到满满一车的作品，或者在印象派的画作中找到一两幅花瓶静物，也许还能发现维多利亚时代的水彩画。花卉作为一种富有感情色彩的题材，在艺术史中并未曾有过特别重量级的意义。所以，它在2024年重新成为艺术舞台中的热点就成为了一种颇为出人意料的现象——甚至在弗里兹这样的顶级艺术博览会中都有出现。那么，究竟是什么让当代艺术家对花卉主题作品如此着迷呢？对一些艺术家来说，这似乎是重新与自然建立联系的一种方式；而对另一些人来说，这是对一种曾经被认为是“过于女性化”的题材的重新看待。而对于艺术家Kate Bickmore来说，她的颇具异域风情的花卉作品是表现性别表达的载体：“就我的酷儿身份而言，当我画出比我自己还更大的花朵时……我会觉得完全沉浸了，花朵将我包容于其中。”弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich），《A Taste of a Poison Paradise》，2023，图片：Courtesy of Hauser & Wirth如果你喜欢那种充满“纵情享乐”氛围的艺术，同时最大化地展现材质的触感、奢华感和感官享受，那么洛可可艺术绝对是你的不二之选。这一风格在艺术史上被认为比巴洛克艺术更轻松、更具有一些轻佻的气质，它起源于1720年代的法国，其作品通常可以概括为贵族阶层放荡的休闲生活，比如在名作《荡秋千》中瞥见裙底的场景。然而，洛可可艺术最终因代表了法国大革命所反对的奢靡气质而逐渐走向没落，许多艺术家与赞助人被迫逃离法国，甚至被处死。那么，在当今贫富差距日益扩大的时代，它为什么又重新流行起来了呢？或许对许多人来说，如今的新洛可可艺术中那些奢华的色彩、朦胧的人物和飘渺的主题像是为现实世界提供了的一个梦幻般的“避难所”。亚历克·伊根（Alec Egan），《Miro’s Corner》，2021，图片：Courtesy of the artist and Anat Ebgi, Los Angeles / New York自2020年以来，许多人都曾被困在家里，居家办公的普及更是让大部分人日复一日地待在室内。因此，艺术家们将目光投向身边环境不足为奇，而藏家们也热衷于用与家居主题相关的作品装点他们的居所。亲密主义（Intimism）起源于19世纪晚期，由法国画家皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）开创。它代表了艺术题材从崇高、叙事或道德主题向描绘家人和家居场景的转变。如今的当代亲密主义并不完全聚焦于宁静的家庭场景，艺术家们通过丰富的色彩和奇幻想象为这些画面注入了活力。约翰·弗雷德里克·刘易斯，《Lilium Auratum》，1871，图片：Barber Institute of Fine Arts如今仅仅“观看”艺术已经不足以满足人们的需求了，博物馆和画廊正在为展览注入多感官元素以吸引观众。而且，单纯播放一些背景音乐已经不够了，人们还希望能“闻”到或者“触摸”艺术。10月，伯明翰巴伯美术馆（Birmingham’s Barber Institute）的艺术史学家Christina Bradstreet策划了一场聚焦拉斐尔前派画作的展览，通过AirParfum技术扩散定制香氛。而在5月，纽约大都会艺术博物馆服装研究所展出了250件鲜有展示的服装，并在展厅墙壁上模拟出17世纪的刺绣供参观者触摸。这种多感官的倾向是展览和画廊试图在激烈竞争中脱颖而出的方式之一，其他方法还包括使用VR技术，甚至是跟踪观众脑波的创新手段。
艺术家Ruth Asawa，1957，图片：Courtesy Imogen Cunningham, © 2017 Imogen Cunningham Trust. Artwork © Estate of Ruth Asawa
本世纪的一个趋势是重新审视历史上男女艺术家不平等的问题，2024年当然也不例外。在这一年中，全球范围内重要的女性艺术家回顾展包括笛洋美术馆的Tamara de Lempicka展览、巡展至旧金山和纽约的雕塑家Ruth Asawa的展览，以及伦敦蛇形画廊举办的女权主义偶像朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的展览。聚焦女性叙事的艺术书籍在2024年也很畅销，包括Hettie Judah的《创作的行为：艺术与母性》（Acts of Creation: On Art and Motherhood），以及一本追溯了“苏珊娜之家”（Casa Susanna）故事的书籍（这是一个关于跨性别女性、性少数群体以及异装癖男性的地下网络），还有Kim Hong-hee关于韩国女权主义艺术家的著作。一个展示了时下不少流行乐队物品的陈列柜，图片：Courtesy Andrew Buckingham在2024年，各类聚焦流行文化的展览层出不穷。从伦敦巴比肯艺术中心的展览“I’m Not Okay”到伦敦V&A博物馆的“泰勒·斯威夫特：Songbook Trail”，不少年轻粉丝在这位歌手的服饰面前泪流满面。实际上，在格蕾塔·葛韦格执导的《芭比》（2023）大获成功，以及斯威夫特刚刚结束的全球巡演打破多项纪录之后，粉丝文化似乎比以往更强大了。因此，不少博物馆和画廊将目标对准粉丝群体，以此提升门票收入也不足为奇。伦敦设计博物馆自去年夏天以来举办了两场聚焦流行文化的重要展览，一场庆祝了芭比IP诞生65周年，另一场则以探索蒂姆·伯顿电影宇宙的创造为2024年画上了句号。
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