开年对话丨梁绍基：所有生命体验都会成为我创作的一部分
日期：2025-02-10 10:19:25 来源：artnet资讯
访谈
>开年对话丨梁绍基：所有生命体验都会成为我创作的一部分
2024 年9月，步入耄耋之年的梁绍基在北京经历了一场重大的脑部手术。年关将近，大病初愈，在位于上海的疗养中心里，他与我们一同回顾了这不寻常的一年。“梁绍基：溶熔之幻”展览现场，上海玻璃博物馆，2024疾病让梁绍基在2024年放缓了脚步，但创作与展览项目并未因此中断：2024年1月在上海玻璃博物馆开幕的个人展览“溶熔之幻”，将梁绍基践行三十余年的“蚕之道”与玻璃材质相融，延续了其对于生命及“道”之精神的追问；3月于深圳海上世界文化艺术中心开幕的“海溟溟”，呈现了一场蚕丝与海洋文化之间的对话；11月末于“艺术长沙”期间在长沙美仑美术馆开幕的“丝丝楚吟”，则追溯了地域历史，对湘楚文明展开了一次充满仪式感的致敬。而与此同时，梁绍基还在筹备着今年将在杭州良渚落地的最新个展——在拥有千年历史的良渚古城遗址，他将尝试以“光”的概念度测时空。
“梁绍基：海溟溟”展览现场，海上世界文化艺术中心，2024
“我曾将自己的创作理念归纳为‘丝、思、史、诗’四个字。这里的‘蚕丝’不仅指向物质，更指向精神，包括生命运动和创作中对理想的不懈追求。在2023年的展览‘蚕我·我蚕’之后，我觉得我需要远离并反观一下自己的创作。”梁绍基提到，“曾经我一度认为自己需要把事情做到极致才行，但后来我发觉‘极致’并不是把一项技术做到完美——有时候‘完美’和‘完整’恰恰导向的是死胡同，我认为我应当去发掘更多让自己疑惑不解的地方，从而去寻求答案。”在2024年开启的三场展览中，梁绍基分别从玻璃材质、海洋文化与湘楚文明三个迥异的视角出发，回看并延续自己过往的探索与实践。“光”作为梁绍基创作中永恒的灵魂，串联起时间、空间、生命、神性极其对于“道”的求索。“我喜欢像这样围绕一个核心的问题，在不同的时期从不同的视角切入，这也像是一种测试。”
由于身体原因，梁绍基缺席了“丝丝楚吟”的布展现场。回忆起手术前后的那段时光，他感慨万分。从最初对于手术的举棋不定到手术前的惶然忐忑，再至之后的安心落意，被未知所裹挟的情绪在往复起伏之后最终归于平静。躺在手术台上，眼前的手术灯与器械让他想起Louise Bourgeois的蜘蛛雕塑，而麻醉醒来的那一刻，恍惚间他觉得自己好似“获得了一次新生”。“这次刻骨铭心的经历肯定会融入我之后的创作。”他说道。待身体状态稳定之后，梁绍基在病房中为“丝丝楚吟”开幕舞蹈《泥上舞》的排练绘制了草图，并每天都保持着远程指导。他号召本地艺术家一同挖掘出洞庭湖的湖泥，将其做成拓片，并安排演员们在开幕现场的泥土中进行了一场酣畅淋漓的舞蹈。投影将古洞庭湖的变迁图映照于泥土，而泥土的痕迹徜徉在演员的肢体、展厅的地面及立柱上，仿佛讲述着地域的历史与文化脉络，也指引着观者体验与汲取东方审美的文化基因。“我觉得艺术创作也好，生活也好，其实最后都是关于‘人’，而不是物质，也不是技术。”他说。每天清晨，金色的阳光倾洒在床前的沙发上，医护人员的关照与友人们的拜访让梁绍基感受到温暖与力量。他笑称这场“开年对话”为“艺术治疗”：“‘艺术治疗’让我身心愉悦！”Q：无论是上海玻璃博物馆的展览“溶熔之幻”，还是深圳海上世界文化艺术中心的“海溟溟”，我们都可以看出您近年来的实践在聚焦一种有关在地性的对话，而这次在长沙美仑美术馆的新展“丝丝楚吟”也不例外。能否与我们分享一下新展览的构思？A：是的，我很喜欢每到一处就和一个地方对话，换一个视角来看问题。长沙是楚文明和湘楚文化的发源地，我便希望从长沙本身的历史传统去挖掘，将楚文化作为课题来研究——楚风如此雄健，其中包含着一种灵性，一种大气磅礴的东西，我希望可以借此激发大家的思考。其实我早几年创作的作品《平行隧道》也源自楚文化，是从马王堆素纱禅衣那里得到的启发。这件作品曾在湖南博物院展出，而后又在美国克里夫兰当代艺术馆展出——“平行隧道”仿佛穿透了地球，抵达陆地的另一边。但这次我又回到长沙，是希望可以更进一步去考察与呈现楚文化。和我同期举办展览的沈勤先生创作的是当代山水，那么我应该如何应对？我不想去做秀美的江南山水或是隐逸山水，我更希望我的展览整个气氛是博大的，有一种宇宙山水的感觉——人与天、地、神交感的一种山水图像，并以此与沈勤的创作产生呼应。于是我想到把泥土从洞庭湖里挖掘出来，晒干后做成拓片，这很有力量。我想到了一个词——“湖鉴”：洞庭湖仿佛一面棱镜，透过它我们得以看到过去的自然生态与历史文明，而于此同时，它又折射出当下。此外，另一个吸引我的是声音与图像的关系——我把声音与人的舞蹈结合起来，也正好呼应了楚文化里的祭祀习俗，并以此作为整个展览的开幕与结尾，仿佛一场盛大的仪式。
Q：2024年早些时候，在展览“海溟溟”中您初次尝试了人工智能与3D打印技术而创作了《莽宇》，能否与我们分享一下在将科学技术融入创作的过程中，最大的感受是什么？A：科技是一种手段，一种工具。但创作不能过度依赖这些，不能让创作沦为简单的拼图。对于越是科技化的东西，我们可能越要警惕。很多东西并不是依靠计算诞生的，而是靠想象——从艺术家的最初想象到进一步推断，再最终到实现，这需要依靠艺术家的自身判断力以及抽象思维能力。差异性对于艺术而言很重要，这样才能激发出新的创造力。我对科技很有兴趣，但它不是我的目的，我只是运用它去抵达我所追求的东西，同时，它也会激发出很多意想不到的关注点。Q：再向前回溯，您在上海玻璃博物馆的展览“溶熔之幻”中首次尝试了以玻璃为媒介进行创作，并且创作体量相对庞大。可以说，这也是近两年来您在创作中的重要突破之一。您如何看待这一突破带给您创作的意义？A：玻璃本身是光的容器，和蚕丝一样对光非常敏感。而“光”是我创作的灵魂，它与时间、空间、神性以及我对于“道”的追问等等都息息相关。我喜欢像这样围绕一个核心的问题，在不同的时期从不同的视角切入，这也像一种测试。这几年我对材料与物质的本源很感兴趣。现在很多人都在谈材料学，但我总觉得他们还是更多地在从材料与图像的关系、材料的工业性或自然性等角度出发——这并不是艺术，这只是在运用工具。艺术需要一种转化路径，这其中对材料的认知其实也包含了创作者对自身的认知，只有在这个认知中才能发现现实。创作者需要去不断发现自己，不断思考，然后将其投射出去，而不是过于依赖物质与技术。我们要保留自己的传统，但更重要的是要有自己伸展出的思考。Q：从1988年的《易系列No.1：魔方》中对于干茧的运用而开始在创作中融入蚕丝，直至今日您与蚕的相处已达36年之久。回望过往，在您“与蚕一体”修行般的艺术创作旅程中，对生命的理解发生过怎样的变化？创作心态亦发生过怎样的变化？A：按照“自然”系列来算，的确是36年。再往前看，1980年代初，国内逐步开放，我在有幸去到西方看了一圈之后，意识到一个重要的问题：艺术家应当如何寻得自己的定位？寻得自己的个性？劳森伯格、克莱因、谢德庆等人给了当时的我很大的影响与启发。这是一切的开始。我逐渐认识到我自己需要什么，其他的我不在乎，我决定要坚持做自己——要从自己的根里去寻找，让艺术创作从根里生长出来。我发觉，艺术家需要学习科学，同时也要通过自己的想象将自身的观念与表达输出，而蚕丝对我而言就是一个新的彼岸。如今，相比85’时期，大家的知识量比以往丰富很多——然而，知识的谱系虽然越来越强大，但将“知识”转化为“智慧”却没那么容易。很多东西拿来的是不是太快了？快到来不及变成自己的东西；一些人更是见异思迁，总是一味追求当下时兴的东西。我觉得我们需要的不光是知识，由知识转化而成的智慧才是更重要的，这才是创造力真正的迸发点。在这个信息过于发达的时代，我们要坚持自己的判断与选择，并不断对自我进行反思与调整。
Q：了解您的人都知道，无论是过去还是现在，您始终保持着高度饱和的工作量。这些年来您如何持续保持这种像年轻人一样的旺盛能量？这其中的秘诀是什么？A：很大程度上是因为好奇心，一切都来自好奇心。拥有了好奇心，苦点、累点好像都无所谓，都会过去。但即便如此，我其实觉得自己的惰性在这几年增长了。我希望自己可以永远保持好奇心，可以即时抓住那些随机迸发的火花——即便隔了一段时间没有将其转化为艺术实践，也要为其撰写一些文本记录下来，因为这些重要的积累会在之后的几年里与新的灵感产生碰撞，而这，就是一个艺术家独属于自己的创作源泉。Q：今年9月您经历了这一次重要的脑部手术，这是否有让您的工作节奏放慢下来、继而拥有相对更多的时间来思考创作以及自己的人生？A：我的确因此“懒惰”了许多。手术前后都有过思想斗争，但每走过一步回头看看，似乎又明白了一点什么，其实生命一直都是这样。这是一次大手术，而我的年纪又摆在这里，关于要不要动手术，我思想斗争了一段时间，但最后事实证明我的判断和选择还是正确的。这次刻骨铭心的经历肯定会融入我之后的创作。
我很感激老天的眷顾，感谢我的医生团队，感谢来看望我的朋友们。以前我总认为现在的世界越来越物质化，但这一次我真切感受到爱和善意并没有泯灭。离开北京前我给我的主刀医生江涛主任写了几句话，其中一句是“皓月当空，江涛万里歌”——因为他是在中秋之际给我做的手术，拯救我于最危险时刻。我认为所有的这些生命体验都会在日后成为我创作的一部分，很想最终做一个展览，叫“我的艺术，我的生活”。
Q：在上一年的“开年对话”栏目中，您曾用“信仰”这个词来描述对2024年的期待，希望自己在新的一年能够坚持信仰。如今回看这一年的经历，您对此有什么感受？A：的确，我一直认为艺术是生命的一种释放，只要我还存在，我就始终会去追求它，它是我存在的归宿。去年这一年忙忙碌碌，我并不觉得自己做得多么出彩，但这些经历非常宝贵：从对玻璃材质的实践到对湖泥的探索，我觉得很刺激，这种挑战性让我感到欢喜。每次在一个地方做展览，我都会寻得一个新的话题，不过它始终有关时间、生命及宇宙。就像高名潞所说的，他觉得我在做“一个可以触摸的宇宙”。我不是科学家，但是我感受世间万物最后都会归于尘埃、碳元素，这些都是有意思的课题。Q：在过去的2024年中，有什么特别让您印象深刻的艺术展览或作品吗？A：今年没有看太多展览。在北京看病期间我看了红砖美术馆Tomás Saraceno个展，印象比较深刻。Q：如果用一种颜色来想象2025年，您会选择哪种颜色？为什么？A：2025年应该会比2024年更加激烈，变数更多。无论是关于这个世界，还是关于我自己的人生，我觉得这一年都将经历非常大的变化——我从疾病中死里逃生，而东西方世界之间的关系变得更加难以捉摸。它或许是一种混沌的颜色，也或许会像激光一样，不断闪烁。A：期待自己可以平稳过渡，期待世界经济与政治局势也可以趋于缓和。
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿，如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印，转载文字内容请注明来源卓克艺术网，否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
卓克艺术APP下载
皖公网安备 34010402700602号