2月13日晚，注定是中国电影史上一个值得铭记的时刻！《哪吒 2》的总票房（含点映、预售以及海外票房）强势冲破 100 亿元大关。自春节档上映以来，它一路过关斩将，打破多项纪录，勇夺全球单一市场票房冠军，成为中国影史首部票房破百亿的影片，不仅荣登中国影史票房榜首，更在全球影史票房榜中位列第 17 名，跻身全球动画电影票房前三甲。这部现象级影片的创作团队中就有多位我们引以为傲的鲁美校友。本期特别邀请校友进行专访，带我们深入了解影片创作背后的故事。
哪吒系列电影作品具有独特魅力，精彩绝伦的剧情，巧妙融合了中国传统神话元素与现代价值观，让观众在奇幻的故事中产生强烈共鸣。颠覆性的角色塑造令人眼前一亮，那个顶着黑眼圈、叛逆又傲娇的哪吒，打破了传统神话人物的刻板印象；而敖丙不再是简单的反派，他与哪吒之间复杂又深厚的情感羁绊，赚足观众眼泪。还有那美轮美奂的国风画面，每一帧都仿佛是一幅精美的画卷，将中国传统文化的韵味展现得淋漓尽致。
影片的成功来自团队的精心雕琢，在创作团队中，有《哪吒之魔童闹海》美术设计师05级校友薛树柏，分镜设计师09级校友吕良军，美术设计师15级校友徐子晖。他们怀揣着对动画的热爱与梦想，深度参与哪吒系列电影的制作。本期特别专访薛树柏。
2009年毕业于鲁迅美术学院，中国电影美术学会会员、项目总监、电影艺术总监、美术指导、 视觉概念设计师。
黑焰联动/黑焰文化创始人。
曾担爆款动画电影/番剧《遮天》《神印王座》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《王者荣耀》《鬼吹灯之天星术》《西游记之三打白骨精》《远大前程》《微微一笑很倾城》《烈日灼心》等作品美术开发及指导工作。
元宇宙/数字文旅作品：泰国正大集团T&B《Translucia》 泰国DTGO《 Forestias·芳林城市》《海花岛主题乐园》 《华侨城-自贡灯会》等。
目前担任中央电视台《西游记》新版动画连续剧美术指导。
Q1 当初能够参与《哪吒 2》这样一部备受瞩目的电影创作团队中，想必有着特殊的契机和经历，和我们分享一下，是什么样的机缘让您得到了这个宝贵的机会？
早在2012年前后，就与饺子导演有合作动画电影项目，所以在《哪吒之魔童降世》之前已有很好的合作基础。2016年，我与饺子导演继续合作讨论他的新作品《哪吒之魔童降世》的世界观构架，开始了《哪吒之魔童降世》的整体美术风格设计及相关创意工作。这部作品我获得了2020青岛国际影视设计周《哪吒之魔童降世》狼牙奖。第二部《哪吒之魔童闹海》筹备的时候，饺子导演和制片人也是第一时间邀请我参与《哪吒之魔童闹海》的美术设计工作。
Q2 能否为我们描述一下您在《哪吒2》创作中所负责的具体工作内容？包括在这个过程中，您是如何运用自己的专业技能和创意去实现团队的整体目标的？
在整个《哪吒》系列电影里面，我主要负责概念设计工作——对整体世界观及主要场景进行创作，比如说美术风格的定位、主场景的设计、空间布局、色彩体系，也包括历史文化研究并把这些历史元素应用到电影当中等工作。当然在这个过程中也需要与剧本剧情的紧密贴合。
因为整个电影的体量比较大内容比较丰富，这就需要和黑焰团队来共同完成。我要把控艺术家们的设计和美术风格形成统一，这个创作过程还是有一定的挑战。
Q3 与第一部相比，在美术创作上肯定面临着更高的要求和期待。您认为在制作方面最大的提升点体现在哪些具体的方面？
《哪吒》系列能够获得成功，主要原因还是导演在剧本打磨上的付出。第一部打下了从0到1的好基础， 而第二部是从1到100这样的一个质变。
《哪吒之魔童闹海》和《哪吒之魔童降世》相比，因为预算上有所增加，故事情节、内容和视觉效果都变得更加丰富。
Q4 中国传统文化元素为《哪吒 2》的创作提供了丰富的灵感源泉。您在创作过程中是如何深入挖掘和借鉴这些传统文化元素的？
《哪吒》系列电影在视觉设计上融入了商周及唐代文化造型元素。我们把这些元素的特点进行解构再整合进行二次创作。
影片中的很多图案都是有规律可循的。我从中国的传统文化的造型中提取元素，进行二次创作，并整合到电影创作里面，使电影更具有中国传统文化特色。
Q5 《哪吒 2》的美术创作无疑经历了一个漫长而艰辛的过程。在这个过程中，经历了多少次的修改和完善？您和团队是如何保持创作的热情和信心，不断精益求精，直到达到最终令人满意的成果？
创作的过程一定是需要磨合的，不能说是有多艰辛，导演的想法是务必要执行下去的，必然美术上会有不断调整，设计师们也不断地在创作。所以说这个过程必然是反反复复迭代更新的。这也是正常的电影视觉作品创作的一个过程。
当你每解决一个设计问题的时候，或者有一个很好创意想法的时候，你会觉得很有成就感，也是最开心的时刻，因此每次的成功也是我和团队成员创作动力的源泉.
Q6 在《哪吒 2》的创作中，您作为美术团队的一员，与编剧、导演等其他部门有着频繁的交流和合作。能否分享一些印象深刻的沟通协作经验？
先明确一点，其实前期美术设计开发的时候并没有像中后期制作环节涉及那么多公司，所以说前期不会像后期一样有上百家公司参与进来。
说到沟通协作，首先美术负责人需要能把整个美术的工作流程梳理出来做好分工，并且每个阶段要与导演实时沟通。比如对于剧本的理解程度，是否能跟导演产生共鸣，这个非常重要，好比一场话剧，需要优秀的剧本，也需要优秀的话剧演员才能成功。\
Q7 从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》的成功，您认为这样的成功对于整个中国动画电影行业的发展有着怎样深远的启示？以及鲁美校友在其中可以发挥的作用？
《哪吒》票房的成功代表了中国文化、中国文化的影响力甚至中国文化对国际输出的成功。目前这个成绩一定会对后面整个中国动画电影行业发展注入强心剂。更多的社会资本也会注入，投入到开发IP的热潮当中，对热爱动画的同学们是一个好时机。
作为八大美院之一，鲁美底蕴深厚，这样一所多学科、多专业、多学子的艺术院校，也是国内最早一批从事动画教学科研的院校之一， 一定会给文娱行业注入更多的新生力量。
Q8 您认为鲁迅美术学院的学生在未来的动画/艺术行业中具备哪些优势。在鲁迅美术学院的学习经历对您参与《哪吒2》的创作产生了哪些影响？
鲁美的学生具备扎实的基础和创造力，在动画和其他艺术领域中具备很强优势，鲁美也出现了很多优秀的艺术家和设计师，这是我们鲁美学子的天然优势资源。
母校给我们创造了一个艺术平台，让我们天马行空。有激情想法的时候就需要找一个表达或表现方式，我就把这个表现方式锁定到了真人电影和动画电影行业，把我所学应用到电影创作的各个环节当中。
Q9 作为鲁美的校友，您对母校有什么想说的？在回顾过往的学习生涯时，是否有某些特别的回忆或深刻的感悟愿意与我们分享？
我非常感谢母校鲁美对我的培养，不仅学到了专业知识，还培养了对艺术的热爱和执着。学习生涯是难忘的回忆，和同学们一起在寝室的日子里，一起探讨对艺术的追求，聊创作、未来的就业，记忆深刻。赵璐老师对我有非常大的影响。她有非常多前卫的想法，引领学生创作，尤其是09年毕业创作阶段，她是我的毕业导师，她让我们把很多个人的想法融入毕设集体创作中，使我们团队更加出色的完成了毕设。王亦飞老师是国内最早一批建立动画专业的带头人，在接触动画方向课程后，让我在电影美术创作方面奠定了坚实的基础。上学期间老师的教导为我今后工作提供了丰富的经验，感恩鲁美老师们的培养！
Q10 对于未来想要进入动画电影领域的鲁美学弟学妹，您有什么建议和经验可以分享？
针对想进入真人/动画电影领域的学弟学妹，建议多关注行业信息和行业技术，多了解电影工业生产流程，创作流程，设计流程，甚至导演环节，多做知识储备，找到自己热爱的部分。其次，绘画能力训练可以提升创作设计能力，但好的创作型人才，并不是画技有多出色，多么有表现力，重要的应该是内容和内核修炼。
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