《瑞鹤图》是公认的宋徽宗赵佶存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世极少的宋徽宗画作真迹。这件国宝级文物，是辽宁省博物馆的“镇馆之宝”之一。作品所体现的历史价值和艺术价值何在？画中讲述了什么样的历史故事？如今还有哪些未解之谜？近期，辽宁省博物馆副馆长董宝厚就此接受中新社“东西问”专访。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》是一件怎样的作品？
董宝厚：宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》为绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，为北宋徽宗赵佶三十岁时所作，右图左书，图绘北宋汴梁的宣德门之上群鹤盘旋飞鸣，姿态各异，还有两只白鹤分别站立于屋脊两端的鸱尾之上。建筑以界画方式绘出，白云以细线勾勒，稍加晕染，天空以青色染出，匀净清澈，在尽显皇家庄严肃穆的氛围中，营造出一派祥瑞气象。画后有赵佶瘦金书题记、诗文，并署款钤印。
《瑞鹤图》是辽宁省博物馆的“镇馆之宝”之一，如今被人们所熟知，很多人不远万里来此只为一睹它的真容。为了更好地保护这件距今900余年的作品，《瑞鹤图》的展出机会并不多。
作为中国古代绘画史上的经典之作，《瑞鹤图》的国宝级价值及受人们喜爱的原因，可以从以下几个方面来看：
其一，这件作品由宋徽宗所作。宋徽宗是人们耳熟能详的北宋皇帝，书画造诣高妙，在位时广收历代文物书画，极一时之盛，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》《宣和画谱》，促进了宋代画院的建设和院体画的发展，是历史上艺术造诣超群的皇帝。
其二，是诗书画结合的独特性。中国画的一个重要特点是诗书画等相结合，而《瑞鹤图》是较早地将诗书画相结合的代表作。赵佶以前的题画诗，大多不题在画上，诗画分离。赵佶题上诗句，自申画意，真正将诗书画三者和谐地融合在一起，可见他将题画诗的创作，推进到了一个新的阶段。就此而言，赵佶的艺术实践是很有意义的，在绘画、书法和诗歌史上，都产生了深远影响。
此外，《瑞鹤图》的内容较容易被人们理解，其所表达的祥瑞寓意与人们对中国传统文化中“祥瑞”的期望有着密切关系，因此受到人们青睐。
宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。辽宁省博物馆 供图
中新社记者：《瑞鹤图》在构图和绘画技法等方面有何精妙之处？
董宝厚：从构图上看，《瑞鹤图》构思精妙。画中的宣德门只绘出屋脊上部，并将其置于整幅画面的下方，是标准的界画，而画面的大部分面积留给天空以及天空中盘旋飞舞的鹤。这种方式直至今天都可以去想象，如果有一个技艺高超的建筑工人，甚至可以照着画复原其中的建筑。
从绘画技法上看，画中的鹤十分逼真，且每只鹤的姿势不同，这体现了宋徽宗善于观察自然、捕捉细节，才能将鹤的仙姿活灵活现地表现出来。
《瑞鹤图》中除了有画，还有宋徽宗亲笔写的题跋，这个题跋包括诗序和诗，一方面向人们提供了这幅画的历史背景，相当于画家亲口告诉我们画的原因和内容，不用去推测，这很重要。
题跋中“政和壬辰，上元之次夕”即公元1112年正月十六。上元节是正月十五，在宋代是一个重要的节日，皇帝要在这期间与文武百官举行庆祝活动，而他出席的地方一般是在宣德门上，也就是《瑞鹤图》中的所在地。
那一天出现了两个奇异景象：一个是在城门上出现了很多祥云；另一个是从天空中飞来20只鹤，其中两只鹤停在了宣德门屋顶两端的鸱尾上，其他18只鹤在天空中缓慢盘旋，颇有节奏感，人们见此景非常诧异。宋徽宗有感于此为祥瑞的象征，担心百姓不能理解祥云和瑞鹤的意义，便用这张画将场景定格下来并以文字记录，得以让人们在900多年后还能仿佛看到当时的场景。
从这件作品可以看出宋徽宗执政时期的自诩，信奉道教的他将自然界中的一些奇妙现象视为祥瑞的象征，来表明自己“受天明命”。
《瑞鹤图》吸引了不少观众前来辽宁省博物馆拍照打卡。韩宏 摄
皖公网安备 34010402700602号