郭秋惠｜文化科技融合服务国计民生——“第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展”述评

日期：2025-02-25 10:00:41 来源：美术杂志社

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文化科技融合服务国计民生

——“第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展”述评

清华大学美术学院副教授｜郭秋惠

摘要：“第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展”不仅规模宏大、种类丰富、主题多元和风格多样，而且作品立足时代发展与本土实际，关注社会创新与文化传承，集中展示了5年来中国设计实践、设计教育、设计产业的新成果、新气象。本文从展览范畴与综合实践、价值导向与服务民生、多元方法与科技融合三个方面对本届展览展开述评。

关键词：全国美术作品展览；艺术设计；艺科融合；国计民生；文化传承

一、展览范畴与综合实践

自1999年第九届全国美术作品展览首设艺术设计展区，至2024年举办第十四届全国美术作品展览，已历经6届，展区范畴、作品类别、设计观念、设计方法因时代发展而拓宽或调整。2024年7月至8月，“第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展”在重庆举办。此次展览在5083件（套）投稿作品中，遴选出501件（套）入选作品，在13个展区的4814件入选作品中占10.4%。相对于上一届艺术设计作品495件表面看增加了6件，但如果去除其中的98件工艺美术作品，实际是增加了104件。在第四届“中国美术奖”40件获奖作品中，艺术设计展区作品囊括金、银、铜各1件。虽然作品遴选竞争激烈，但无论是同一届作品的横向占比，还是与上一届数量的纵向比较，艺术设计展区都得到了较为充分的重视与展示。

此次艺术设计展区包含7个类别：平面设计、工业设计、服装设计、环境设计、建筑设计、信息与交互设计和书籍装帧。往届展览并非没有信息与交互设计和书籍装帧类作品，只是此次二者首次单列成类。前者主动因应了数智时代信息交互设计的广泛应用与快速迭代。后者在信息丰富、电子屏幕阅读流行但阅读又碎片化的当下，凸显了纸质书籍设计在深度学习、文化传承、文人关怀等方面的重要性，呈现出阅读体验、艺术形式、工艺创新的多样态发展。例如，唐旭的《四大名著——家藏批评本》根据四大名著的主题特色、独特名场面单独设计了书匣，并引入名家的经典解读，增加读者的阅读兴趣。

吕品晶曹倩阳威张义峰程飚《中国中医

科学院（德兴）试验培训基地》艺术设计

作为跨学科的综合实践门类，设计通过策略性解决问题，创造一个更好的世界。作为动词，设计的输出物将越来越系统化、综合化，面向社会、经济、文化、环境及伦理等方面的问题，创造新的产品、系统、服务、体验、商业网络等。目前作为申报、评审的展区与类别，确有其现实的组织需求，但也因设计作品的系统设计、综合实践而模糊了边界，面临无法按照现有框架进行恰当分类评审、整体展示的实际问题。有些重要的大型项目，例如冬奥会、亚运会等，其设计往往是系统化、多样化的，包含标志、吉祥物、体育图标、火炬、奖牌、导视、服装、影像、门票、文创等，且作为整体进行实践与传播，但评审展示时只能分门别类，未见全貌。有些设计作品因多样的设计手法，游走于景观、雕塑、环境艺术与公共艺术之间。有些跨界创新的设计作品又介于平面设计、书籍装帧与信息交互设计之间。

这不仅需要对类别与范畴进行深入思考，更涉及艺术设计的实践价值导向。艺术设计展区应区别美术类展区，更多考虑设计综合性、系统性、包容性与跨领域性的特点，将来或可以核心创新、问题解决、场景应用为分类坐标，以不限形式的综合案例为展示单元。例如三年一届的中国设计大展及公共艺术专题展，2023年将主体展分为5个板块：“展现国家形象”“推动产业转型”“助力文化建设”“引领社会风尚”“改善生态文明”，并以案例方式搭建展览结构与展示线索，突出展示设计在公共艺术服务国家战略、推动社会发展、改善人民生活等方面的重要作用。作为展示方式上的借鉴，全国美展艺术设计展区亦可尝试设置更具包容性的综合案例类别，鼓励跨界设计与综合实践。

二、价值导向与服务民生

服务国家战略，改善人民生活，促进文化繁荣，是新时代中国艺术设计的核心价值导向。艺术设计展区不同类别的作品主题多元，既有服务国家政治、经济战略的国家形象、大国重器、中国故事、航天航空、区域经济、产业转型等选题，又有促进民生方面的美好生活、文旅融合、乡村振兴等，还有文化发展方面的文化传承、文明互鉴、社会美育等。难能可贵的是，本届展览作品多数是近5年真实落地、广泛传播的设计案例，并非为参加全国美展而专门设计。

国家庆典活动的景观设计、国际体育盛会的视觉传达设计、世园会展陈设计等，可谓塑造国家形象、讲好中国故事的典型作品。例如，2019年的《中华人民共和国成立70周年庆典天安门广场“红飘带”》（马赛团队）以“人民的庆典”为主旨精神与设计定位，在解决结构力学、声学、参数化设计、模块化安装等问题后，成功在天安门广场设置两条体量、跨度巨大的“红飘带”，犹如劳动人民的双手环抱广场，为广大人民开辟辽阔的狂欢天地，从人民英雄纪念碑出发，传承红色基因，实现伟大中国梦。《2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”》（曹雪团队）和《2022年北京冬残奥会吉祥物“雪容融”》（郭春芳团队）结合冬奥冰雪运动的特质和中国国宝熊猫、代表中国吉庆文化的红灯笼的形象，巧妙设计了冰晶覆盖、敦厚可爱的熊猫“冰墩墩”和寓意“瑞雪兆丰年”与和平幸福的红色灯笼“雪容融”。

袁由敏团队的《杭州2022年第19届亚运会视觉形象设计及体育图标系统设计》包括会徽“潮涌”和体育图标“曲水流觞”。会徽的主体图形巧妙组合了6个元素：反映江南人文意蕴的扇面、代表举办地的钱塘江、寓意勇立潮头的钱江潮头、代表体育竞技的赛道、契合杭州城市特色的互联网符号及象征亚奥理事会的太阳图形。体育图标采用中国画双勾线画法，不仅与会徽中的潮头线条呼应，而且以东晋时期“曲水流觞”的历史典故，串联61个分项体育图标，整套图标生动准确，与核心图形、色彩有机契合，具有广泛的延展性。王国彬团队的《2019北京世界园艺博览会中国馆展陈设计》，将中国传统造园策略与博物馆展陈设计进行“互文”设计：从诗词到大纲、从山水画到设计图，从景观到展项，从园路到动线，从游客到观众，并以“道、形、器、材、艺”为综合设计范式，构建了“六和八幕”的主题叙事设计体系，营造了“一场走着看的戏剧”。这两个作品分别在亚洲竞技体育、世界园艺博览会的语境中，充分运用中国文化讲好中国故事。

在服务民生方面，设计师以美好生活、可持续发展为目标，积极介入城市建设、社区治理、乡村振兴、文旅融合、预警设计等多方面的实践。在城市化进程放缓、建筑设计行业下滑的背景下，环境设计和建筑设计类作品更多服务于社会建设和日常生活，较比以往不仅少了举行体量的建筑设计与基础设施，而且案例选址也从中心城市转向乡村，或设计文旅融合项目，或下沉到城市社区设计小型项目，或聚焦城市更新项目。例如侯晓蕾团队的《北京社区微花园—居民参与式生活美学环境营造》在10年间以参与式设计的理念，通过共同设计、共同建造、共同维护、共同运营的方式，引导500多户居民在社区闲置的庭院空间共同设计156个不同主题的微花园：可食微花园、疗愈微花园、胡同生活微花园、芳香微花园和儿童友好微花园等。该项目不仅丰富了城市植物生态，传播了有机生活态度，而且打造了放松型微花园、种子交换站和生活美学场景，促进社区共建与社区治理。

何崴团队设计的“一滴水图书馆”，位于广东惠州沿海乡村，作为度假酒店的配套设施，通过设计成为集景观、文化、创意、颜值于一身的文化新地标：悬崖上的海边书屋、一座位于水下的图书馆。在蓝色海洋、绿色草地、地形高差组成的美景中，以一条直线（室外走廊）和一个正圆（建筑主体，上方是碗形水池）构成独特简洁的造型，彰显了建筑艺术的抽象性与诗意栖居的浪漫。室内空间和家具以白色、浅灰色为基调，阅读区以曲线造型，富有秩序感；座椅和小桌沿着玻璃幕墙摆放，视野开阔。尤其是在屋顶水池，欣赏跨越山海的绝佳风景，吸引了众多游客。此外，还有快速应对自然灾害、公共卫生等突发事件的预警设计与应急响应系统设计，如程智力团队的《海啸监测预警系统》、倪涛团队的《平流层无人巡航应急响应系统设计》等。

三、多元方法与科技融合

在当下社会，随着人工智能、虚拟现实、增强现实等数字技术快速发展，混合媒介、多维体验、感知交互等方式方法多元协作，新时代语境下文化与科技的深度融合、协同交叉和跨界合作，成为众多设计师的主动意识，并催生了兼具世界前沿、中国特色与文化韵味的优秀作品。

本次全国美展艺术设计展的众多参展项目，不仅是工业设计、信息与交互设计的跨界探索，而且是中国传统文化转译的饰、色、形与高科技创新的质、构、工的深度融合与系统化设计。例如，胡永攀团队的《“巡天”登月服系统组件设计》建构了“创新成体，意蕴为魂”的作品形象。“甲胄形、凌风带、玉璧纹、天穹意、五行色”表现了传统文化意蕴；应对登月服的实际应用需求研发的可拆卸式负重增强外骨骼、集成下翻便携式生命维持系统（Portable Life Support System，简写PLSS）背包、智能人机交互界面等创新设计，增强了作品的适用性。

服装设计类作品在采用传统制衣结构的同时，结合数字建模、3D打印与平面制版和手工缝纫等多元方法。谢梦荻的《风生水起》注重服装材料创新，在半透明体的PVC基底上，选择生物相容性可持续材料，以织物3D打印技术制造透明质感、色彩渐变的柔性材料，解决了潜在的环境和材料安全性等问题，同时借鉴宋代“水纹图”韵律和山水精神，结合“气场”概念，表现了中国传统顺应自然的“风”“水”意象，展现了东方文化中衣以“蔽体”“绮罗纤缕见肌肤”的意境。王文的《心悦和鸣》亦采用手工缝制、3D打印、激光切割等方式，将服装设计与水墨意境、科技手段进行创新融通。

此外，信息与交互设计类作品注重使用体验与文化体验的融合、软硬件结合，作品形式多样丰富，既有交互体验设计，又有沉浸式体验，还有预警和应急响应系统设计、生态环境的艺术装置等。例如汪泳团队的《锦绣西南——土家织锦科普体验系统设计》，以“教育、共创、长效”为理念，基于前期的深入调研与数据分析，构建发展源流、地域分布、织造技艺、土锦纹样、传承谱系组成的数据库；并以信息可视化、AR/XR等数字化手段，保存珍贵文化样本，再现土家造物智慧，助力青年设计创新，讲述美丽中国故事。

结语

纵观本届展览，我们看到，中国设计作为新质生产力，紧扣时代脉搏、直面社会命题的新气象，与文化科技融合、服务国计民生的新实践，创造性转化、创新性发展的新探索。我们相信，广大设计工作者将以深远的家国情怀与高度的社会责任感，勇担新时代文化使命，在日益复杂的环境，应对不断模糊的边界，响应可持续发展的愿景，以学科交叉、跨界协作、系统思维、全球视野、综合实践服务国家战略，促进社会创新，推动文化繁荣，提升生活品质，探索中国式现代化的设计之路。

Integrating Culture and Technology to Meet the Needs of National Development and Improve People’s Livelihoods:

Commentary on the Exhibition of Artistic Design Works of the 14th National Exhibition of Fine Arts

Guo Qiuhui, Associate Professor of Academy of Arts and Design, Tsinghua University

Abstract: The works of the large-scale Exhibition of Artistic Design Works of the 14th National Exhibition of Fine Arts are various in type, theme and style. They reflect the development of China and of the times, focus on social innovation and cultural inheritance, and fully demonstrate the new achievements of design practice, education and industry in the past five years. This article gives a commentary on this exhibition from the following three aspects: exhibition scope and comprehensive practice, value orientation and the improvement of people's livelihoods, and multiple methods and technological integration.

Keywords: the National Exhibition of Fine Arts; artistic design; the integration of art and technology; national development and people’s livelihoods; cultural inheritance

第十四届全国美术作品展

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