李可染：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”

李可染，江苏徐州人，是20世纪中国重要的山水画家和美术教育家。他于1907年出生，13岁开始学习传统中国画。1929年进入杭州国立艺术院（现中国美术学院）研究生班学习西画，奠定了中西融合的艺术基础。他深受齐白石、黄宾虹的影响，并提出“中国画改造与复兴”的主张，主张通过“精读自然与传统”来探索中国画的现代化道路。李可染的教学与创作对20世纪山水画的发展方向具有重要影响。

李可染在艺术创作与教育中，特别注重临摹与创新的结合。他倡导通过“临摹经典”进入传统绘画的精神核心，并在此基础上融入现代创作理念。这一教学方法对中央美术学院中国画学院的临摹、临创教学产生了深远影响。通过系统的临摹训练，学生不仅能够深入理解传统笔墨语言格调，还能在临创中尊古创新。正如李可染多次提到的：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，“打进去”是继承，“打出来”是创新。李可染以其严谨的教学理念和示范作用，为中国画的教学体系奠定了深厚基础。

李可染 《仿八大山人图》 

纸本水墨 76cm×42cm 1943年 

李可染艺术基金会藏

李可染的艺术风格强调“读大自然与传统二本书”，以精读自然、深入写生为核心，将传统笔墨与现代形式感相结合。他的山水画气韵生动、层次丰富，画面多呈现出浑厚凝重的视觉效果。他善于以现代人的视角解读传统山水，既保留了传统笔墨的精髓，又赋予画面新的时代意蕴。李可染以“改造”与“复兴”双线并行的方式，将中国山水画推向了一个新的高度，形成了具有里程碑意义的“李家山水”。

《仿八大山人图》 局部

在“传移模写——中央美术学院中国画临摹教学作品展”中呈现的《仿八大山人图》是李可染向传统大师致敬的作品之一。此画借鉴了八大山人的独特风格，体现了简洁的构图、清幽的意境和洗练的笔墨。作品中的山石、树木和远景处理皆以简约的线条与淡雅的墨色呈现，既有八大山人孤高冷峻的气质，又融入了李可染个人的厚重与静谧。画面折射出李可染对传统艺术的深刻理解与创新表达。这幅画既是对八大山人与传统艺术精神的传承，也是李可染在现代语境下对古典艺术再造的典范之作。