开年对话丨乐思洋：从交易到文化，香港巴塞尔如何“破圈”吸引年轻人？
日期：2025-03-10 09:39:44 来源：artnet资讯
访谈
>开年对话丨乐思洋：从交易到文化，香港巴塞尔如何“破圈”吸引年轻人？
与 巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-le）的对话发生在农历春节前夕。对于即将在三月下旬迎来盛会的香港巴塞尔团队而言，那几日依旧繁忙异常。“我们几乎无法安心享受春节的宁静，”乐思洋在屏幕那端向我透露。由于参展画廊大多来自大中华地区之外，团队的工作——尤其是回复邮件——从未停歇。“当前的艺术市场需要我们付出相对以往而言双倍的努力，即便是圣诞节期间，西方画廊也依旧忙碌不停——用我们的话来说，大家都很卷。”
无疑，随着三月的到来，展会的准备工作进入了最后的冲刺阶段。在香港艺术周即将拉开帷幕之际，乐思洋从她的视角出发，向我们揭示了香港巴塞尔在今年将带来哪些令人期待的新变化。
巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：2025年的巴塞尔艺术展香港展会还有两个多月的时间，能否透露一下目前为止的工作进程？在下一届ABHK，我们可以看到什么与以往不一样的亮点？您个人最期待的部分是？A：在官方发布的亮点之外，我个人觉得，在当下全球艺术生态圈不断变化和更新的情况下，我们还是比较注重多样性。今年我们迎来了42个国家和地区的参与，其中23个画廊是首次亮相。从展会角度来看，这样的重新连接（reconnection），特别是在当代全球环境下，是最值得庆贺的。我们把不同国家和地区的人带进来，引入更多新的声音，这就是艺博会的意义和代表性。今年的另一个亮点是，疫情后我们重新梳理了展会的意义。作为一个连接者，我们现在的视野不能局限于“艺术世界”（the art world），而应该是“艺术的世界”（the world of art）。我们希望继续开拓对艺术文化的认知。如何开拓？我们希望通过视觉艺术社群通过我们的平台，与不同的创意领域建立联系，比如建筑、设计、数字艺术、时尚或音乐等领域，形成更强的互动。例如，今年我们的“艺聚空间”（Encounters）展区中，有一件来自雅加达的ROH Projects的作品是由艺术家和建筑师合作完成的（由艺术家Davy Linggar和建筑工作室Andra Martin共同创作）。我们希望通过这些不同的元素，启发更多对艺术以及艺术界以外的多元化连接。此外，我们还与当地艺术机构合作，比如独立艺术机构Para Site、亚洲艺术文献库（Asia Art Archive），以及今年的新合作伙伴信言设计大使（Design Trust）。我们关注建筑遗产、设计和科技等领域，希望通过合作拉近彼此的观众，进一步相互影响，推动文化整体的发展。另一个亮点是美高梅艺术探新奖，这是继BMW之后第二个类似奖项。今年的合作方式比较特别，以前更针对艺术家，今年则同时奖励画廊。我们认为艺术家的成长不容易，但培养艺术家的画廊同样不易。奖项基本覆盖了画廊的参展费用。目前短名单已经公布，获奖者将在展会期间揭晓。
历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：全球现在已经有四个巴塞尔艺术展展会，它们各自有什么共同的方向，以及有什么不太一样的举措？A：的确，每个巴塞尔艺术展的展会都有自己不同的特色、亮点和身份（identity），但四个展会都朝着同一个全球方向前进，即我刚才提到的“泛艺术”扩张和对“文化整体”的重视。作为巴塞尔品牌，我们非常认同当代艺术的认知非常重要，因此我们希望通过普及当代艺术吸引更多关注，让更多人了解当代艺术。当然，每个展会在诠释这一方向时会有不同的举措。比如，香港展会是第一个招收纯艺术机构以外的文化机构的展会，例如Design Trust。我们还会支持慈善机构匡智会，关注智力障碍群体。这些人群对艺术的依赖性较强，可以通过艺术表达自己的感受。他们的表达方式独特，因此我们也为这类慈善机构提供宣传平台。这是我们做出的一些细微改变，希望利用自己的平台照顾到视觉艺术以外的不同社群。
历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：去年，巴黎正式加入了巴塞尔阵营。除了香港，您对全球其它三个巴塞尔展会的各自观察是什么？今年的巴黎讨论度颇高，您是否有受到许多启发？A：的确有。去年巴黎展会，我觉得全世界都公认大皇宫的震撼力。巴黎这座城市本身就有很强的吸引力，无论是否有我们的展会，巴黎依然是巴黎，拥有自己的魔力。我从中学到的最大的启发是，他们的公共项目做得非常丰富。巴黎本身有很多资源，许多机构可以为整座城市提供支持。无论是否因为展会，去巴黎的人都会参观各种博物馆，那里的文化生态非常丰富。我们香港展会从中得到的灵感是如何进一步完善公共项目，以我们自身的方式呈现。香港的生态不同，巴塞尔来到这里的十年间可以说是“从无到有”，出现了M+、香港故宫文化博物馆、大馆等艺术机构。我们一直与香港艺术馆合作，该馆已有60多年历史。我们会从这座城市发掘与城市机构的联系，比如与M+的委任创作，今年带来何子彦的作品《戏夜寻谜》。这是我们第四次与M+合作，每年都在巩固合作关系。今年我们与这些机构的合作更加深入，比如设立VIP专场或开放日。这样，大家来此的一周内，也可以参观不同的世界级艺术机构。今年比较有特色的是，我们新增了一个策展机构“Curating Institute”。这是四个展会中首次在香港创设的合作关系，不再由某一位策展人负责，而是由整个艺术机构帮我们策划“光映现场”部分。这个想法是与之前的策展人李振华一起提出的。他一直鼓励我们培养下一代观众，而香港展会的确是最吸引年轻艺术爱好者的，因为我们的观众群比其他三个展会更年轻。Para Site本身就是一个注重培养新一代策展人的艺术机构，因此我们希望他们今年帮我们策划整个“光映现场”，并更多地聚焦香港影像艺术家。与大馆的合作从去年开始，新增了“艺术家之夜”（Artist Night），以与博览会不同的方式呈现，主要聚焦行为表演、现场装置和艺术家DJ，以半表演、半派对的方式呈现博览会的多样性。这样的夜晚环节放在大馆，这座建筑本身也是文化遗产，我们希望观众能注意到这些元素。
历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：2024年的香港艺术市场，迎来了一个来自内地的艺博会，几大拍卖行的亚洲总部也纷纷开设。您认为以上会给香港在2025年的市场生态带来什么影响？A：我认为，自疫情以来，大家都在重新审视整个生态圈的发展，生态圈中每个人的角色也在不断演变。我之前听到一个播客，其中有人提到，现在艺术家成为经销商（dealers），经销商成为批评家，批评家成为策展人。每个角色都在不断转变，因此每个组织在这个生态圈中都需要根据演变调整自己的策略。对博览会来说也是如此。我们的方向已经超越了艺博会本身。我们不再仅仅是一个买卖平台，而是通过许多公共项目，致力于提高公众对当代艺术的认知。2025年的香港，其独特优势没有改变。我们最初来到这里时就看中了香港的潜力，比如税收政策、航空枢纽地位等。这些依然重要，更重要的是香港这座城市对生态的认知。许多艺博会来到香港，也是看重这座城市的生态圈。虽然发展年数不长，但发展非常平衡，包括公共和私人领域的共同进步。
我们觉得自己在生态圈中扮演着重要角色，也希望这个生态圈能继续平衡发展。因此，今年的展会虽然展商数量没有增加，但我们更注重丰富性、内容的多元化，以及为公众提供更多认识当代艺术的机会。
历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：东南亚地区，比如越南与印尼等国家地区近年来的发展备受瞩目，尤其在当代艺术方面，涌现了不少有趣的项目和艺术家。你怎么看待香港展会与这个地区的联系？A：我觉得东南亚对香港来说一直有非常重要的关系。首先，香港位于亚热带地区，历史上一直是中转枢纽。香港在某种程度上仍然扮演着连接者的角色。今年在我们的展场上，的确会看到更多东南亚艺术家的亮相。我们知道会有更多东南亚藏家来到现场，包括一些东南亚艺术机构也会参与。例如，今年M+的何子彦就是新加坡非常知名的艺术家。香港一直以来，无论是从话题、金融还是其他方面，都与东南亚紧密相连。香港也是东南亚艺术市场和生态圈发展的一个榜样，因为香港的生态圈发展较早，且一直保持平衡。我们希望通过自己的平台进一步与东南亚建立联系，影响东南亚各个地区，推动生态圈的平衡发展。我们认为整个亚洲对艺术生态的重视都非常重要，无论是首尔、东京、新加坡还是台北，亚洲的进步就是我们的进步。历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：回到本土，每次到香港，我都觉得本土艺术家和画廊都具备独特的香港特色和味道。您经常访问香港本土艺术家工作室，您觉得香港本土艺术家有什么特点？如果可以推荐，您会推荐谁？A：最近我在思考这个问题，因为我们与香港旅游发展局有一个全球合作伙伴关系。每次我们都会挑选一位香港艺术家，带到我们不同的巴塞尔展会，从香港到瑞士、巴黎、迈阿密海滩。刚刚完成了第二期，每次挑选本地艺术家时，我都在思考谁更能代表香港。我们这两期首先是选了杨沛铿，第二期选了麦影彤二。我惊讶地发现，他们的家庭都曾经营中餐馆，他们的成长过程与香港的饮食文化有密切联系。我们可能没有注意到，但艺术家的成长环境与他们的创作有很大关联。我还工作室探访过陈绮伊。我了解到她为什么在作品中大量使用中文。她住在观塘，家外有许多集装箱框架，这些元素经常出现在她的作品中。这些成长环境潜移默化地影响了她的创作。香港艺术家能够巧妙地将城市对他们的影响融入艺术创作中。Q：可以想象的是，每年的香港巴塞尔进行过程中，您一定是最繁忙的人之一。在所有行程中，您觉得最为特别的一点是什么？A：在香港，我觉得最独特的是，我可以一个晚上参加很多不同的活动。这在其他展会很难实现。香港虽然可以在同一条街上举办两个不同的活动，但活动的形式非常多样。香港展会最大的优势就是方便。作为展会总监，我基本上会参加所有合作伙伴、参展画廊以及重要VIP藏家的活动。最夸张的是，我在香港一天可以参加15个活动。这只有在香港才能做到。
历届巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展香港展会提供Q：2024对您来说是怎样的一年？去年思考最多的是什么？请用一个词形容2024？A：2024年是“重新连接”（re-connect）。因为2023年是亚洲重新开放的一年，而2024年则是亚洲与世界其他地区的重新连接。Q：除了香港巴塞尔，有没有在去年一年就有很多印象深刻的事件、展览或者旅行，或者哪怕是一件艺术作品给您留下深刻印象？A：去年最大的事件，我觉得大家都同意，是巴黎展会（笑）。大皇宫的确非常震撼，我自己也深受触动。巴黎的整个生态在疫情后发生了很大变化。另外，我和许多朋友都提到成都。我真的很推荐这座城市！这是我在国内旅行多次后，学到最多东西且最让我感动的城市。成都的文化深度、历史与文化的结合以及人文氛围都非常独特。大众最喜欢做的事情居然是坐下来喝茶聊天，这是多么有本土文化的一件事。Q：2025年，您最好奇或最想去探究的是什么？有什么新年愿望吗？A：作为艺博会组织方，我们的一贯责任是如何把内容和网络做好并拓宽。这个平台已经不仅仅是一年一周的事情，而是贯穿全年365天的责任。我们需要对观众负责，而不仅局限于展会期间。我的新年愿望是世界和平。虽然这个愿望很大，但这是我最真诚的愿望。Q：如果有一种颜色来描绘您想象的2025年，它会是什么颜色？A：听说蛇年是火年，我自己也是火命，我确实喜欢红色。不过红色可能太激烈了，现在整个世界都冷静了一些。也许是婴儿粉（baby pink），可爱一些，不要太过激进，让大家保留更天真单纯的心。艺术可以把人们带到一个更单纯的世界中去。
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