“吴门四家”之首——沈周 | 你迟早会爱上他

沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长州（今苏州）人，出身诗文书画家庭，一生未应科举。富收藏，广交游，擅绘画。沈周为吴门画派的创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，其山水早承家学，得杜琼等指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年取法吴镇，出人宋元，自成一格。

沈周的艺术创作始终与自然紧密相连。他拒绝朝廷征召，选择在太湖之畔的“有竹庄”中观察四时变化，将对光阴的哲思融入画作。其诗画中常流露“伤逝的幽情”，却又以清醒的态度珍视当下，这种矛盾性成为他艺术魅力的核心。

沈周早年作品以细笔为主，风格严谨工致；中年后转向粗笔，融合南宋苍劲与北宋清润，笔墨雄健浑厚。他擅长将书法笔意融入绘画，形成“笔丰墨健”的独特语言。

《云水行窝图》中扁舟一叶行水面上，舟中坐一人，水上略有蒲草，衣纹老健简捷。上空密布流云，钓勒微染，浓淡相间。用笔亦如云行水流，时杂行草书笔法，回环顿挫而微露锋芒。

沈周《云水行窝图》局部

沈周以淡墨皴染云层，浓墨勾勒山石轮廓，通过干湿对比表现空间的深远。小船用细笔勾勒，人物衣纹简练，与背景的浑茫形成动静平衡，展现晚年“粗简豪放”却内敛深沉的风格。

沈周《云水行窝图》局部

作风与沈周山水中常见粗笔面貌有所不同，但笔墨精妙，饶有意境，营造“空翠间”的静谧感。他的山水画不仅描绘自然，更通过点景人物传递文人理想，画中人常置身于虚实相生的“理想山水”中，既是现实的投射，也是精神的外化。

沈周《云水行窝图》局部

卷末有作者题识：“执柔丘先生有云水行窝卷，存时尝以图引相托，荏苒不能毕其事。先生观化既久，其主器书来以申初意，遂复此纸。然先生诗道迨今鸣于湖，其吟魂亦当不泯，按图而招之，或出于云水之间也。弘治癸亥九日，长洲沈周。”下押一朱文印“启南”。书法、印章皆与真迹不殊。据薛永年先生的考证研究，此图作于公元1503年，沈周虚龄七十七岁，乃应诗人朱执柔请托所绘，完成时，朱氏已去世。薛先生认为朱氏其人待考，云水行窝即其书斋名称。以书斋为主体描绘斋主生活的书斋山水，兴起于元代，明代多有创作，但此图并非书斋山水，而是书斋“图引”，用以导引读者往访书斋。因此构境以虚代实，饶于诗意，极符合明代吴门文人画家山水特有意蕴。

本幅押明末清初收藏家朱之赤朱文收藏印鉴四方，分别为：“休宁朱之赤珍藏图书”、“子孙宝之”、“朱之赤鉴赏”、“卧庵所藏”。前二印与朱氏常用者无异，惟未见《朱卧庵藏书画目》著录。另有明末清初文从简题跋，跋曰：“董尚书评先太史画云：太史小笔其品超于精工者几由旬，精之妙在笔墨之内。若夫游戏技俩不应于牡牝骊黄求之。白石翁亦然，高屏大轴，气可吞天地，观者如对庐峰泰岳不敢仰视，不若淡水微月闲云写出造物真面目。此卷之妙，真可形容，惟欲坐卧其下三日后题语，追想风人于湖滨，宛然吊屈潇湘。已卯仲冬六日焚香敬题于停云馆。后学文从简。”引首押椭圆形印“开云楼”（白文），款下押印“文从简印”（白文）、“宇彦可”（白文）。题跋年代为公元1539年，似尚未入藏休宁朱氏时所题。该题跋反映了文氏后裔对此图的评价。此图曾刊于《中国古代书画图目》（一）。（以上薛永年先生关于此件作品的阐释转引自《意趣与机杼:“明清绘画透析国际学术讨论会”特展图录》，p21）

值得一提的是，《云水行窝图》正在中央美术学院美术馆三层展厅展出，想一睹真迹的观众可前来参观。