何子彦，《戏夜寻谜》，2025年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，2025年，图片由艺术家提供
整理 《艺术新闻》编辑部
在紧凑的展会日程之外，每年三月的香港之行也是对艺术到访者脑力及“脚力”的锻炼，身在香港这处亚洲地区最重要的经济及文化枢纽之中，不同的艺术机构将带来展现其鲜明面貌的展览或项目。对话、回溯与新生，是香港这个混杂了多元文化和多重思考的“Culture Hub”将在本月呈现出的艺术面貌。在这趟旅程开启之前，《艺术新闻》将以三档展会，以及15场重点展览，为读者勾勒出今年三月香港艺术之旅的高光与亮点。
2025年巴塞尔艺术展香港展会将在香港会展中心汇聚来自42个国家和地区的240家画廊，其中，超半数来自亚太地区；Art Central将在中环海滨迎来第十届，第二届“艺汇”（Supper Club）则将从艺穗会迁移至H Queen’s。
华洋混杂的文化底色，造就了香港艺术生态中“多元对话”的基因，数个当季展览都在发掘对话背后的复杂互文关系，不仅包括东方与西方的对话，也包括现代艺术、传统工艺与当代艺术的对话。M+的特别展览“毕加索——与亚洲对话”由M+与国立巴黎毕加索博物馆（Musée National Picasso）合作举办，以比较的视野勾勒东西方现当代艺术的发展脉络，展览同期，艺术家李明维将在展演空间推出装置及展演作品《如沙的格尔尼卡》，观众将亲身参与创建新的对话维度；技术与艺术的对话将在M+幕墙发生，新加坡艺术家何子彦的人工智能生成动画《戏夜寻谜》将带领观众穿越回香港电影的黄金年代。六厂纺织文化艺术馆的展览“涌动的暗线——游走在民间智慧与当代视野之间”则聚焦传统民间工艺和当代艺术之间的互动关系。
女性艺术家的能见度在本季也十分醒目。大馆当代美术馆以胡晓媛、阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）和梅芙·布伦南（Maeve Brennan）三位女性艺术家个展迎接春季，三展均属于美术馆于2024年推出的“突破”系列展览。此外，一年一度的大馆“艺术家之夜”将围绕人工智能、身体和仪式展开，其中将有一场来自阿姆斯特丹以女性主导的创意工作室和研究实践计划affect lab带来的“数字舞会”；亚洲艺术文献库举办的展览“在她们的后院里”（In Our Own Backyard）将呈现已故巴基斯坦艺术家和女权活动家拉拉·鲁克（Lala Rukh）及印度女权活动家、艺术家世芭·沙希（Sheba Chhachhi）以女性为中心的创作和社区实践进行展示和研究。重访女性艺术先驱的步伐也将在亚洲协会香港中心发生，“玩·具：贺慕群百年回顾展”将全面梳理贺慕群这位现代艺术先驱的创作，《艺术新闻》将在该展览开幕期间举办主题讨论“浪潮回声：海外华人女性艺术家再发现”，重新审视她们在全球离散艺术社群中的创作成就，并探讨她们如何透过艺术实践重塑文化与性别身份。
与此同时，香港地区重要的非营利艺术空间也将在三月对新一代艺术家进行推介和展示。Para Site艺术空间将为香港艺术家苏咏宝举行个展“迭步”，这位艺术家的创作关键词是“中医/中药”，本次展览从中药百子柜的意涵中延伸，审视自然、身体与物质性之间的动态关系；同期继续的群展“快乐的方式不只一种”借用了《易经》中象征九窍的泰卦来组织空间，这两场展览将带领观众进入别样的传统与当代的力场体验。看完Para Site, 不妨乘坐轮渡去一趟土瓜湾的牛棚艺术村——录映太奇正在举办香港本土艺术家冯可贝和刘清华双个展“光散落在四处”，探索记忆与影像的关系；在中环，另一间致力于影像的非营利空间WMA Space正在举办香港艺术家麦海珊的个人项目“查无此人”，通过“自我民族志”的方法书写其个体经验。
艺博会与艺术汇集
巴塞尔艺术展香港展会
📍香港会议展览中心
湾仔博览道1号
🗓️ 3月26日-3月27日（贵宾预展）
3月28日-3月30日（公众开放）
2024年巴塞尔艺博会香港展会现场，图片由香港巴塞尔提供
2025年巴塞尔艺术展香港展会将汇聚来自42个国家和地区的240间艺廊，其中包括23间首次参展艺廊。展会的核心展区包括“艺廊荟萃”（Galleries），这是汇集知名艺廊及蓝筹艺廊的主要展区；“艺术探新”（Discoveries），聚焦新兴艺术家的个人展览；以及“亚洲视野”（Insights），呈献由亚洲及亚太地区艺术家精心策划的艺术项目。
“策展角落”（Kabinett）展区将在参展艺廊的展位内设置主题展览，共将展出36个项目，重点呈献亚洲当代及历史艺术家个展，展出21位亚太地区艺术家及15位來自世界其他地区艺术家的作品。为香港展会特别设立的“美高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize）旨在支持新锐艺术家，现已公布入围艺术家名单及由国际专家组成的评审团阵容。为展现主办城市的文化活力，巴塞尔艺术展香港展会将推出丰富的场内外公众项目，包括在香港会议展览中心免费向公众开放的“光映现场”（Film）、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“艺群汇集”（Exchange Circle）。此外，巴塞尔艺术展还将与顶尖文化机构M+及大馆（Tai Kwun）合作，开展场外联合项目。本届香港展会的“光映现场”首次由Para Site艺术空间策划，将举办七场放映会，呈献30位艺术家的作品。巴塞尔艺术展将继续与文化影像频道Nowness Asia及致力于影像艺术的非营利组织“录映太奇”（Videotage）保持合作。
Art Central
📍中环海滨活动空间
中环龙和道9号
🗓️ 3月25日（贵宾预展）
3月26日-3月30日（公众开放）
中环海滨活动空间，图片由Art Central提供
本届Art Central展会由策展人Aaditya Sathish策划，呈现跨国叙事。展会亮点包括特别委约香港艺术家唐纳天（Nadim Abbas）创作的大型艺术装置、表演及讲述表演﹙Lecture Performance﹚，以及丰富多样的影像艺术节目。
展会特别设立的Central Theatre将聚焦亚洲新一代艺术家，联同知名艺术家，举办多场表演、讲述表演和讲座，在国际舞台上呈献艺术界的重要对话。画廊展览将与节目同时举行，展示100多间画廊和来自全球40多个国家和地区的500多位艺术家的作品。影像艺术节目将呈献来自Akeroyd Collection的精选作品，这是香港慈善家兼知名影像艺术倡导者Shane Akeroyd的收藏中专注于流动影像的部分。每天播映一小时，参观者可于Cinema Central中体验独家放映的流动影像作品。Akeroyd Collection致力通过专属网站、影像放映及出借予国际艺术机构，使其影像藏品得到广泛流通与展示。
艺汇
📍H Queen’s 9F, 11F
中环皇后大道中80号
🗓️ 3月24日至3月30日
第一届“艺汇”现场，艺穗会，香港，2024年
由香港本土画廊PHD及THE SHOPHOUSE发起，旨在打破传统艺术博览会的模式，重新定义艺术销售和社交体验的“艺汇”继去年首届在中环艺穗会举办后，第二届艺汇由H Queen' s和HART联合举办，将移步H Queen' s，占据其两个楼层，以开放式布局、没有展位且侧重实验性艺术的方式，呈现22家来自全球不同区域的画廊带来的作品。
美术馆与艺术机构展览推荐
📍M+视觉文化博物馆
西九文化区博物馆道38号
🗓️ 展至7月13日
“毕加索──与亚洲对话”展览现场，M+，香港，2025年，摄影/郑乐天，图片由M+提供
国立巴黎毕加索博物馆（Musée National Picasso）拥有世界上规模最大和最重要的毕加索作品收藏。M+三月新展“毕加索——与亚洲对话”是十余年来首个在香港举办的大型毕加索展览，由M+与国立巴黎毕加索博物馆共同举办，将展出六十余件毕加索作品，以及M+所收藏的八十余件亚洲及海外艺术家的作品，此外，M+委约英国艺术家藤原西蒙与加拿大艺术家单慧乾为此展览创作的作品将一并展出。
展览以毕加索的四个原型（天才、局外人、魔法师、学徒）展开，展出作品包括《杂技演员》（1930）、《海边的人像》（1931）、《朵拉·玛尔肖像》（1937）、《朝鲜大屠杀》（1951）等国立毕加索博物馆藏品。与之“对话”的作品包括拥有华人血统的古巴画家林飞龙、香港重要画家陈福善、“新刻度小组”成员顾德新、“北京油画研究会”成员冯国东等。这场毕加索与亚洲的“对话”构建出了不同的维度，既包括毕加索如“学徒”般的将包括亚洲艺术在内的“原始艺术”的内化与演绎，也包括亚洲艺术家在自己的创作中回应这位现代艺术史巨擘时所激发的隔空对话。
李明维：如沙的格尔尼卡
📍M+视觉文化博物馆
西九文化区博物馆道38号
🗓️ 展至7月13日
李明维，《如沙的格尔尼卡》，2006年至今，台北市立美术馆“李明维与他的关系：参与的艺术”展览现场，2015年
M+将于展演空间呈现“李明维：如沙的格尔尼卡”，展出大型装置并举行展演。毕加索创作于1937年的经典反战作品《格尔尼卡》描绘了西班牙内战的残酷境况，李明维以此为出发点，利用沙粒这种象征无常和不稳定的材料重现该画作。展演将在毕加索展览尾声之际举行（预计六月下旬），邀请观众在沙画上行走，四名表演者将随意移动，轻扫沙粒，在摧毁画作的同时，创作出新的图像。艺术家李明维（1964年生于中国台湾）的作品着重于体验与艺术参与，他的参与式装置作品通过与陌生人产生互动，在彼此熟悉和自我意识的觉醒过程中，尝试超越文化和政治藩篱，抵达人性经验的核心，探索信任与亲密关系等议题。他的项目往往提供了衣食住卧等日常活动的开放式场景，伴随着参与者的加入，作品将随之调整、转变，并不断丰富其展出形貌与内涵意义。
M+幕墙 – 何子彦：戏夜寻谜
📍M+视觉文化博物馆
西九文化区博物馆道38号
🗓️ 3月22日至6月29日
何子彦，《戏夜寻谜》，2025年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，2025年，图片由艺术家提供
M+幕墙将展出艺术家何子彦创作的全新人工智能生成动画《戏夜寻谜》，致敬香港电影历史。全新委约作品参考了众多香港电影黄金时代的经典场面，并由一系列人工智能生成的人物重演了张国荣、张曼玉、周星驰、周润发、林青霞和梅艳芳等人曾出演的重要角色。作品所呈现的场景亦糅合了吴宇森电影的侠义豪情、王家卫的浪漫主义、徐克的无限想像和王晶的无畏精神等元素。这些角色囊括来自不同世代的人类和非人类，他们色彩对比鲜明，呈现如同巴洛克绘画或纷繁广告中那些舞台戏剧的风格，充满未来气质。他们是谁？他们从何而来？又往何处而去？作品通过演算程式不断编排重组，创造出千变万化的人物与场景组合，以一种非线性且紧密相连的方式重新注解这座城市的电影历史，并借此凸显其灵活、流动以及激发全新创意的可能。
M+希克藏品：别传
📍M+视觉文化博物馆
西九文化区博物馆道38号
🗓️ 展至6月26日
“M+希克藏品：别传”展览现场，M+，香港
“M+希克藏品：别传”以视觉方式探讨1990年代至今中国当代艺术的风格和实践。有别于M+希克藏品首展“从大革命到全球化”中以主流社会背景或按时间顺序的论述，是次展览关注中国九十年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身分的思考及对新时代的困惑。“别传”作为M+希克藏品三次展览中的第二场，将聚焦躁动的视觉图像、不确定的意义、对无常的迷恋以及对传统的另类诠释，通过另类视角展现中国当代艺术独特的审美和表达方式。
艺术家之夜
📍大馆当代美术馆
中环荷李活道10号
🗓️ 3月28日 19:00-23:00
（仅限邀约）
围绕人工智能、身体和仪式所蕴藏的变革力量，本次“艺术家之夜”将借以虚拟现实技术带领观众穿越时间，去往现在、过去，直至抵达遥远的上古时空，并透过艺术、音乐与视觉，在时间的缝隙中凝视人与自然的共同进化与异化，以此想象流动且无边的未来景象。艺术家陆明龙将透过现场操演带领观众进入他的虚拟游戏世界，沉浸于他近年持续创作的SimBeijing（新北京）近未来智慧城市三部曲所建构的中华未来主义宇宙。来自阿姆斯特丹以女性主导的创意工作室和研究实践计划affect lab将首先开启一趟之于元宇宙的数字聚会，在此时空中，数字身体将一同庆祝月经的权利，以突破流血这一生理现象对物理身体的限制。来于上海的实验电子音乐人33EMYBW将带来全新的视听现场《震旦之孔》，表演的音乐素材运用了大量来自中国边疆地区、坦桑尼亚、保加利亚、泰国等地的传统音乐、少数民族音乐，以及仪式音乐中的人声采样和田野录音；演出的视觉部分，出自伦敦的跨媒介艺术家乔伊·霍尔德通过AI技术建构而成的世界。香港的DJ及制作人JayMe与Woonji将首次以组合“易世界”的形式合体演出，在F仓展室带来当晚的压轴音乐表演《易宇宙派对》，将以共同热爱的新浪潮电子音乐为灵感，并首次采用电子合成器进行创作演出。
胡晓媛：异路
📍大馆当代美术馆
中环荷李活道10号
🗓️ 展至4月13日
胡晓媛，《放逐志异》，2024年，大馆当代美术馆委约作品，“异路”展览现场，大馆当代美术馆，香港，2025年，摄影/关尚智
随着人对事物的观察与思考角度的改变，平凡之物也能显出崭新模样，道出前所未闻的故事。“异路”以诗意和视觉化的方式探讨个体与群体的关系，尝试呈现个体如何在残破与失能的当代社会中存在和选择。胡晓媛透过糅合生物知识，历史述说及文学隐喻，重新审视自身的生命经验。她的目光关注于那些社会与生物的丢弃物:城市拆迁得来的旧铝制品、用过的日常器具、干瘪的水果、空洞的蜂巢、风干的昆虫翼， 甚至还包括海洋生物的遗骸。在艺术家眼中，大至城市建筑，小至日常器具，抑或自己与大千世界里的芸芸万物――无论是有机物或无机物――都有各自的生命存在和蜕变轨迹。她将这些毫无关联，失去功能的物料摆列，并置和组合在一起，结合文学和历史，在纱幔与光线精心营造的时空中，讲述关于进化与命运、变异与放逐、封闭与自由、群居与个体的故事和思考。
阿丽莎·柯维德：彼托邦
📍大馆当代美术馆
中环荷李活道10号
🗓️ 展至4月6日
“阿丽莎·柯维德：彼托邦”展览现场，大馆当代美术馆，香港，2025年，摄影/关尚智
“彼托邦”是艺术家阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）在香港的首个美术馆个展。展览涵盖这位波兰裔艺术家不同时期的作品，借此反思我们对时间的感知，提出观看和理解现实的崭新视角。“彼托邦”展出艺术家的九件作品，以及因应大馆F仓历史和建筑而创作的全新委约装置。艺术家在对称的展厅中创造了一个雕塑般的环境，让作品彼此相依共存，如同一个多重宇宙。阿丽莎·柯维德擅于借鉴抽象的科学和哲学概念，巧妙运用人造物及天然材料，把这些概念加以转化。她的作品经常以时钟、光管、时针、椅子、镜子、铁闸、砖头和岩石等物件为媒材，集中探讨及质疑现实和种种社会结构。
梅芙·布伦南：物方志
📍大馆当代美术馆
中环荷李活道10号
🗓️ 3月21日至6月8日
梅芙·布伦南，《一次挖掘》，2022年
英国艺术家兼电影导演梅芙·布伦南（Maeve Brennan）专注探讨人类活动对环境的深远影响，从中发掘主流社会论述中的隐藏叙事。她的作品以探究性形式为主导，涵盖流动影像、装置、雕塑及印刷媒介。布伦南的创作聚焦于有关生态议题、被遗忘的物质历史、地下经济活动等研究。建基于这些复杂的社会结构和系统之上，艺术家从偶然相遇，个人经历和长期关系中汲取灵感，与创作主题建立密切连系。艺术家这次的亚洲首展将展出她持续进行的作品系列《商品》，深入探讨文物掠夺的跨国走私事件。展览亦会首度展出她的全新电影作品，跟随被盗文物回到意大利南部，将当地故事和轶事相互交织，借此揭示考古发掘对当地景观和社区的影响。
苏咏宝：迭步
📍Para Site 艺术空间
鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦10楼
🗓️ 展至5月25日
苏咏宝，《Hand Pounding》影像静帧，2025年，图片致谢艺术家
展览“迭步”为香港艺术家苏咏宝于 Para Site 艺术空间的全新委约项目，自中药百子柜的意涵引申，审视自然、身体与物质性之间变幻莫测的动态关系。苏咏宝成长于中医药世家，其艺术实践因而深受此背景所启发与影响。拾获自倒闭药材铺的百子柜被艺术家重新想像为蜕变的场域，构成展览的轴心。百子柜沧桑的表面见证了封存、腐败、及后重生的轮回，于展览中承载艺术家的新作，诱导观众思量物质变化，尤其是生物、地质以及人造物之间的纠葛。展览于 Para Site 的十楼展场以三个“岛屿”的姿态呈现，中央的木材结构自生物系统汲取灵感。此沉浸式装置汇集中药材、石头、动态雕塑、声音节奏以及 3D 打印物件等，创建出一个富有流动性的生态系统，借此挑衅有机与无机、动物与静物的二元对立。
快乐的方式不只一种
📍Para Site 艺术空间
鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼
🗓️ 展至4月6日
“快乐的方式不只一种”展览现场，Para Site艺术空间，香港，2024-2025年，摄影/黄思聪
由向在荣策划的联展“快乐的方式不只一种”（“How to be Happy Together?”）自王家卫1997年电影《春光乍泄》（英译《Happy Together》）汲取灵感并展开臆想，对二元性及随之订立的分野作出批判——包括密友与敌手、政治实体、“我们”与“他们”，甚或“吾”与“我”之间的分野——由此僭越种族资本主义与现代殖民主义中的“二选一”逻辑。在王家卫执导的酷儿港产片经典中，故事主要发生在布宜诺斯艾利斯——香港的对蹠地，亦即位于地球直径两端的异地。展览汇聚来自香港、其周边地区，以及拉丁美洲的逾二十位艺术家，指涉香港作为“东与西”及“传统与现代”之间一个边缘场域的既定形象，从而查探两个看似遥遥相隔的地域之间想像或真实的邂逅。展览内，不同艺术实践一方面默认固有的二元，另一方面却制造出意料之外的配对或错配，聚焦大中华地区与世界其他地方之间备受忽视的历史、社会与文化纠葛，借此想像“快乐在一起”的别样可能。
在她们的后院里
📍亚洲艺术文献库
上环荷李活道233号荷李活商业中心11楼
🗓️ 3月20日至8月30日
《Kriti：创意表达工作坊》的身体练习，由Saheli于新德里筹办，1983年，摄影/Sheba Chhachhi，图片致谢艺术家
“在她们的后院里”探讨两位先驱艺术家世芭·沙希（Sheba Chhachhi）和拉拉·鲁克（Lala Rukh）的创作源头，并聚焦她们在1980年代至2000年代参与及投身于南亚女性运动的经历。展览将展出两位艺术家的艺术作品和文献资料，以及其他南亚女权工作者和组织的创作。这些资料展示了艺术家的各种活动，包括记录街头行动、设计海报和出版物，以及参与工作坊和剧场表演。此项目为文献库关于艺术史中的性别之研究计划的一部分，注重文化领域内以社区和交流为核心的叙事。
玩·具：贺慕群百年回顾展
📍亚洲协会香港中心
金钟正义道9号
🗓️ 3月26日至7月6日
1960年代，贺慕群在巴黎的工作室
贺慕群（1924-2012）是现代艺术领域的先驱，也是连接东西方艺术语言的关键人物。作为继潘玉良之后最杰出的华裔女性艺术家之一，她已成为20世纪亚洲现代主义的重要代表。
此次回顾展正值贺慕群诞辰一百周年的重要时刻。贺慕群祖籍宁波，出生于上海，20多岁时就离开家乡旅居海外。她广泛的全球旅居经历不仅丰富了她的个人阅历，也为她的艺术创作注入了多元文化的灵感。从上海到台北，再到巴西、西班牙，最终定居巴黎，她在那里作为画家和版画家创作了37年并在欧洲获得盛誉。新世纪初，贺慕群重返上海并举办一系列美术馆及艺术机构重要个展，引起国内艺术界对她的深入研究及广泛关注。《玩·具：贺慕群百年回顾展》将全面梳理她的艺术创作，展出她不同时期的近100件作品，回顾她融合中西艺术风格的演变历程，以及充分展现她独具一格的艺术哲学：对平凡生活中精神与力量的深刻探索。
涌动的暗线——
游走在民间智慧与当代视野之间
📍六厂纺织文化艺术馆
荃湾南丰纱厂荃湾白田坝街45号
🗓️ 展至7月13日
洪英仁，《动物之环》，2023年，摄影/ We Document Art，展出于六厂纺织文化艺术馆“涌动的暗线──游走在民间智慧与当代视野之间”展览
从串珠到刺绣，从草编到纸扎，从游牧民族的拼布花被到农耕小岛的丝网印染，这些在民间传承已久的手工技艺和日常物品，是许多当代艺术家的创作材料或灵感来源。民间工艺和当代艺术都源自于人类对创造、表达、交流和身份的基本追求，是人类情感和智性的表达方式。“涌动的暗线”聚焦传统民间工艺和当代艺术之间的互动关系，将当代艺术创作、手工艺品和历史文献并置呈现。展览借助当代艺术的批判性思考和创意表现，揭示民间工艺所蕴藏的历史、社会和文化意义，以及为当代视野带来的种种启发，同时强调当代艺术实践在文化传承和延续上的重要角色，例如让我们警惕对手工制作的过度迷恋和推崇，也提醒我们超越现代社会的价值框架和意识形态去理解民间工艺的内涵和意义。
光散落在四处
📍录映太奇
土瓜湾马头角道63号牛棚艺术村13室
🗓️ 展至4月13日
我们依赖影像记录眼前的光，试图留住它，然而，翻看影像时，又能否重新感受那些早已消失的光影？而光以外感受过的温热，又该以什么的方式来承载？录映太奇邀请两位本地艺术家冯可贝与刘清华，以双个展的形式探讨记忆与影像的关系。她们的艺术实践均围绕时间及记忆，有搜集二手记忆作串连，亦有以身体演绎时间的创作。是次展览展出二人的最新创作，思考视觉记忆与其他感官记忆的关系。冯氏攀爬儿时未敢触碰的树，以手提扫描器捕捉近镜，同时让身体一步一步地经历巍然的树。刘氏从陪伴患有白内障父亲的手术过程，探讨人体内接受光线的组织，想像父亲在雾茫中如何感知周遭。
麦海珊：查无此人
📍WMA 空间
中环永和街23-29号俊和商业中心8楼
🗓️ 展至3月31日
影像及声音艺术家麦海珊的创作媒介包括流动影像、摄影、声音艺术及网络项目。她钻研实验民族志、散文电影和类比媒体，尤其钟情超八菲林。麦海珊的创作反映了她对多元身份和文化叙事的深入探索。曾搬家三十二次的麦海珊以自我民族志 (autoethnography) 为方法，重新梳理昔日所创作的录像、音乐与文字，并借全新委约创作，对身份、记忆和文化认同作深刻的探索。策展人周丽珊以研究者的角色，对麦海珊的自我民族志进行分析，探究其如何以第一人称的方式、细腻和真实的角度书写自身及城市，同时考察她的个体经验，如何侧写出不同时间点的社会脉络，与当时的性权运动、社区重建、精神健康疾病，以至离散等的集体经验相互交织。
皖公网安备 34010402700602号