香港巴塞尔首日：安全、松弛、回春！
日期：2025-03-27 10:26:35 来源：artnet资讯
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2025 年的香港巴塞尔开幕的前三个小时，似乎显得有些冷清。这也侧面反应了展方在控制VIP分流上做的很成功：“First Choice”显然只发给了数量有限的藏家，并在入场后将观众直接引导到通常访客较少的三楼作为看展的起点。本地画廊SC Gallery的香港艺术家周俊辉的特别项目“Interview the Interviewer II”, 描述了1997年回归（正是在香港巴塞尔举办场地：香港会展中心此处发生）及一系列根植于香港及内地人记忆中的事件，在此情境下显得既应景又荒诞。该系列作品在展前已售出部分，而三点后展位已经挤的水泄不通，楼下的巴塞尔总展会入口也开始大排长龙。谈到今年的香港巴塞尔感受如何，项目的策划人本地策展人万丰表示：“放轻松”——这也是历经疫情的压抑、前两年的“报复性”反弹之后的“自然而然”，也是今年香港巴塞尔在极度两极分化的愿景与期待下最需要的“情绪”。纵然直观的感受仍然是今年的人数并不如去年多（尚待官方公布数据），但从由M+年度派对启幕的艺术周的头几天开始，就不乏“社会名流”的出现。姚明与汪小菲出现在画廊与拍卖行开幕，而本日巴塞尔开幕后的三小时内，场内出现了袁弘、马思纯、马云、李佳琦、张翰、张智霖、袁咏仪、魏化儁（鱿鱼游戏中的警察）等明星的身影，有的是配合媒体活动，有的则同时也是当代艺术的藏家。艺蔚阁创始人魏蔚（Rebecca Wei）用“春意盎然”来形容她的感受。魏蔚认为，今年香港巴塞尔开幕首日的人流量惊人，国际化程度明显提升，尤其是来自欧洲的藏家重新回归，亚洲其他地区的藏家也更加活跃，第一天到场的大藏家数量及其参与度明显高于往年。得益于大湾区周边展览、银行活动、香港的顶级画廊和重磅机构展览等、共同形成了明显的协同效应，刺激了高净值人群的积极参与。她还特别提到了一批重要的瑞士藏家团即将抵达香港参加展会，这对整体市场会带来积极影响。作品方面，今年画廊在作品选择上更关注一级市场，意图为亚洲藏家带来新鲜的艺术品，尤其价格在20万美元以下的高质量作品明显增多，而百万美元以上的昂贵作品则相对减少。在她的观展过程中，豪瑟沃斯、卓纳画廊、佩斯画廊、Thaddaeus Ropac画廊、大田秀则画廊、北京公社、魔金石空间等都给她留下较深印象。她表示首日观展时间有限，后续还会重返展会观看。此外，魏蔚提到，虽然二级市场作品相比以往价位稍低，但参展的二级市场画廊依然表现认真，有不错的成交记录。“traffic surprisingly good”，她如此形容与画廊主交流的感受，表示本届展会的人流量和交易情况都远超预期，现场气氛与整体市场都令人振奋，她对之后的销售成绩也抱持乐观期待。前苏富比香港亚洲资深主管及首席拍卖官、IAM Art Limited创办人麦景力（Ian McGinlay）表示，他觉得现场气氛极为热烈，这是疫情以来久违的热闹场景，来自亚洲及世界各地的朋友们齐聚香港。他表示市场真正的风向标还需看最终的销售表现，不过目前看来，无论是拍卖行还是画廊，今年提供的估价和定价都更具吸引力，应该会促进更多交易，并有望吸引众多新藏家的入场。ASE艺术基金会创始人、藏家张琼在参观了拍卖及巴塞尔展会后表示，本届艺术周“有些自己心水的作品”。她认为，今年的香港巴塞尔出现了许多新鲜的面孔，部分画廊为首次参展或之前未曾参与的画廊。据她观察，这些新进画廊最初人流量较少，而在中国或亚洲市场品牌知名度较高的画廊则明显吸引更多观众，这种对比在上午尤其明显，但下午三四点以后整体人流明显增加，现场非常热闹。她认为本届画廊普遍采取了保守而稳妥的策略，可能出于销售业绩的压力，尽管现场热闹非凡，整体的惊喜感略显不足，她所期待的年轻艺术家表现尚未有令她觉得特别意料之外的。另一方面，她特别提到展场内公共区域的一些装置和雕塑作品较为精彩，尤其是德萨画廊带来的陆扬大型影像与装置作品令她印象深刻。她注意到一些重要画廊推出了具有策展感的展示方式，例如豪瑟沃斯重点呈现了路易丝·布尔乔亚，北京公社的王光乐以及里森画廊带来杉本博司等策展呈现。M+ Founding Patron王英菡的今年感受：“观展热情依然高涨，12点入场人流量未算密集，午后开始人潮涌涌，现场一度需要穿越人墙才能看全展位上的每件作品”，作品方面，“感觉画廊打“安全牌”为多，虽然件件精品，但让人眼前一亮觉得形式非常新颖的作品比去年数量较少，场内的主流还是绘画作品。”王英菡收藏了David Kordansky画廊南非艺术家Simphiwe Mbunyuza的雕塑作品，作品灵感源于对当地部落仪式和图像的长期探索，创作语境令人耳目一新。2025年香港巴塞尔艺术展共有240家画廊参展，数量与去年持平，但其中约20%的画廊名单发生变化。退出的画廊包括Alison Jacques、Edward Tyler Nahem、Galerie Eva Presenhuber和Helly Nahmad等；新加入的画廊数目大致相当，其中约一半仍在参加其他地区的巴塞尔艺术展。超过一半参展画廊来自亚太地区，新加入的23家画廊则分别来自印度、澳大利亚、科索沃、尼日利亚、南非、美国、英国、德国以及大中华地区。而参展艺术家和作品也相当多元、丰富，从艺术史上的经典，到本地新锐艺术家，都有相比去年让人眼前一亮的作品出现。从培根、德加、赵无极、朱德群的代表作品，到常玉、席勒的个展展位，Lin&Lin、Acquavella、HdM等画廊带来了众多二级市场的大师作品，并均有良好销售表现，其中常玉的个展展位作品已全部售出。豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）带来“顶级画廊的明星阵容”，包括菲利普·加斯顿（Philip Guston）、杰克·惠滕（Jack Whitten）、李昢（Lee Bul）等，其中路易丝·布尔乔亚的装置作品《牢笼（舒瓦西2号）》（Cell [Choisy Two], 1995）为极罕有在市场上出现的艺术家经典“牢笼”系列，堪称全场焦点。白立方展示包括伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、李禹焕（Lee Ufan）、刘韡（Liu Wei）、野又穫（Minoru Nomata）、朴栖甫（Park Seo-Bo）等重要国际艺术家的作品。琳恩·德雷克斯勒在二级市场的销售记录已达156万美金（苏富比，纽约，2024秋），目前白立方香港空间正在展出她的大型个人展览，涵盖艺术家70年代的重要作品。邵帆近期刚刚加入白立方画廊，展位中也呈现了其作品《兔子1624》（Rabbit 1624, 2024）专注于抽象表现主义流派中的女性艺术家的纽约画廊Berry Campbell带来在主流艺术史叙事中长期被边缘化的女性艺术家创作，全部都是艺术家的重点及非常难以寻得的作品，足见画廊对亚洲的诚意。创始人之一Christine Berry表示，“来到亚洲是自然而然的，因为我们长期以来都有相当数量的亚洲藏家，他们那么多年一直前往纽约，也该轮到我们来香港了。”其阵容包括爱丽丝·贝伯（Alice Baber）、贾尼斯·比亚拉（Janice Biala）、李玉冰（Bernice Bing，展位在售直接出自艺术家遗产从未在市面上出现过的作品《无题》1989）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、中野惠美子（Emiko Nakano）、伊丽莎白·奥斯本（Elizabeth Osborne）和伊冯·托马斯（Yvonne Thomas）。画廊在展会开始前二小时就已售出包括琳恩·德雷克斯勒与伊冯·托马斯《方块》（1965）在内的4幅作品，预计本日内会有更多成交。Berry Campbell带来的琳恩·德雷克斯勒的作品《青野之韵》（1966），艺术家重要作品，并于艺术家图录收录
香港本地画廊德萨画廊（De Sarthe）带来的艺术家包括陈嘉翘、侯佳男、Lov-Lov、马思博、麦影彤二、王韫琛、王加加、王欣、钟慰及陆扬，跨越录像、绘画、装置和数字艺术等多个媒介。麦影彤二本次在售的作品《美好家园》系列现正收到机构的兴趣与接洽，同系列亦曾被UBS瑞银集团委任创作收藏，并现正陈列于瑞银集团的香港办公室。画廊亦于艺聚空间单元展示陆扬的大型多媒体装置《独生独死——创造者》，画廊同时在售的陆扬NFT已售出约30个。Lov-Lov的《秘境之外》已售出。钟慰，《依坐伴花园》，2025，剖析人工智能时代的种种互动关系马凌画廊带来的艺术家包括赵容翊、周育正、许鹤溪、王之博、苗颖、娜布其、陶辉等国际知名与新兴艺术家，其中苗颖曾获2023年M+希克奖，陶辉去年刚于香港大馆展出大型个人展览。周育正的《想象的身体》（2024）系列，以有机而结构性的抽象形式表现艺术家对生命诞生过程中自然与人工结构之间关系的思考，展现出对水、颜料与情感之间微妙平衡的持续探究。维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）此次展览的艺术家包括艾尔·安纳祖（El Anatsui）、佐兰·穆西奇（Zoran Mušič）、林岚（Jaffa Lam）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）、石至莹、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、今井祝雄（Norio Imai）及瓦卡斯·汗（Waqas Khan）。加纳艺术家艾尔·安纳祖的2025年新作《无题》由数千个废弃瓶盖重新编织而成，这件宏伟作品不仅探讨非洲殖民历史与全球化影响，更以其不朽失重感的视觉语言创造出引人深思的观念景观。维伍德画廊表示销售非常理想，在展会第一天就有多件作品售出，尤其策展角落的Ann Leda Shapiro被广泛关注和收藏。
三米画廊（Tabula Rasa）呈现艺术家朱丹的个展，展览融合墙面与地面展示，并现场绘制地面画，创造出犹如狩猎场般捕捉艺术灵感的沉浸式体验。朱丹此次展览带来一系列大尺幅布面绘画和纸上作品，并在展位中以相互关联的方式呈现，集中体现她通过诗意的视觉语言对自然、哲学和个人身份认同问题的持续探索与深刻思考。展览亮点作品包括2025年创作的大型布面绘画《The Lost Tail》，以猫的形象为核心，象征着独立、神秘与情感表达，艺术家通过画面探索人类与自然之间的复杂关系，而猫的尾巴“似乎被蝴蝶叼走了”。《水星之舞》则描绘了一只猫眼变成叶片，不断重复衍生，最终化为自转的行星。现场创作的地面绘画灵感则来源于艺术家最近养的壁虎，而这些都隐入于艺术家对纯粹绘画语言和材料本身的深入研究与实验精神背后，呈现出一种流动且无法预测的视觉效果。据迈思康（Mishcon de Reya）与Art Tactic中国艺术市场2025年报告，香港已稳固其“铁三角”的地位，其市场份额从2015年的7%增长到2024年的14%。该报告将香港的数据从中国内地市场剥离单独列出，该机构CEO Simon Tye表示“非常看好入门级艺术市场的扩张，特别是针对售价为五万美元以下的作品”。另一方面，根据2024年巴塞尔艺术展和瑞银全球收藏调查，2023年艺术市场经历了4%的下滑，总销售额降至650亿美元。从业者对于市场的预期普遍并不乐观。《Artnet艺术市场情报》则列明2024年中国（包括香港）的拍卖销售额下降了46.1%，至19亿美元。遵循“奢侈品产业”的新消费模型是否能为艺术市场真的注入“新钱”？抑或是“小圈子游戏”中的“顶级作品”才是艺术行业经久不衰变的“皇冠”？大家都想从作为市场风向标的香港巴塞尔中找到答案，或许其中关键因素之一，在于市场能否提供给藏家高质量的优秀作品。白立方画廊（White Cube）于香港巴塞尔艺术展开幕首日取得良好销售成绩，包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）2019年的作品《HOIST II》，成交价为500,000英镑；崔西·艾敏（Tracey Emin）的2025年新作《Sex and Solitude》，成交价为85,000英镑；莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《Projection (abaca)》（2006年）以55,000英镑售出；恩里科·大卫（Enrico David）的《Study for a Bust I》（2024年）以55,000美元成交；玛格丽特·休谟（Marguerite Humeau）2025年创作的《At the Conciliabule of Breathing Mounds I》则以40,000英镑售出。崔西·艾敏作品《There was so much more of me》，2019在香港巴塞尔艺术展首日，贝浩登即售出展位内约一半作品，包括林恩·查德威克的一系列青铜雕塑（售价区间从40,000至220,000英镑）；Emma Webster的大尺幅风景绘画作品《猎人的花园》（Hunter’s Garden，2025），售价为120,000美元；傅饶融合东西方古典绘画传统的作品《Wonderland》（2025），售价95,000欧元；Ali Banisadr于2024年创作的油画作品《Time Collapse》，以350,000美元成交；加藤泉（Izumi Kato）独特的油画创作《Untitled》（2025），则以185,000美元售出。画廊亦带来包括村上隆的《Tan Tan Bo》系列新作《虫洞》（2025）等作品、陈可、金勋奎、Mr.、谢其等明星艺术家作品。
巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2025，摄影：包梦琪，图片提供：艺术家与贝浩登豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）于香港巴塞尔艺术展开幕首日也取得强劲的销售成绩，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《Cove》（1988年创作，2010年铸造），以2,000,000美元成交；克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的《Push'm Lil' Daisies, Make'm Come Up》（2020年）以1,350,000美元售出；艾芙瑞·辛格（Avery Singer）2025年的新作《Untitled》，以575,000美元售予香港收藏家；拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的《Soul Painting “Comedian”》（2024年）以550,000美元售予亚洲收藏家；张恩利的《Jeweler》（2021年）以475,000美元售出；安杰尔·奥特罗（Angel Otero）2025年的《Dream Rider》以285,000美元成交；尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的《Life's Path》（2020–2024年）以275,000美元售予亚洲收藏家；李昢（Lee Bul）的两件作品《Untitled (Anagram Leather #11 T.O.T.)》（2003/2018年）及《Perdu CCIX》（2025年）分别以275,000美元和260,000美元售予欧洲基金会；凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）的《Evening Love》（2024年）以175,000美元售予亚洲收藏家；托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）的《Sonic Work (Inner Landscape 1)》（2025年）以135,000英镑成交；米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）的《Kiss Me Goodbye (Don't forget)》（2025年）和艾丽森·卡茨（Allison Katz）的《Nightcap (Hitchcock)》（2025年）分别以110,000美元售予亚洲收藏家；UMAN的《Pinky #4》（2024年）以100,000美元售予亚洲收藏家；弗洛拉·尤克诺维奇（Flora Yukhnovich）的《Fête galante V》（2024年）以75,000英镑成交。卓纳画廊（David Zwirner）在2025年香港巴塞尔艺术展首日同样取得了显著的销售成绩。其中，草间弥生（Yayoi Kusama）的作品《INFINITY-NETS [ORUPX]》（2013年）以350万美元成交；米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）2025年的大型新作《Bob》以160万美元售予深圳的Corridor Foundation；伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）创作于2022至2024年的《Happy Together (WKW)》，描绘了王家卫1997年电影中的场景，以90万美元成交；菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品《"Untitled" (Loverboy)》（1989年）以同样价格售出。此外，玛玛·安德森（Mamma Andersson）的两幅画作分别以42万美元和20万美元成交；奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和罗斯·怀利（Rose Wylie）的作品各以40万美元售出；波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品以38万美元成交；丽莎·尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）的作品以30万美元售出；凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品以22万美元成交；艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）的作品以8万美元售出。此外，卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）和刘野的作品也在首日售出。
根据官方提供的VIP首日销售简报，亮眼销售亦包括：· Georg Baselitz的《Luise, Lilo, Franz und Johannes》（2010年）通过Thaddaeus Ropac画廊以120万欧元成交· Ali Banisadr的《Omen》（2025年）通过Kasmin画廊以47.5万美元成交· Ha Chong-Hyun的《Conjunction 22-03》（2022年）通过Kukje Gallery以39-46.8万美元区间价格成交· Cecilia Vicuña的《Fauna chilena》（1978/2024年）通过Lehmann Maupin画廊以35-40万美元售给亚洲藏家· Pacita Abad的《The Far Side of Apo Island》（1989年）通过Tina Kim Gallery以25-50万美元区间价格成交· Pinaree Sanpitak的两件《Silver Offering》系列作品通过Ames Yavuz画廊（新加坡、悉尼、伦敦）各以17.5万美元售出· Jamian Juliano-Villani的《Mother and Child (Special Delivery)》（2024年）通过MASSIMODECARLO画廊以10-12万美元成交· Dominique Fung的《Tang Horse Bouquet》（2025年）以8-10万美元成交· Betty Muffler的《Ngangkari Ngura (Healing Country)》（2024-2025年）系列中的三件作品，每件售价在4-6万美元之间· 杨伯都的《Mirkwood 2:46》（2025年）以3.5-4万美元成交· 薛若哲的两件作品《一捧水 A Handful of Water》和《位移 Shift》（2025年）各以2-3万Brook Hsu的《Marie》（2025年）通过Kiang Malingue画廊以4.5万美元售给亚洲基金会· 刘茵的《This Green Onion》（2025年）通过Kiang Malingue画廊以4万美元售给亚洲藏家· 康春晖的两件作品通过Ink Studio（北京）分别以1.3万和1万美元售给亚洲私人藏家· 刘佳林（Lyn Liu）的《Book eater》和《Acupuncture》（2025年）分别以2.4万和1万美元成交· CLEARING报告Shota Nakamura的一幅画作以约10万美元成交，Sara Flores的两幅画作以8-9万美元区间价格售出，Robert Zehnder的两幅画作以约5万美元成交· Galleria Continua报告Michelangelo Pistoletto的《Color and light》（2021年）以2万欧元售给亚洲藏家，Yoan Capote的两件混合媒介作品分别以13万美元和9万美元成交· Gladstone Gallery报告Anicka Yi的《Thorn》（2023-2024年）以22.5万美元成交，Alex Katz的多件作品以每件11万美元成交· Kukje Gallery报告Park Seo-Bo的《Écriture No. 040516》（2004年）以54-64.8万美元区间价格成交，Lee Seung Jio的《Nucleus 89-40》（1989年）以10-12万美元成交· Sprüth Magers报告Hyun-Sook Song的两件作品各以6.5万欧元售给亚洲藏家· Jessica Silverman Gallery报告Clare Rojas的《Sunset》（2025年）以11万美元成交，Hayal Pozanti的一幅2025年绘画作品以7.5万美元成交· Lynne Drexler的《Bubbled Pink》（1973年）通过Berry Campbell画廊（纽约）以30万美元成交· Yvonne Thomas的《Squares》（1965年）通过Berry Campbell画廊以17.5万美元成交· Kenneth Noland 1978年的绘画作品通过佩斯以17.5万美元成交· Tom Sachs的《Marie-Therese au Beret Rouge et au Col en Fourrure》（2025年）通过Thaddaeus Ropac画廊以16万美元成交
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