“二代们”正在接管巨额财富，艺术界将引起怎样的巨变？

日期：2025-04-08 10:25:24 来源：艺术新闻中文版

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*本文为《Artnet艺术市场情报》2025前瞻版中的部分内容。

在洛杉矶长大的贾斯廷·弗里曼（Justine Freeman）每天都会和她的祖母——传奇艺术赞助人贝蒂·弗里曼（Betty Freeman）待在一起。她们经常去洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）欣赏抽象表现主义大师的作品，比如杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。在她祖母位于比佛利山庄的家中，克莱斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）的巨大橡皮擦雕塑矗立在后院，而山姆·弗朗西斯（Sam Francis）和罗伊·利希滕斯坦的画作则在黑色天鹅绒包裹的墙壁上熠熠生辉。当然，还有大卫·霍克尼1967年的丙烯画作《比佛利山庄的家庭主妇》（Beverly Hills Housewife），这幅12英尺宽、6英尺高的作品描绘了她的祖母身着一袭粉色长裙的形象。

“我的艺术鉴赏能力完全归功于我的祖母，”弗里曼说道，“她对自己和自己的品味都非常自信。她教会了我和我的姐姐，艺术品可以欣赏但不能触摸，每件作品都有其意义，我们必须尊重它。”

这些教诲一直伴随着弗里曼，即便她的祖母在2009年去世后，艺术收藏被送至佳士得进行了拍卖。如今，作为一名独立藏家，贾斯廷希望能将对艺术的热爱传递给自己的孩子。她和丈夫本杰明·卡克舒尔（Benjamin Khakshour）一起，用超当代艺术作品装点着他们温馨的牧场风格住宅，其中包括贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）和希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）等艺术家的作品，而这些艺术家的市场价格在近几年都上升了很多。

贾斯廷·弗里曼和本杰明·卡克舒尔在贾德·法多朱蒂米的作品《Silhouette of My Memory》（2021）前，图片：Courtesy Justine Freeman and Benjamin Khakshour

如今，新一代艺术赞助人正在崭露头角，他们将重塑艺术市场。2024年，千禧一代和Z世代在苏富比和佳士得的买家和竞拍者群体中的占比达到了四分之一至三分之一，这样的占比是在五年内翻了一番的。与更年长的藏家不同，他们更加关注当下的艺术，而不是兼顾新兴与传统作品。

除了购买新兴艺术，这群年轻藏家还推高了非传统藏品的价格，例如运动鞋、漫画书和爱马仕手袋等等——这些物品在过去基本很难想象会成为拍卖会上的明星拍品。在这个颠覆传统的市场环境下，年轻艺术家的作品往往比一些经典大师的作品卖得还要更贵。例如，根据Artnet价格数据库，2024年，生于1977年的艺术家莱奈特·雅多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）的15件作品共拍出了1300万美元，而巴洛克大师鲁本斯的13件作品仅拍得610万美元。

新钱的流向可见一斑。比如，2019年莫瑞齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）创作的一件极富争议的作品《喜剧演员》（Comedian）——就是那根很有名的被胶带粘在墙上的香蕉——在2024年11月的苏富比拍卖会上，以620万美元成交了，买家是34岁的中国加密货币企业家孙宇晨。

孙宇晨吃下了这根620万美元的香蕉，图片：Photo by Peter Parks / AFP via Getty Images

艺术行业正密切关注这些年轻藏家的收藏偏好，因为这些年轻人中的许多人或许将在未来掌握巨额财富。经济学家预测，在未来20年内，将有84万亿美元的资产发生代际转移。其中，X世代（1965–1980年出生）预计将继承30万亿美元，千禧一代（1981–1996年出生）27万亿美元，Z世代（1997–2012年出生）11万亿美元（数据来源：美国银行）。他们的价值观、品味和投资决策将决定未来哪些艺术家能够跻身顶级行列——即，谁能留下来，谁会被市场淘汰。

“我们有责任去‘教育’他们，”佳士得首席执行官邦妮·布伦南（Bonnie Brennan）表示，“需要让他们产生共鸣、感兴趣，并认为这些艺术品与他们息息相关。”

事实上，代际品味的更迭已多次改变市场格局。例如，美国殖民时期至现代主义时期的艺术与装饰品在近年来逐渐失去光彩。但它们曾在1976年美国建国二百周年时一度大受追捧。之前在佳士得和苏富比的美国艺术部门任职的专家、现艺术顾问彼得·克洛曼（Peter Kloman）表示，1979年，美国风景画家弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church）创作的《冰山》（The Icebergs, 1861）在纽约拍出了250万美元。

作为参考，据《纽约时报》报道，那几年内仅有两幅画作曾以更高价格成交，分别是提香的《阿克泰翁之死》（The Death of Actaeon, 1559–75）于1971年拍出的400万美元，以及委拉斯开兹的《胡安·德·帕雷哈》（Juan de Pareja, 约1650）于1970年拍出的550万美元。

克洛曼指出，这类艺术品的买家主要是老一辈的新英格兰藏家，他们之所以收藏这些作品，是因为他们不少人的父母和祖父母都曾收藏过哈德逊河画派（Hudson River School）的绘画和古董家具。

丘奇的作品在更是1989年创下过820万美元的拍卖纪录（按通胀率调整，约合如今的2100万美元），但自那以后，他的作品就再未达到这样的高成交价。部分原因固然是艺术家的顶级作品没有再次于市场中出现，但另一部分原因则是这一收藏领域的核心买家在逐渐减少。同时，全球富豪的品味已经转向现代、战后及当代艺术，所以毕加索和安迪·沃霍尔等艺术家的作品开始在拍卖会上屡屡突破一亿美元大关。

“如果品味再次发生变化，会发生什么？”一位专门为亿万富翁提供咨询的艺术顾问提出了这个“重要、本质且有些哲学性的问题”。事实上，这一变化已经到来了。

“今天45岁左右的藏家，真的会急切地等待买下一幅贾斯珀·琼斯的作品吗？答案是否定的，”这位顾问说道，“他们更渴望买到巴斯奎特的作品——如果今天你买德库宁、贾斯帕·琼斯或罗伯特·劳森伯格的作品，肯定没办法获得和巴斯奎特作品同样的社交热议地位。”

大量资金正在流动。2024年，排名前十的艺术家共创造了近20亿美元的拍卖成交额，而前十位超当代（1974年及以后出生）艺术家的总成交额则为9090万美元（数据来源：Artnet价格数据库）。

“培养年轻买家是佳士得的首要任务之一，我们正专注于进一步拓展和吸引这一群体，”布伦南说道。

Avant Arte与顶级艺术家合作，制作价格可负担的限量版画，目标是吸引新藏家，图片：Courtesy of Avant Arte

去年，价值2.225亿美元的毕加索作品在拍卖会上成交，这一总额在所有艺术家中排名第三。试想一下，如果年轻藏家因为毕加索对待女性的方式而决定“封杀”他，或者因为安迪·沃霍尔（以1.826亿美元的成交额排名第五）作品里的那些知名人物对年轻人而言根本没什么吸引力而对艺术家也失去兴趣，会发生什么？

“相比于毕加索、沃霍尔和其他现代大师，我们的受众更倾向于关注在世艺术家，并支持他们的创作。”Mazdak Sanii说道。他是Avant Arte的联合创始人兼首席执行官，这是一家总部位于阿姆斯特丹和伦敦的在线平台，专门销售可负担的艺术作品。

Sanii表示，藏家的首笔购入作品的均价为640欧元（约670美元）。Avant Arte迄今已推出Mickalene Thomas、乔治·康多和艾未未的限量版版画，其中许多作品已售罄。例如，康多的《Portrait and Head》（限量150幅）定价6,438美元，销售额接近100万美元。

“随着他们在收藏领域的信心增长，并投入更多时间，他们的价格敏感度会变化，”Sanii 说道。他的三万余名客户中，有人能在短短几年内就将预算从一千美元提升至五万美元。

不过，这些预算有限的买家能否主导市场？目前可能还不能。通常情况下，市场价格由极少数超级富豪决定——他们判断某位艺术家已准备好进入更高的价格区间，其他人跟进，继续推高价格，有时甚至形成泡沫。

2012年，藏家Mickey Cartin在Artnet上发表的文章里就描述了这一现象。他说自己曾与一位艺术经销商交谈，对方预测巴斯奎特将成为下一个梵高。“他当时的意思可能是，巴斯奎特的作品价格区间将从500万至2,500万美元重新调整至5,000万至2.5亿美元。”Cartin说道。就在他们交谈的前一个月，巴斯奎特的一幅作品在Phillips de Pury以1,630万美元创下新纪录，而当时梵高的最高拍卖纪录为8,520万美元。

那时，“极少数异常富有的人”在相互倒手巴斯奎特的作品，Cartin说道，“这算是一个市场吗？如果有买卖交易，即便只有五到十个人参与，那也算是市场。”他又继续问经销商：“如果这极少数的富人改变了主意，会发生什么？”对方的回答让他深思——“他们已经改变主意了，”对方这么说。意思是，这些富豪甚至还愿意支付更高的价格，以购买巴斯奎特的作品。

事实证明这位经销商是对的。去年，巴斯奎特在Artnet价格数据库跟踪的所有艺术家中排名第四，年度拍卖成交额达1.834亿美元，而梵高仅为7,400万美元。巴斯奎特的最高拍卖纪录为1.105亿美元，而梵高的最高纪录为1.172亿美元。

什么策略有效？

画廊和拍卖行正在以不同方式吸引新一代买家。拍卖行的策略极具“侵略性”，而许多画廊仍然要求潜在藏家“证明自己”，才有资格购入作品（这一点稍后会详细探讨）。

佳士得邀请数字艺术家Volker Hermes创作一组版画，其灵感来自该拍卖行二月份的“古典大师”专场。图片：Courtesy of Christie’s Images, Ltd

拍卖行正在尝试各种策略，看看哪些有效。他们推广奢侈品拍卖，但尚不清楚这是否能有效转化客户，使他们成为艺术品收藏者。“买一件珠宝或一款手袋，并不意味着你就是艺术藏家。”一位拍卖行高管说道，并补充道，购买古董车的人更有可能购买艺术品。

他们还邀请时尚、设计、体育和社交媒体领域的知名人士，为一些原本较为冷门的拍品注入活力。

在纽约的“经典艺术品”拍卖周期间，佳士得安排了一场特别对谈，一位内部专家与数字艺术家Volker Hermes探讨他如何在古典大师绘画的基础上创作超现实且富有幽默感的照片拼贴作品。Hermes还专门基于佳士得的拍品创作了一系列作品，包括帕尔米贾尼诺（Parmigianino）、老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）和伊丽莎白·维吉·勒布伦（Élisabeth Vigée Le Brun）的画作。

2020年，当佳士得拿下慈善家Jayne Wrightsman的装饰艺术收藏时，他们邀请了千禧一代的时尚企业家Aerin Lauder（雅诗兰黛家族继承人）向年轻一代推广19世纪的茶杯和花卉瓷盘。“我认为与美丽的事物共同生活非常重要，”她在佳士得制作的视频中说道，同时在铺着玫瑰图案瓷器的餐桌上摆放玫瑰花束，“它能激发灵感，在日常生活中带来趣味和惊喜。拥抱过去，并让这些作品融入现代生活是非常重要的。”

Aerin Lauder，图片：Courtesy of Christie’s Images Ltd. 2025

苏富比则通过“当代策展”专场邀请了一批社交媒体和时尚界的影响者，其中包括超模Karlie Kloss和格莱美获奖歌手Kelly Rowland。最新一位策展人是时尚企业家——维多利亚·贝克汉姆。

在过去十年里，曾被认为“不适合拍卖”的物品如今已成为常规拍品。例如，苏富比最近的一场“ONE”拍卖，12件拍品涵盖了穆罕默德·阿里的拳击短裤、科比·布莱恩特的球鞋、公元一世纪的罗马大理石雕像，以及一对路易十五时期的橱柜。

一组六双迈克尔·乔丹在夺冠比赛中穿过的Air Jordan球鞋（1991、1992、1993、1996、1997、1998），苏富比以803万美元售出该套球鞋，称其为“王朝收藏”（The Dynasty Collection）

佳士得也尝试用“Gen One”拍卖吸引科技圈买家：去年9月，他们拍卖了已故微软联合创始人Paul Allen收藏的复古计算机，那一场的总成交额达1,600万美元。

总部位于达拉斯的Heritage Auctions在2024年创下了19亿美元的年度销售纪录，而它们拍卖的物品包括电影《绿野仙踪》（1939）中多萝西的红宝石鞋（3,250万美元成交）、贝比·鲁斯的球衣（2,400万美元成交）和一本《超人》漫画（600万美元成交）。

“这些市场是实实在在的，”艺术顾问兼藏家Ralph DeLuca表示，他在这一领域赚到了数百万美元，“相比于在夜场拍卖中买一件贾德·法多朱蒂米的作品，这些市场更多地植根于激情、鉴赏力和怀旧情怀。”

我们不一样

苏富比美洲区主席丽莎·丹尼森（Lisa Dennison）以与顶级年长客户合作而闻名，如今她也开始为他们的子女提供建议。

“即使他们钦佩并尊重父母所打造的收藏，他们往往也无力承担这些收藏的维护成本。”丹尼森表示，并提到了遗产税以及兄弟姐妹之间的利益冲突，这些因素常常促使重要收藏流入拍卖市场。

许多年轻藏家希望在长辈的收藏上留下自己的印记。“人们自然会倾向于自己这一代的艺术家，并且会有自己的发现，”丹尼森说道，“我并不认为他们会想照搬父母的收藏。”

洛伊·霍洛韦尔的《Stacked Lingams in green, yellow and flesh》（2018），悬挂在贾斯廷·弗里曼和本杰明·卡克舒尔的家中，图片：Courtesy Justine Freeman and Benjamin Khakshou

以前文提到的洛杉矶藏家贾斯廷·弗里曼为例，她专注于自己这一代的女性艺术家——这是她祖母那一辈人普遍忽视的领域。

在她和丈夫的家中，占据重要位置的是贾德·法多朱蒂米的一幅充满活力的抽象画；雷切尔·琼斯（Rachel Jones）的画作挂在夫妻的卧室里；洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的作品在壁炉上方熠熠生辉。弗里曼认为，希拉里·佩西斯所描绘的室内景象在概念上与大卫·霍克尼描绘的户外场景相呼应。她家中的大型莱斯利·马丁内斯（Leslie Martinez）作品则让她联想到祖母收藏的山姆·弗朗西斯作品。

“女性艺术家曾是我祖母收藏中的一大缺失部分，”弗里曼说道，“过去，女性艺术家没有展示平台。而如今，我们终于拥有了舞台，因此关注女性艺术至关重要。这是当今世界的现实，我们也希望保持前卫视角，放眼未来。”

新市场

如果审美趣味发生根本性变化，将会如何影响艺术大师作品的市场？

即便年轻一代的美国藏家对父母的珍藏不感兴趣，世界上仍有许多人“渴望拥有这些伟大的作品，”丹尼森表示，“世界那么大，总有人愿意欣赏这些杰作。因此，我并不担心伟大艺术品的价值会下降。”

费尔南多·博特罗（Fernando Botero）的《Society Woman》（2003），该作品在苏富比于沙特阿拉伯举办的首场大型拍卖会上，以102万美元成交，图片：Photo by Amal Alhasan/Getty Images for Sotheby’s

21世纪初，俄罗斯新贵寡头和美国对冲基金经理涌入艺术市场，推动了部分现代和战后艺术家的价格飙升。2010年代，卡塔尔和中国成为市场的主要力量，私人博物馆热潮推动了顶级艺术品的需求。

如今，中东其他地区正迅速崛起。阿布扎比卢浮宫正在从零开始建立其收藏体系，迪拜的艺术市场也在不断发展。与此同时，沙特阿拉伯正在建设大量博物馆，并在埃尔奥拉（AlUla）地区推动詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）和阿格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）等当代艺术大师的项目。

画廊和拍卖行正向新市场拓展业务。苏富比不仅在纽约、伦敦、巴黎和香港等艺术重镇设有专门的机构，还通过快闪拍卖（pop-up auctions）进入新的市场，把拍卖“送到买家家门口”。

2021年，苏富比在拉斯维加斯举办了一场拍卖，出售来自米高梅度假村（MGM Resorts）收藏的毕加索作品，总成交额约1.1亿美元。2024年2月，苏富比在沙特阿拉伯举办了首场快闪拍卖，拍品涵盖沃霍尔和康多的艺术作品、NBA球衣、百达翡丽手表和爱马仕铂金包。据苏富比统计，超过30%的竞拍者年龄在40岁以下。

迈克尔·乔丹在1998年NBA季后赛期间穿过并签名的球衣，于2023年11月在苏富比以84万美元成交，图片：Photo by Amal Alhasan/Getty Images for Sotheby’s

根据拍卖专家的说法，这种跨类别的收藏方式对年轻买家具有极大的吸引力。“这是一种我经常见到的趋势，”苏富比私人洽购副主席Jackie Wachter表示，“人们希望把钱投入到美丽的艺术品、精致的手表、华贵的珠宝和奢华的手袋中。”她的一位年轻客户在时尚行业工作，最近购买了一件赛·托姆布雷（Cy Twombly）作品、一件非洲面具以及一款极具设计感的手表。另一对年轻夫妻则同时收藏超当代艺术、装饰艺术（Art Deco）以及中国古代瓷器。2024年10月，Wachter在巴黎苏富比拍卖会上代表他们竞标了三座亨利·摩尔的半身雕塑，并成功拍得其中两件。“他们正在塑造一种美学，”她如此总结道。

入门之路

在一级市场开始收藏艺术品并不容易。艺术品价格昂贵，而艺术世界往往对新入行者显得难以接近，他们必须通过各种考验才能向画廊证明自己的资质。

艺术顾问Nazy Nazhand回忆道，2014年，她刚加入立木画廊不久，便提出了一个想法，希望培养一批新一代的艺术爱好者进入市场。她曾与来自海湾国家以及具有非传统收藏背景的客户合作——这些客户不遵循收藏界的“潜规则”，即，只购买一些同样的艺术家的作品，或者资助同样的一些机构。

但是，她的提案在当时并未得到认可。“他们（画廊）的态度挺敷衍的，”Nazhand说道，“认为这些藏家不值得他们关注。但不仅仅是他们这么想，整个行业都是这样。我们号称是一个全球化行业，但为什么又拒绝接受那些与主流不同的人？”

不过立木画廊联合创始人乐睿昕（Rachel Lehmann）则表示，在过去十年间，画廊已“显著调整了策略，以吸引数字化时代的受众”。在过去五年里，画廊开始销售旗下艺术家的版画，并举办各种活动，吸引潜在的年轻客户。

回想起十年前刚开始收藏艺术品时，贾斯廷·弗里曼说自己和丈夫本杰明·卡克舒尔都曾多次遭到画廊的“直接拒绝”。“当我们询问自己喜欢的作品时，画廊压根不搭理我们，”卡克舒尔说道。弗里曼也补充道，她曾不得不提起自己祖母的名字，来证明他们在收藏圈的“身份”，这让她感觉很不自在——“就像是在申请一份工作，”她说道，“你得给画廊写一封长邮件，详细说明自己为什么‘配得上’去购买某件艺术品。”

最终，他们开始与艺术顾问亚当·格林（Adam Green）合作，借助他的关系网络，他们才得以购入一些时下很火的艺术家作品。有时，为了获得购买资格，他们甚至需要承诺向某个机构捐赠同一艺术家的另一件作品。

由于艺术行业的种种“特殊规则”，很多朋友都很难理解夫妇二人对艺术收藏的热情。“他们都觉得我们疯了，”卡克舒尔说道，“大多数人的反应都是——你们为什么不去投资房地产？”

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