“黑神铸炼” ——「黑神话：悟空」艺术展在中国美术学院美术馆开幕

中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，浙江省政协原副主席盛昌黎，中宣部文艺局副局长马小龙，著名油画家、中国美术学院教授全山石，中国文联副主席、浙江省文联主席许江，中国美协主席范迪安，浙江省委宣传部副部长、省电影局局长范庆瑜，浙江省文联党组书记、副主席杨守卫，中国美术学院党委书记金一斌，杭州市西湖区委书记董毓民，「黑神话：悟空」创始人代表冯骥、杨奇共同为“黑神铸炼——「黑神话：悟空」艺术展”启幕。开幕式由中国美术学院院长余旭红主持。

金一斌以“敢问路在何方？”这一声跨越四十年的经典叩问开篇，指出「黑神话：悟空」诞生于数字文明与传统文化交汇的历史节点上，不仅是一部游戏的破茧成蝶，更是一场关乎文化主体性的时代宣言，她以雷霆之势给出了中国文化的回答——真正的传承，不是对传统的顶礼膜拜，而是以当代创造力重新激活文明的基因。

本次展览的每一件展品，都是一次对文化传承范式的革命性探索。我们看到的不仅是传统工艺的数字转译，更是中华文明“执古之道，以御今之有”的创造性实践。这种“考古式创作”，正是中国美术学院倡导的“以古人之规矩，开自己之生面”的鲜活例证。我们在展厅中见证的，绝非简单的文化符号移植，而是一场文明基因的“量子跃迁”。当天命人与观众直面，当二十八星宿彩塑在虚拟世界中重焕生机，这些场景揭示了一个真理：传统文化的生命力，在于它能否成为当代人精神世界的“操作系统”。「黑神话：悟空」的成功启示我们——文化自信不是复述过去的荣光，而是以开创未来的勇气，让五千年文明成为数字原住民的精神原乡。  

作为中国艺术教育的先锋力量，中国美术学院始终站在“艺术+科技”的潮头，我们构建的“专业+AI”教育体系，正在培养一批既能以毛笔勾勒《千里江山图》气韵，又能用算法生成智媒体叙事的“新文艺复兴人”。这些实践印证了我们的教育哲学——艺术教育不仅要“传技”，更要“传道”；不仅要“守正”，更要“出奇”。中国美术学院愿以此次展览为起点，与社会各界共同打造“文化科技融合”的创新生态。让我们以数字技术为“如意金箍棒”，破除文化传播的“次元壁”；以艺术创造力为“筋斗云”，跨越文明对话的“银河系”。让我们共同期待：在这场始于「黑神话：悟空」的文化远征中，每一位参与者都将成为新时代的“取经人”，以数字时代的“七十二变”，铸就中华文明的新辉煌。

中国美术学院院长余旭红主持开幕式

余旭红在主持中深情回忆了20年前的2005年4月8日，也是国美校庆时节，时任浙江省委书记习近平同志到中国美院调研浙江文化大省和杭州动漫之都建设工作时强调，“中国美术学院作为国家动画教学研究基地，要进一步在人才培养上下功夫，并结合文化产业发展，整合研发力量，为浙江文化建设出力。”多年来，学校始终牢记总书记殷切嘱托，致力于动画与游戏等新兴学科的建设与发展，形成了独具特色的动画教育体系，取得显著成果，为我国动画游戏教育与科研领域输送了大量人才。

2008年4月，中国美术学院与西湖区政府共建“中国美术学院科技园：转塘之江文化创意园”。时任杭州市市长蔡奇同志参观园区，并给予高度评价。2010年，经科技部、教育部认定，科技园升格为“中国美术学院国家大学科技园”，成为全国首个以艺术创意为特色的国家级大学科技园。2018年，“游戏科学”公司正式落户科技园，并于去年推出力作“黑神话：悟空”游戏，在世界范围内引发了现象级的中国游戏热潮。

历经多年发展，环美院文化创意产业带已形成规模集群效应，支持了一大批以“游戏科学”公司为代表的年轻优秀企业，构建了“教育链-创新链-产业链”协同发展的闭环，为艺科融合注入了源源不断的新动力。

本次「黑神话：悟空」艺术展的主题是“黑神铸炼”，强调力求精品、持续锻造的匠人精神，无论是“游戏科学”公司还是中国美术学院，都始终以“铸炼”为基，向着世界动画游戏的最高峰攀登。

《黑神话：悟空》不仅是一款游戏，更是一部极致美学的总体艺术作品。它融合了文学、美术、音乐、戏剧、电影与建筑等多元艺术形式，凝聚了想象力、技艺力与感受力这些不可替代的艺术核心属性。作为视觉艺术的前沿载体，《黑神话：悟空》不仅是大众文化的重要组成部分，更是文化事业发展的推动力量。它以卓越的实践展现了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，成为推动文化传承与创新的典范。

冯骥从游戏创作的经验出发，分享了对艺术创作的思考。该游戏自去年8月上线以来，已获得显著商业成功和国际认可，其中海外用户占比达三分之一，成为迄今最具国际影响力的中华文化产品之一。

冯骥谈到「黑神话：悟空」取得不俗的商业成绩和强大的国际影响力的背后，除了运气、能力、题材红利和市场时机，是否有更具普适性的经验？他分享了自己的三点思考：

第一，顺势而为，但切忌从众。「黑神话：悟空」今天的成绩，直接原因是高品质的游戏体验与中华民族璀璨文化的相互成就，根本原因是国家崛起与技术红利。中国文化超级IP、中国教育带来的高素质人才、中国成熟游戏产业培育的庞大市场与海量用户等宏观层面的趋势与条件是必须尊重和顺应的“势”，但更重要的是在顺势中寻求差异化创新。“艺术的本质就是创造差异化，商业亦是如此。”他举例说，中国虽有大量3A单机用户，却长期缺乏本土团队开发的3A作品，这种“有需求无供给”的状态正是创新的蓝海机遇。

第二，创作归根到底，首先要做打动自己的东西；但光打动自己还是不够的，有效的创作是用不断的实践探索自我与外部交集。首选是相信，Gaming is believing，人们经常说follow your heart，发现自己的热情所在，其次是不要惧怕失败。他坦言团队经历过多次失败才找准方向，“我们不是失败太多，而是尝试太少，有时还不够实事求是”。

第三，‌有重大价值的工作，一定是难而长期的工作。冯骥借用生物生长等自然现象，说明重大成就往往需要长期积累。“做事业不怕慢和难，最怕失去耐心与自信。”

冯骥表示，游戏科学的成就印证了中国在稳定社会环境下的创新潜力，强调这份成功源于时代机遇和无数默默奉献者的积累。“我们并不特殊，只是很幸运。”他呼吁在欣赏艺术成就的同时，铭记那些未被看见的付出者。