薛永年：置根传统 走向现代——姜宝林绘画简论

在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读本科与研究生，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习前人“师心而不蹈迹”，感受生活“不与照相机争功”。不仅兼容南北之长，而且以开阔的国际视野，开放包容，艺术语言融通中西，艺术精神不离传统写意，以化古求更新，探索中国画传统的现代转化。 

在上世纪七十年代，姜宝林已精熟地掌握了传统，开始了个性化和现代化的探索。探索的要领，一是继承传统而不与人同，二是走向现代而不离笔墨。在他的心目中，传统的笔墨程式，有提炼丘壑抒写性情的精义，也有习以为常的惰性，因此他不走前人的集大成之路，而是探求析离传统别开蹊径。同样，在他认识里，现代不只是画现代生活，也并非照抄现代西法，而是捕捉现代生活环境和生活方式导致的视觉审美之变。具体说来，即是以现代人的审美观念，筛选传统的图式资源与笔墨资源，用走极端的方式给以优化、强化和重构，使之在形式上更有冲击力。于是，先后形成了四种面貌。

进山  姜宝林  133cm×78cm 1988 捐赠作品

一种是白描山水，简化到几乎只有线条的组合与律动。这种作品发端于西部山川写生，也不无陆俨少云水图式的启发和未上色的民间木版年画的陶融。特点是简而又简，几乎完全摒弃了中国传统水墨画的渲染、皴擦、泼墨、破墨和积墨。色彩也不多，只是线条的排列组合，或偶尔参以细点。但无论线条还是细点，都经由书法思维的升华，那点线本身就具备着生命的筋骨肉和精气神，就含蕴着宇宙造化阴阳相生的奥秘。

暮色  姜宝林  143cm×327cm 1997 捐赠作品

第二种是积墨山水，不以笔胜，而以墨胜。这种作品，大略由李可染的积墨，上溯黄宾虹积墨的皴点交织积叠，强化了他得之于江南、西北、雁荡山和嵩山各地的感受。一律求其大象，布境多雄浑高旷、笔墨则气厚思沉。但有三类面目，其一拉近景观，甚至仅一座山、一片林，强调大的开合，突出大的形影。其二，布境参以平面构成，造型多为几何图形，夸大对比，气局宏敞，非常惹眼。两类都显现了密林间的光斑闪烁，拓宽了山水画所表现的视觉感受。另一类则如白描山水的照相底片，计白当黑，奇趣横生。 

春风春花  姜宝林  152cm×96cm 1992 捐赠作品

第三种是大写意花卉，所画对象，除香榧系列之外，多是前人描绘过的平常花木，但画得非常出色。论其渊源，始于潘天寿及其传派，起步就磅礴大气，泼墨淋漓，神光焕发，不同凡响。九十年代初期以来，也酝酿出两种自家面目。一种面目，粗枝大叶，简当提炼，讲求构成，富有形式感。另一种似乎受到山水画的启示，画成林成片的树丛花丛，或密叶繁枝，或硕实累累，或闪动阳光，或浮动清雾，既把中景拉到目前，又引入山水画的树法和叶法，标新立异，不与人同。

映日  姜宝林  145cm×369cm 2023 捐赠作品 

第四种是新抽象绘画，我曾称之为笔墨构成山水。这种作品，是白描山水的简化和秩序化，且由单一的白描发展到融入色墨等因素，致力于抽象图形符号的组构与布列，体现了姜宝林九十年代后期以来对笔墨与现代关系的不息探索。在这阶段探索中，他消融了以前的山水和花卉的界限，彻底摆脱了“应物象形”， 以线条墨彩节奏为画面的主导，自觉追求“满构图、平面化、等值性、装饰性”四方面的形式法则，突出了笔墨符号的重复美、秩序美和艺术语言的高度单纯统一。 

可以看到，不断推出新貌的姜宝林的绘画，具有四种属性，一是具象示意性，二是书法抽象性，三是平面构成性，还有一定的装饰性。这几种属性紧密地结合在一起，相辅相成，互为依赖，彼此生发，共同实现了传统绘画走向现代的功能。其新抽象绘画，进一步去掉了具象示意性，夸大了装饰性，突出了符号性，以更抽象的形式，实现了他追求的“既要笔墨，又要现代”。而姜宝林的绘画思想，是保证质量与开放兼容的统一，是坚守历史积淀与吸收时代新机的统一，是最大限度继承优良传统与尽可能开疆拓土的统一。他的艺术很值得研究，很富于启示。

作者介绍

薛永年，北京市人，美术史家，书画鉴赏家、美术批评家、书画家。中央美术学院杰出教授（2018年评定），中央文史研究馆资深馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会会员、理论委员会名誉主任，美术杂志编委，中国书法家协会会员，中国书法杂志编委，西泠印社社员，中国国家画院美术理论专业委员会副主任，中国画学会创会副会长。曾获首届中国美术奖理论奖。