秉承"画外求画"理念 画家李俊让传统艺术焕发“新机”

扬子晚报网5月16日讯  （记者  王国柱） 连日来，不少书画爱好者前往五一节前开馆的泰州李俊艺术馆，争睹这位“紫藤王子”的艺术作品。著名文物鉴定专家、书法家及篆刻家蔡国声盛赞李俊：“以‘画外求画’的理念，在传统与现代的碰撞中，构建起独树一帜的艺术世界”。

李俊画中紫藤呈现勃勃生机

作为江苏省花鸟画研究会副会长，泰州人李俊师从陈大羽、徐培晨先生，深耕江浙艺术多年，以“紫藤王子”之名闻名画坛。他笔下的紫藤，藤蔓劲挺如生命之舞，花瓣柔美似婉约诗篇。李俊作品被潘基文、奥朗德、鸠山由纪夫等国际政要收藏，这不仅是个人艺术价值的认可，更是中国传统文化魅力的彰显。潘基文赞叹其"充满东方神韵"，奥朗德感受到"无限生命力与深厚底蕴"，鸠山由纪夫称其为"传统与现代融合的典范"。

在全球化时代，李俊以传统为根、创新为魂的创作，为中国花鸟画的国际传播提供了成功范例。其作品兼具东方美学意境与普世情感共鸣，让不同文化背景的观众都能领略艺术魅力。蔡国声表示，初见李俊的紫藤画作，其蓬勃生命力令人震撼。这份震撼不仅源于精湛技法，更在于他对传统笔墨的创造性转化。

中国花鸟画以"笔墨"为核心，吴昌硕、齐白石等大师已将紫藤题材推向高峰。李俊深知，要在传统沃土上开创新局，必先深研古法。他研习吴昌硕篆籀入画的金石气，领悟齐白石草法写藤的率真意，将传统技法内化于心，却不拘泥于形似。笔下紫藤藤蔓通过浓淡干湿的墨色变化、中锋侧锋的交错运用，呈现出书法般的韵律。那些看似随意的线条，暗合"屋漏痕""锥画沙"的古法，既承载历史厚重，又充满现代灵动。

蔡国声认为，李俊的艺术成就，不仅在于作品创新，更在于构建了完整的艺术生态。他秉持"画外求画"理念，在多元文化碰撞中汲取养分：与书法名家联展，让线条更具骨力；从古玩艺术中寻灵感，丰富审美层次。这种跨领域探索，赋予作品"一画一世界"的丰富性。以"紫藤王子"命名的李俊艺术馆，更是将艺术生态推向新高度。处于创作黄金期的李俊，正以实践诠释着"守正创新"的艺术道路。