紫藤为媒墨韵新：李俊花鸟画的传统转译与当代突破

紫藤为媒墨韵新：李俊花鸟画的传统转译与当代突破

文/吴东民

在当代中国花鸟画坛，李俊以兼具传统底蕴与创新精神的艺术实践，构建起独具个人标识的审美体系。作为江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长，他的创作既深植于吴昌硕、齐白石等大师的笔墨脉络，又以现代视觉经验重构传统图式，其紫藤系列作品更因"以专求深"的创作路径，成为学界研讨当代写意画发展的典型案例。

吴东民——中国书法家协会顾问

一、笔墨架构：书画同源的当代转译

李俊的花鸟画以章法布局的现代性突破令人瞩目。他将紫藤藤蔓的自然生长规律转化为画面中的视觉节奏——藤条以行草笔意写就，时而如狂草般恣肆挥洒，时而似篆籀般沉凝厚重，在穿插交错中形成"密不透风、疏可走马"的构成关系。中央美院于洋教授在评析其代表作《紫气东来》系列时指出："李俊对藤蔓的塑造，暗合《石涛画语录》'一画论'的哲学内涵。他以书法线条的提按顿挫为骨骼，将紫藤的生物学特征升华为笔墨的抽象韵律，每一根藤条都是情感的轨迹，每一处转折都蕴含着对生命张力的诠释。"

这种将书画同源理念深度贯彻的创作方式，在花朵的处理上尤见功力。于洋进一步分析："他以没骨法点染花穗，浓淡墨色的渐变中可见徐渭'泼墨大写意'的遗韵，而花瓣排列的疏密节奏又融入了现代构成意识。特别是在扇面小品中，紫藤花穗与留白形成的虚实关系，恰似传统诗词的平仄韵律，在有限空间内营造出'空谷传响'的意境张力。"

二、文化解码：传统符号的当代激活

李俊的艺术探索获得了国内外学界的多维关注。联合国前秘书长潘基文曾以"东方生命哲学的视觉叙事"评价其作品，认为"紫藤缠绕的形态恰如文明对话的隐喻，紫色花穗的氤氲晕染则传递着天人合一的东方智慧"。这种跨文化的共鸣，在国内评论家的阐释中得到更深层的学术回应。

国家博物馆原馆长吕章申聚焦其枝干塑造的传统功力："观李俊画藤，可见'屋漏痕'笔法的扎实训练。他笔下的老干以浓墨皴擦，尽显苍劲质感；新藤以淡墨疾写，透出柔韧生机，这种笔墨层次的精准把控，源自对吴昌硕'写气不写形'理念的深刻理解。"中国美协顾问冯远则从工写融合的角度指出："其工笔作品如《迷失的家园》，以宋代院体画的精微刻画为基底，融入现代设计的平面构成；而写意紫藤则吸收了黄宾虹'五笔七墨'的技法体系，在水墨交融中展现南方画派的灵秀气韵。"

中央美院于洋教授特别关注其题材选择的文化深意："紫藤在传统文人画中多作为配角出现，李俊却将其提炼为独立的精神符号。他通过数百幅同题材创作，构建起属于自己的'紫藤美学'——在他的画中，藤蔓的缠绕不再仅是自然形态，更成为时间流逝的视觉隐喻；紫色的晕染也超越了色彩表象，转化为东方美学中'紫气东来'的祥瑞象征。这种对单一题材的深度挖掘，暗合传统画论中'专一而通神'的创作法则。"

三、学术定位：传统法度与现代意识的平衡术

在当代写意画面临语言范式转型的语境下，李俊的创作路径具有鲜明的方法论意义。评论家邵大箴将其艺术实践概括为"双向突破"："既突破了传统花鸟画题材的局限，以紫藤为突破口构建个人图式；又突破了现代艺术对传统笔墨的消解，在构成设计中坚守书写性本质。"这种平衡能力，在于洋教授的分析中被升华为"传统笔墨的现代性转译"：

"看李俊的紫藤，能清晰辨识出两条脉络的交织——一是明清大写意的笔墨法度，如徐渭的狂放、八大山人的简淡；二是现代艺术的形式语言，如蒙德里安的线条构成、吴冠中的形式美感。他巧妙地将西方构成原理转化为水墨语境下的'布白艺术'，在《紫藤春深》等作品中，以几何化的藤蔓分割画面，用大面积留白强化花穗的视觉焦点，这种处理既符合传统画论'计白当黑'的原则，又暗合现代设计的视觉心理学原理。"

于洋进一步指出："这种融合不是简单的技法叠加，而是文化基因的重组。李俊深谙'以中为体，以西为用'的创作之道——他用西方形式分析方法解构传统笔墨，再以东方哲学思维重构画面意境，最终形成'既有传统笔墨筋骨，又具现代视觉张力'的艺术面貌。"

四、未来展望：从题材专研到精神超越

纵观李俊的艺术历程，其从"紫藤专研"到"笔墨悟道"的进阶轨迹清晰可辨。正如于洋教授在研讨会结语中所言："当一位画家将单一题材画到极致，其意义已超越题材本身，成为探索中国画笔墨可能性的学术样本。李俊的紫藤系列，本质上是对'写意精神'的当代诠释——在他笔下，紫藤是自然物象，是笔墨载体，更是精神图腾。"

这种精神性的追求，在其近年创作中已显端倪。他开始将紫藤与山水、庭院等元素并置，试图在更广阔的文化语境中拓展题材内涵。于洋对此评价："从单纯的紫藤描绘到'紫藤+山水'的意境营造，标志着李俊从'技'的锤炼转向'道'的求索。当藤蔓延伸至远山云雾，当花穗映照于庭院粉墙，紫藤便不再是孤立的自然物，而成为连接人与自然、传统与现代的文化纽带。"

站在传统与现代的交汇点上，李俊的艺术探索为当代花鸟画提供了重要启示：唯有深植传统土壤，方能开出创新之花；唯有坚守笔墨内核，方能实现文化超越。正如他在创作谈中所言："画紫藤，实则是画自己对生命的理解——藤蔓的缠绕是岁月的痕迹，花穗的绽放是生命的顿悟。"这种将个人生命体验与艺术语言深度融合的创作态度，或许正是其作品打动人心的深层原因。