藤蔓上的文化突围

藤蔓上的文化突围

——李俊花鸟画的传统再生与世界语言

文/蔡国声

在当代花鸟画坛，李俊的紫藤系列以其独特的艺术语言构建了一条连接传统与现代的美学通道。作为深耕文物鉴定领域四十多年的研究者，我观其作品，恰如见古贤笔墨穿越时空与当代审美对话。这种对话不仅体现在技法传承上，更在于文化基因的现代转译，其艺术探索暗合"文化记忆需创造性转化"的学术共识，堪称当代花鸟画"破界守正"的典范。

一、笔墨解构：金石骨法的当代转译

李俊的花鸟画在笔墨层面呈现出强烈的解构与重构意识。他将吴昌硕"以书入画"的理念推向纵深，藤条以行草笔意写就，老干皴擦可见"屋漏痕"笔法，新藤疾书暗藏"折钗股"韵致。这种对传统笔法的精准把握，在《紫气东来》系列中尤为显著：藤蔓如青铜器铭文般沉凝，花穗似徐渭泼墨般酣畅，却又通过几何化的缠绕轨迹，让传统笔法有了现代设计的视觉张力。国家博物馆原馆长吕章申曾言："观李俊画藤，可见其对'屋漏痕'笔法的扎实训练——老干以浓墨皴擦尽显苍劲，新藤以淡墨疾写透出柔韧，这种层次把控源自对吴昌硕'写气不写形'的深刻理解"。

中央美院邵大箴将其概括为"双向突破"："突破题材局限以紫藤立宗，突破现代艺术对笔墨的消解而坚守书写性"。这种突破体现在他对传统笔墨的当代解构上：以《石涛画语录》"一画论"为根基，每一根藤条都是情感轨迹，每一处转折都是生命张力的诠释，将生物学特征升华为抽象韵律。中国美协顾问冯远在2024年学术研讨会上强调："其工笔《迷失的家园》承宋代院体精微，融入现代平面构成；写意紫藤取黄宾虹'五笔七墨'，实现了'工笔儒雅、写意洒脱'的双向突破"。这种工写融合的实践，使传统笔墨在当代语境中焕发新生。

二、符号重构：祥瑞意象的现代诠释

在文物鉴定中，纹饰符号是解读时代精神的密码。李俊笔下的紫藤，恰是传统文化符号现代转译的典范。他通过数百幅紫藤创作，将这一传统文人画中的配角升华为独立精神图腾——国家画院陈明评价："他构建的'紫藤美学'中，藤蔓缠绕是时间流逝的隐喻，紫色晕染是'紫气东来'的祥瑞转译，这种'专一而通神'的探索，让传统符号获得当代生命力"。

这种文化转译在"紫境美仪"文创丝巾中尤为典型。李俊将藤蔓线条转化为现代设计元素，让千年紫藤意象在丝绸上焕发新生。联合国前秘书长潘基文观此作时感叹："这幅画让我感受到'天人合一'的东方智慧，色彩与线条的律动恰似文明的脉搏"。这种跨文化的审美共鸣，印证了李俊艺术语言跨越国界的感染力。孙克在《当代花鸟画谱系》中评价："其工写融合突破极具启示性：工笔取法宋画精微，写意承袭宾虹墨韵，双线并进为传统题材注入时代活力"。

三、学术定位：跨文化对话的艺术范式

作为鉴定家，我看重艺术实践中的"基因传承"。李俊的紫藤系列既保留着明清大写意的笔墨法度，又暗含蒙德里安的线条构成——这种跨文化对话，于洋教授称为"以中为体的文化基因重组"："他用西方形式分析解构笔墨，再以东方哲学重构意境，《紫藤春深》的留白既合'计白当黑'，又暗合现代视觉心理学"。这种重构不仅体现在形式层面，更深入到哲学内核。

吕章申观其写生稿后指出："李俊对紫藤生物学特征的研究，堪比宋代院体画的格物精神，这种'师造化'的严谨为'得心源'的创新奠定了根基"。刘墨教授特别强调："当紫藤花穗与留白形成平仄韵律时，李俊实则在宣纸上完成了传统诗词的视觉转译"。这种将文学意境转化为画面构成的能力，恰是冯远所言"破界守正"的创作智慧——"他注入现代构成却不失'写心'本质，使紫藤成为连接古今的文化桥梁"。

四、国际视野：紫藤美学的全球共鸣

李俊的紫藤美学在国际舞台上展现出强大的文化穿透力。法国前总统奥朗德观其作品后表示："这种将自然形态升华为抽象韵律的能力，让我看到了中国艺术对生命本质的深刻洞察"。在"紫境美仪"文创丝巾的跨文化实践中，李俊将藤蔓线条转化为全球共通的视觉语言，使千年紫藤意象在丝绸上焕发新生。这种"传统为本、创新为用"的创作理念，恰如美术理论家所言，让中国艺术在全球化语境中彰显出独特的文化自信。

五、专家视角下的艺术启示

在2024年"紫气东来"研讨会现场，郭石夫以"写意画是文化人格的外显"为切入点，盛赞李俊54岁便展现出"用笔如写行草"的成熟控制力。他以齐白石"用笔慢"的典故类比，指出李俊紫藤枝干的"飞白与枯笔"已具"书写性灵魂"，并寄语："若以20年积淀人生感悟，必能画出'老藤著花'的苍茫气象"。

林阳则从出版人视角强调："李俊的紫藤已形成专属符号，这种辨识度在当代画坛尤为珍贵。他让紫藤从传统文人画的配角变为时代精神的载体，这种突破需要极大的艺术勇气"。王志纯进一步指出："其工笔画的清新自然，打破了当代工笔'展览体'的同质化困境，这种'去匠气'的探索值得学界关注"。

陈池瑜教授特别肯定李俊的创新意识："他在紫藤中植入现代构成，却未消解传统笔墨的写意性，这种'守正创新'的实践，为当代花鸟画提供了可借鉴的路径"。高天民则从文化隐喻角度解读："紫藤的缠绕共生，既是自然生态的写照，也是人间情感的视觉化表达，这种'以物喻情'的深度，让作品超越了形式层面的探索"。

六、藤蔓上的文化自觉

李俊的紫藤系列，是传统笔墨在当代语境中的创造性转化样本。他以藤蔓为舟，载着文人画的清雅、大写意的率性、现代人的情感，在传统与现代的河流中逆流而上。这种探索不仅是个人艺术突围，更是民族文化基因的当代苏醒——当藤蔓攀向更广阔的天空，那些深深扎进传统土壤的根系，正在绽放属于这个时代的紫色星辰。正如孙克在研讨会上所言："李俊的紫藤证明，中国画的危机从未存在，因为总有人在深耕"。这种深耕，既是对传统的敬畏，更是对未来的担当。