紫藤为媒：李俊写意花鸟画的东方意境与全球叙事

紫藤为媒：李俊写意花鸟画的东方意境与全球叙事

文/丁涛

近日细览李俊寄来的写意花鸟画新作，《风清紫翠》中藤蔓的狂草走势与花簇的氤氲晕染，恰似一曲流动的东方美学宣言。作为曾见证其南艺求学历程的师友，二十余载间，他以紫藤为文化密码，在东京日中友好会馆的和风中、莫斯科杜马大厦的穹顶下、马德里艺术中心的光影里，悄然铺展着中国笔墨的全球叙事图谱。这种从江南水韵到世界语境的跨越，不仅是个人艺术的升华，更是中华文明通过视觉艺术实现的跨文化对话。

一、笔墨基因的当代转译：从泰州水韵到东方哲学

李俊的创作根系深植于“江左文化”的精神土壤，泰州水网纵横的地理特质，赋予其笔墨特有的清润与秀逸。但他并未止步于地域风格的描摹，而是将紫藤的藤蔓转化为《周易》“生生之谓易”的视觉隐喻——《盛续春光》中，干裂秋风的树干与润泽春雨的花簇形成张力，这种笔墨的辩证关系，实则是“天人合一”哲学的当代诠释。他深谙吴昌硕“以书入画”的金石骨力，又将行草笔意融入藤蔓勾勒，使虬枝在俯仰欹侧间暗合东方美学的生命节奏。

在跨文化语境中，这种笔墨语言展现出惊人的适应性。2019年东京日中友好会馆的“紫藤与樱花”联展上，他的《紫气东来》以没骨法点染的花簇与枯笔皴擦的树干，与日本琳派绘画的装饰性形成对话，策展人评价：“中国画家以水墨的干湿浓淡，演绎了与浮世绘相通却更具哲学深度的自然观。”画面中，藤蔓如狂草般缠绕的轨迹，被解读为“东方时间观的视觉化”——那些相互纠缠又各自伸展的线条，恰似中国人对“生生不息”的时空理解。

二、生态意象的全球对话：从春光礼赞到文明互鉴

在莫斯科杜马大厦举办的“丝绸之路艺术展”上，李俊的《春色永驻》引发特殊共鸣——藤蔓向天际舒展的动势，被俄罗斯汉学家解读为“东方文明对自然生命力的敬畏”。这幅作品中，繁盛的紫藤花簇与遒劲的枝干形成“刚柔相济”的构图，暗合中国哲学“一阴一阳之谓道”的辩证思维，而在全球生态危机的背景下，这种对自然和谐的礼赞更具普世价值。西班牙巴塞罗那艺术中心的策展人曾感慨：“当西方生态艺术还在强调批判时，中国画家已通过紫藤的意象，展现出‘道法自然’的生存智慧。”

这种将本土经验升华为全球议题的创作路径，在“泰州十二花神晋京展”等项目中已见雏形。2016年起，他率领泰州市花鸟画研究会开展的国际巡展，构建了“地域文化—国家叙事—全球传播”的三级体系：在北京国家画院，紫藤是江南文化的缩影；在台北故宫博物院的学术交流中，它成为两岸文化同源的见证；而在马德里皇宫的展览中，藤蔓的曲线与西班牙弗拉明戈的韵律形成奇妙呼应，当地媒体称其“用毛笔在宣纸上跳了一曲东方的生命之舞”。尤为动人的是《风清紫翠》在西班牙的展出——画面中花簇疏密有致的布局，被比作“阿拉伯纹饰与水墨写意的意外和弦”，而藤蔓的留白技法，则暗合西方现代艺术的“负空间”理论。

三、文化传播的双轨实践：从画室创作到叙事建构

作为艺术家与文化组织者的双重身份，李俊的实践突破了传统创作边界。2018年西班牙“中国文化年”期间，他在瓦伦西亚艺术学院主导“水墨生态”学术座谈会，以紫藤创作作为核心案例，系统阐释了“笔意—墨韵—意境”的创作体系，与西方艺术家展开关于东方美学思维的深度对谈。他现场演示的藤蔓勾勒，以书法中“壁坼纹”的自然笔法诠释自然之力——笔锋在宣纸上游走时，如老墙龟裂般浑然天成，使西班牙艺术界人士在直观体验中领悟“中国笔墨中道法自然的生态哲学”。

在俄罗斯杜马的展览研讨会上，他提出的“新文人画生态观”引发关注：“传统花鸟画中的‘折枝’构图，实则是中国人‘以小见大’的宇宙观体现，每朵紫藤花都是自然生态的微观镜像。”这种将艺术创作与哲学思考相结合的理念，使其作品在国际展览中常被视为“理解中国生态哲学的视觉钥匙”。正如他在东京演讲中所言：“当我们在紫藤的藤蔓中看到时间的流动，在花簇的开合中读解生命的韵律，中国艺术便超越了形式，成为文明对话的精神载体。”

从南艺画室的求学者到全球艺坛的文化使者，李俊以紫藤为笔、以春光为墨，在宣纸上书写的不仅是江南的清逸气韵，更是中华文明对生命、自然与时空的独特理解。当《风清紫翠》在不同文明的语境中引发共鸣，藤蔓的曲线成为跨越语言的文化符号——在东京它是“物哀”与“生生”的对话，在莫斯科它是斯拉夫史诗与东方哲学的和弦，在马德里它是弗拉明戈节奏与水墨韵律的共舞。这种艺术语言的稳定性与适应性，恰是中国文化“和而不同”精神的最佳诠释，也为世界呈现了东方美学的当代叙事可能。