冯远眼中的李俊：笔墨里长着“乡土的根”，观其花鸟画如尝泰州早茶

现代快报讯（记者 毛晓华）“李俊的艺术，是一场传统与当下的诗意对话，笔墨里藏着千年文脉的呼吸，写意中跃动着时代精神的脉搏。”这是中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远近日对泰州画家李俊的评价。作为江苏省花鸟画研究会副会长，李俊出身艺术世家，其创作以花鸟为基，尤擅紫藤，笔下藤条如虬龙盘曲，劲健中见韵律；花瓣似云霞栖枝，柔美里藏风骨。这位从江淮大地走出的画家，以紫藤为舟楫，在传统与现代的江河中劈波斩浪，其艺术实践获得邵大箴、冯远、吕章申等学术界泰斗的深度关注。

 作品《春之舞》

在冯远看来，李俊最厉害的，是打通了工与意的壁垒，却让写意开出了最艳的花。中国画里，工笔与写意仿佛隔着一道无形的墙：工笔重“形”，易失之于板；写意重“神”，易失之于浮。李俊偏要在这墙上架一座桥，他的写意创作深植明清大写意的精神脉络——徐渭的狂放、八大的冷逸、石涛的纵逸，都能在他笔锋里寻到蛛丝马迹；但他又不满足于此，更吸纳了黄宾虹“五笔七墨”的技法精髓，让笔有“平、圆、留、重、变”的筋骨，墨有“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”的层次。

冯远表示，最让自己叹服的，是李俊的紫藤系列。花鸟画自古多写梅兰竹菊，紫藤虽入画，却少见能跳出“闲花野草”格局的。李俊偏要在这题材上做文章，硬生生把紫藤画成了文化的载体、精神的符号。李俊笔下的紫藤，早已超越“花鸟”的题材边界。那盘曲的藤，是吴昌硕金石气的当代变奏，每一道转折都藏着“铁画银钩”的力量；那绽放的花，是齐白石写意魂的现代回响，每一抹淡紫都含着“妙在似与不似”的天真。而藤与花的缠绕，又藏着江淮水乡的密码——那是泰州晨雾里的朦胧，是溱湖波光里的温润，是里下河人家屋檐下的烟火气。“他就用这样的笔墨，把地域性的审美体验，转译成了能被世界读懂的东方语言。”

 作品《春风带雨》

李俊的画为什么有这么强的感染力？冯远说，那是因为他的笔墨里长着“乡土的根”。观其花鸟画，如尝泰州早茶：初品是温润的，那是写意藤蔓里藏着的水乡晨雾，是墨色晕染中含着的里下河湿气；细品则余味悠长，那悠长藏在笔锋的传统文脉里——是篆隶的骨、是八大的逸、是石涛的哲；更藏在画面外的生命哲思里——是对自然的敬畏，对时光的感慨，对生活的热爱。

国家博物馆原馆长吕章申则从文化传承的维度给予李俊高度肯定：“在当代花鸟画坛，李俊的紫藤是‘有根的创造’。他没有把传统当作僵化的标本，而是让千年笔墨在地域文化的土壤里重新扎根、生长。那些盘曲的藤蔓里，能看到文人画的笔墨精神，更能触摸到江淮大地的文化肌理——既是对吴门画派雅致气韵的遥远呼应，也是对里下河民俗风情的诗意提炼。这样的作品，不仅是艺术品，更是活着的文化记忆，具备进入国家级文化殿堂的厚重品格。”

邵大箴曾评价李俊说，李俊画紫藤枝干时融入篆籀笔法，线条刚劲如屈铁盘虬，兼具金石力度与现代构成意识；渲染花叶则借鉴水彩技法，通过墨色层层积染，营造出通透润泽的视觉效果。这种“古法今用”的实践，在《紫气东来》中臻于化境——飞舞的藤蔓构成动态几何图式，栖息的雀鸟保留传统意趣，传统与现代在矛盾中达成诗意的和谐。