笔墨当随时代： 泰州画家李俊的守正开新之道

笔墨当随时代：

泰州画家李俊的守正开新之道

文/潘震宙

当代花鸟画坛，泰州画家李俊以笔墨为舟，在传统与现代的交汇处架起通途。作为一名深耕文化领域多年的工作者，我观其作品愈深，愈觉这位江苏省花鸟画研究会副会长的创作，恰是黄宾虹“画有三变”理念的生动注脚——在继承中淬炼，在创新中守魂，为传统花鸟画的当代突围提供了范式。

一、笔墨筋骨：金石精神的当代转译

李俊的笔墨根系，深扎于江淮文脉的沃土。他不满足于对《芥子园画谱》的浅尝，而是以吴昌硕“以书入画”为骨、齐白石“似与不似”为魂，在百幅临摹中悟透写意精髓。其紫藤系列最见功力：藤条起笔如篆隶落纸，藏锋处凝钟鼎沉雄，行笔间蓄草隶纵逸；花瓣以没骨法晕染，淡紫若晨雾栖枝，深紫似晚霞凝露，将书法骨力与绘画气韵熔铸一体。《紫气东来》中，焦墨勾藤见金石气，破墨点叶含氤氲态，恰是“书画同源”的当代诠释，难怪中宣部原副部长胡振民称其为“传统美学基因的创造性转化”。

更难得者，他将泰州“水城共生”的地域基因注入笔墨。凤城河的蜿蜒化作藤枝的盘曲，“祥泰之州”的温润凝为繁花的疏密，让乡土气韵成为笔墨的隐性脉络。这种从地域文化生长出的审美，使他的作品既有传统的厚度，又有在地的温度。

二、艺境突破：写意精神的现代解构

李俊的突破，在于打破“工与意”“古与今”的疆界。他承明清大写意的豪放，融黄宾虹“五笔七墨”的精微，笔锋落处，既能放笔直取见洒脱，又能细笔勾染显儒雅。《春风得意》中，几何化藤架构出现代视觉张力，渐变花瓣晕染西洋水彩意趣，传统紫藤在古今技法的碰撞中完成精神重构，恰如中央文史研究馆副馆长冯远所言：“是金石气与现代美学的对话。”

其跨界探索更显深意。与苏州缂丝非遗合作的《紫境美仪》，以“通经断纬”再现笔墨浓淡，让紫藤从宣纸跃为流动的水墨长卷；纽约时装周上的真丝方巾，将藤叶抽象为东方符号——这种突破，让花鸟画的意境走出画框，成为可感知的文化基因。

三、文化担当：笔墨里的时代心印

真正的艺术家，从不是书斋里的孤影。李俊以花鸟为镜，照见时代精神。他笔下的紫藤，早春带新生锐气，暮春显丰茂气象，将“托物言志”的传统化为观照现实的视角。《秋实图》中，沉甸甸的果实凝着“仓廪实”的古意，叶间朱砂红透着丰收喜悦的今情，美术评论家邵大箴谓之“用传统语汇写就的时代小品”，恰如其分。

他的笔墨始终连着生活肌理：枇杷的金黄里藏着邻里相赠的烟火气，白鹭的翅尖沾着凤城河的晨露。这种对生活的深情，让传统花鸟走出“梅兰竹菊”的程式，成为当代人可感知的精神符号。

四、时代启示：守正开新的坐标意义

李俊的实践，为当代花鸟画指明了方向：传统不是标本，而是可资生长的土壤，他萃取吴昌硕、齐白石的“写心”精神，让笔墨重焕生机；地域不是边界，而是创新的源头，泰州水韵与祥泰文化，让地方审美升华为东方符号；艺术家当是时代的书记员，他以笔墨回应“艺术何为”，恰如全国政协原副主席孙家正所言：“扎得进传统的根，伸得出时代的枝。”

观李俊的《紫气东来》，见的不仅是精湛笔墨，更是一位中国画家的文化自觉。当紫藤藤蔓跨越国界，笔墨韵律与世界共鸣，便知：真正的中国气派，不在复刻传统，而在与时代的对话中。这种守正开新，正是当代艺术最珍贵的品格。