名家

  • 氤氲山水——评程雁滨山水画
    凡是去过皖南的人,都有这种感受:那里的山也“氤氲”,水也“氤氲”的。而程雁滨能抓住自己最为熟悉的东西,用传统的中国水墨,艺术性地为我们打造出一幅幅颇有皖南风情的山色秀水。凭着自己深厚的艺术功底,将皖南风貌...
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  • 阳刚大气 磅礴郁积——评程雁滨山水画
    神于好,精于勤,成于悟。这是任何一个画家成功的三个要素。程雁滨少时即爱画,神出自天性,因神于好。下乡劳动时亦不停笔地画,画素描,画水墨画,临摹,写生,可谓勤也。因勤于画,故业精于前,日新又新。回城时,...
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  • 嬗变画风 追求极致——程雁滨小记
    近年来,雁滨仿佛一股变幻的风,有皖南山野的荒静,更有现代都市的躁动。在言辞,在画风,都表现着一种独特的嬗变。 十余年前初见雁滨,一个谦和有理的书生。瘦长身材,聪慧的眼睛在镜片后藏得好静。悠悠烟缕,纳纳...
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  • 梦在皖南氤氲处——品评程雁滨的水墨画
    二○○一年,在一个全国性书画展览会上,初识雁滨君。很快,我们就成了可以随意开玩笑的好朋友。比如,形容他的脸像岩崖般险峭,且布满了岁月之笔“皴擦”的痕迹。他说由于自己长的黑,所以才喜欢画黑乎乎的山水画。 不...
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  • 得天机 灵魂出窍——品评程雁滨的水墨画
    绘画作为一种艺术形式,是画家通过笔、墨、形、色等语言,宣泄自己对现实生活的精神体悟、展现自己对艺术形式的探索、表达自己内心真实感受的一种方式。而作品就是画家与观众沟通、交流的桥梁。观众可以从画家构筑的...
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  • 以色助墨光 以墨显色辉——论徐惠泉的绘画艺术
    徐惠泉的人物画当属工笔重彩一路,其图式特征介于水墨与重彩之间,有人亦称为彩墨画。解读惠泉的人物画具有在当下社会转型时期传统工笔重彩画在当代转型的现实意义。 工笔重彩人物画的技法形式成熟并完善于唐代,唐...
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  • 徐惠泉的彩墨画:飘逝的梦,尘封的歌
    现代社会多元化的思想文化结构给人们的艺术审美提供了多种选择与更大的空间。在这种文化背景下,徐惠泉能脱颖而出,其画频频夺魁并深受画界同道的赏识与艺术市场的叫好绝非偶然,这表明徐惠泉的作品孕含着一定的美学...
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  • 梦中的伊甸园——人物画创作笔记二则(徐惠泉)
    (一) 从历史发展角度看,人物画是较薄弱的一项,不像山水、花鸟那样有一套完整的技术,发展到了一个很高的境界。虽然人物画是发展最早的画种,远在新石器时代,仰韶文化的彩陶上就已有人物的图案,而后从楚帛画,...
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  • 说不完的徐惠泉
    让国画自己说话 1996年的春天,我去美国普强制药公司一位老外家,进门就被一幅中国彩墨画吸引。画面上是一位江南女子,秀丽的脸上挂着淡淡的哀愁,背景的色彩却是中国宫殿常用的金色,有一种富丽堂皇的感觉...
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  • 从水墨到彩墨——徐惠泉的艺术蜕变
    以《愁听猿声梦里长》(作于1990年)为标志,徐惠泉的绘画创作完成了一次从水墨向彩墨的转变。在这幅作品中,虽然仍是以水墨意趣来塑造人物,但比他从前的作品,则更多地运用了色彩的表现手段,特别是金粉的使用,更...
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