谈 书 法 审 美

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时间:2009-07-18 16:14:34 来源:

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赵万和
二〇〇八年三月
 
书法是以汉字为书写对象,以毛笔为书写工具,遵循书写法则,用以表达书写内容可以抒发情感的点线造型艺术。汉字肇于自然,书家借汉字的形式表现天地万物之象、表现性格和情趣,我们说颜鲁公的字就像颜鲁公、苏东坡的字就像苏东坡,所以字也可以说是抒情的,而且是可以引起移情作用的。点横撇捺等等笔划原本是墨涂的痕迹,它们本不是高人雅士,原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。那人们评价柳字“劲拔”,赵字“秀媚”,这都是把墨涂的痕迹看着是有生气性格的东西,都是把字在心中所引起的意象移到了字的本身上面去。所谓书法艺术的格调高低,就是看作品表现的风采、气质和精神境界。
 
书法的精神――即内在的意和气,亦即神,是无形之象,虽在外部有所流露,但更多的在于内部,就像大江奔流、浪花飞溅,其气势在无声的江流之中,大风过境、沙石飞扬,只是风的力量,机声轰隆,灯火通明,是电的作用,而其自身的形是看不见的。书法的意和气是人的气质、胆识、学养和内心审美世界的反映,气随意行,方可出神入化,气不达意,纵使点画龙飞凤舞,也是徒摆一副花架子。那么如何从书法的形式表面把握其内在精神,笔者根据多年的创作经验谈谈自己对书法艺术审美的理解体会:
 
1、变化与统一。变化与统一是艺术形象完整性的准则,自古写字有顺逆、向背、大小、轻重,有刚柔、燥湿、聚散、浓淡,还有方圆、奇正、巧拙、抑扬等等,如何处理好这些矛盾关系,使整幅作品变化统一、贯气自然呢?矛盾千变万化,要达到对立统一,变化多样要有共同的血缘关系,共同的特点,线条、布局、墨法要有共性,才能统一。风格的统一靠什么呢?高层次的,则是靠“气质”,如明快流畅,还是严谨齐整等;低层次的,则是靠其形式的局部一致性的元素,也正是字的笔划,如隶书、魏碑、王书、米书,他们的风格基础,也正是在笔划的风格元素中显现出来,但我们还须透过这些笔划,升华为“气质”,才能显现出书法的风格,不同的风格展现出不同的艺术形象。王羲之的《兰亭序》是表现文人雅士的,也是作者自身性格的流露,笔致灵活生动,有一种风林秀出的意趣风格;怀素的《自叙贴》有一股虚幻莫测之气,表现了典型的佛家思想。而赵孟俯、文征明则又像江南园林这一宗的娟秀风度。
 
2、节奏与韵律。所谓节奏就是有规律的变化,所谓韵律就是有规律的抑扬变化。节奏是韵律的特征,韵律是节奏的深化,节奏是局布,韵律是整体,书法与绘画同需整体美,又因书法与音乐同需历时的“节奏美”,它的变动就和音乐一样不能随便乱来,要具有动听、动看的律动。这种律动的规律大致有:一是连续的韵律,要素之间保持恒的距离和平和的关系,如孙过庭书谱、文征明行书赤壁赋等。二是渐变的韵律,连续要素在某一方面,如大小、距离、浓淡、疏密逐渐变化。如吴琚的行书五段卷、林散之草书李白草书歌行等。三是起伏的韵律,由渐变的韵律按一定的规律“跳动”而来,如傅山大草、毛泽东手书长征诗等。四是交错的韵律,组成要素之间按一定的规律穿插,交错而产生的一种韵律。如王铎的草书诗翰、杜陵秋兴等。书法的节奏和韵律就像现代舞蹈一样,情调有悠扬的,有轻灵的,也有奔腾和豪放的,每一支舞蹈都有头有尾,有它的连续性、节奏性和完整性,而且动态与每一刹那的造型又都是美妙的,它们都讲究姿势优美,启承转合,连续不断,与书法同其意趣,要研究书法的动态美,没有比揣摹音乐、舞蹈更好的了。
 
3、性格与联想。作品的表现形式与作品内容、作者的情感联系在一起,由此形成作品的性格和风格,联想是建立在性格特征中的重要环节。一是字形联想,字形是字的结构形态,间架笔划,草书的字形形态有联想飞禽走兽、联想人物动态,也有联想自然景物的等等,如张旭草书有形容担夫争道、醉汉饮酒的,怀素草书有形容石壁掛藤,野马狂奔的等等;二是内容联想,品赏一幅书法作品,先是要读懂它的字、词含意,而产生联想,如在品读王羲之《兰亭序》书法的同时,那种惠风和畅、曲水流觞、尽情欢娱的场景就展现在读者眼前,令人清心移情和对人生赞叹的感慨;三是对作者的联想,就像我给你写信,是手书,你看了之后感到似我而不似别人,而如果我用电脑打印一封信寄给你,你看了之后就不一定感到似我了,因这时候除文词内容外,字形已失去了个性,所以说书能感到字形背后的人,他的举止、性格、品操、修养等等。再如郑板桥写的“难得糊涂“四字,就字形而言,可谓板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩,而在这种风度的深处,就联想出他的人品和处世态度,这一切,都在他的书法外形中显露出来了,最终也就体现了他的审美见解。
 
此外,还有均衡与稳定、对比与呼应都应在书法的审美过程中研究和把握。然而人们对书法审美的认识是随时代的发展而发展的,不同的时代有不同的特征和审美标准。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态,今尚情(情趣),当今人丰富的感情,均在书法中得到充分的表达和宣泄,时下书坛,多种流派纷呈,古今中外交融,这就要求我们在其形式把握、形象创造的方方面面研究其所蕴涵的作者的技能、工力、才识和修养等。那种任笔为体,聚墨成形的所谓现代书法追求开张的结构,飞跃的线条,奇险的字势,貌视给人以强烈的刺激,仔细品味就觉得缺少了一点内在的东西,这种书法是没有多少艺术价值的。书法要有生命力在于继承和创新,继承传统的关键,在于如何找到传统和现代发展之间的契合点,丢掉传统的艺术则是“无源之水”、“无本之木”。然而死守传统,不发展也是不符合时代要求的,所谓寻古人之矩易,入古人之神难,要取古人之神髓显自我之个性,写出自己的风格那就更难了。作为书法爱好者想走捷径,趋名利、跟时风,而不沉下去学古人、融古人,在加强自身修养和创新上下功夫是没有出路的,也不能成为真正的书家。
 
对书法艺术性的认识,书法审美的研究是一门科学,需要人们以实事求是的态度去探索,对艺术品有无真正的艺术性,其审美的效果如何,必须以科学公正的态度去学习、去体会、去研究。不能凭若干表象的感受就大而化之,以一些不伦不类的词汇强作解释,一而概之。
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