古丽剪纸才是当代艺术-----古丽剪纸观后感

作者谢炳勇

  2008年3月7日接到友人电话，盛邀我参加一个女画家的剪纸展览，我婉转拒绝了，因为在深圳常参加一些无意义画展，前几个月还参加何香疑办的一个又是画文化大革命老照片的油画，声称还有人投资了三百万，我觉得很浪费自己的时间，不如在家临摹剪纸和年画，我一年有半年在全国全世界写生，画美眉，在深圳半年的每周一至四在做房地产和推广自己的谢丙勇江山美眉写生运动的作品，以此来帮助最后原始地区美眉和深圳不孕不育的美眉，周五、六、日关门在家在学术研究，春节前我又关闭了自己两个月的时间把汉碑、蘶碑临摹了一遍，我认为艺术是研究出来的，而不是吹出来的。我第一反应是不是哪个深圳女画家美眉又把我们文化局或者把群众馆的头给“办”了，故在做了展览，然后把人情把像我这样傻B请过去捧场，邀请的友人说是一位维族美眉的剪纸展，是江汉城兄弟办的，这句把我说动了答应尽量抽时间去。我在2007年-2008年三次丝绸之路之行，4个月时间和维族美眉在一起，维族眼神打动了我，让我决意每年要到新疆2个月-6个月，我如今人在深圳，心在新疆，我在2007年11月哭着想回到新疆，但现实和理想总在冲突着，我对维族美眉有“情”，我坚信大师还是出自生活，谢丙勇的水彩速写艺术在新疆找到了自己的语言，这是其一，其二是我2008年研究重点就是民间艺术，并已在年画、剪纸和面具以及京剧找到了自己的语言，我坚信，当下一定能出大师，出大师唯一途径只能研究中国民间艺术，吴冠中近日在一次采访也和我观点不谋而合，今天参加古丽剪纸展也说明我这个观念又得进一步验证，其三、江汉城兄弟我虽不认识，但我曾拜读过他的作品很欣赏，虽1989年来了深圳，为了生活也为了我那心爱的水彩速写艺术四处漂流着，今天让我感动还有我碰到深圳群艺馆馆长助理苏伟明兄，记得1989年初闯深圳，作为既是我摄影老师，又是我老乡，又是亲戚（具体是什么亲戚我也说不清，他姑姑和我香港叔叔欧耀海是亲戚），曾在深圳 近20年给了我很多帮助，竟由于无法联络而失去联系，2004年刚稳定下来，又忙做学术研究，在这充满动荡信息年代，我们失去了多少本真和真情，这就是当代人缺少东西，也是深圳人缺少的东西，“情”就是“美”，它是艺术之根本，古丽剪纸完美无缺保持这个“情”字。2008年3月8日我10点准时带着助手参加了“古丽剪纸展”，我快速观看剪纸作品，给古老师写个留言“维族美眉人好，古丽的剪纸更好”，第二遍用心每张研究了近30分钟，并看她现场剪纸和听深圳电视台对她的采访，接着我马上在留言本上区写了“古丽剪纸就是当代艺术”。并且在研讨会上以“古丽的剪纸就是当代艺术”作了发言，在发言中我代表了谢丙勇的江山美眉写生运动同盟会向古丽老师和深圳女画家协会表示了节日问候。研讨会发完言后，苏伟明、江汉城和相关媒体让我将我的发言梳理成文字，大家都认为我说的好，有深度，古丽老师先生也希望能整理出来，并谦虚地让我给古丽提出意见，让我有点受宠若惊，论辈份，古丽老师是我老师王维新和张士增。但在我这个（40岁）年纪时张士增不也给吴冠中和黄永玉他们写吗？故便斗胆答应下来写，但有点欣慰的是人生能碰到两个好导师，并且做学生术师，王维新老师主管全国水彩学术，张士增不但是当代最牛B写意花鸟画家，还是书法家，美术评论家，收藏鉴定家，他们的严谨做学问学术作风和一直严格要求我，让我在中国当下美术界能得到别人逐步逐步认可心甘欣慰。中午返家，下午太太和儿子外婆放假，我破天荒带2岁儿子，我骗儿子到房间看动画片和画画，我在琢磨如何写这篇文章，计划近期要写几篇文章还没写《形式感等于零—深圳美术终于有了位高人张士增》等等。如何去审视和古丽剪纸呢？是不是就说一下有创新、很大胆、天真、融合传统和时代，我觉得没意思，群众艺术馆苏伟明还交待，古丽画展对我们深圳画展有什么启示？晚上心不在焉地请儿子外婆和儿子他娘吃了个三八饭，一边吃着一边想着这篇文章如何写，2008年春节前我给北京媒体写了《何谓当代艺术》。近日，媒体《东方之子》、《锐锋》、《中国美术馆》、《中国收藏》、《收藏》、《美术》报等。在述何谓当代艺术说之中我分析当代艺术有两类一类是主张艺术本质还是在于画画本身语言和形式创新，这类画家在美术史才是真正牛B艺术家，这类画家真正回到人类精神本位去思考人与社会和自然关系，另一类画家就是艺术主张是用艺术来记录这个时代，去关注这个时代，必须和当下发生关系，第二类画家问题出在当代艺术家自身生存问题还没有解决，故大量出现画天安门，毛泽东像、工农兵，并且声言这就是当代艺术主流，就这个话题双喜兄弟在《美术观察》2008年第三期也发话了，并写了中西方当代艺术之区别，并明确指出如今中国当代艺术过于主题化了，过于套用西方概念了，西方如今当代艺术还是在不断在画面追求形式和语言研究创新，在寻找东方语言融合在艺术出路的思考，在中国当代话语下，给古丽艺术鉴定为：“古丽剪纸才是当代太准确不过了。我明天还要打电话给王华祥老师，通知刘小东、方力均、邓平祥、贾方舟他们都看一看古丽剪纸，兄弟这个老师做的剪纸才真正是当代艺术啊！想一想我们当下多少年轻人打着当代艺术旗子，到处招遥撞骗、骗色、骗钱、骗自己。《古丽的剪纸才是当代艺术》这个题目只是针对时下艺术现象，并通过这个定论而引生出古丽老师在中国美术史贡献指明她贡献所在，这非常重要，对于老一辈艺术家要准确评定她一定从美术史各项指标去评定她，否则都在无法客观地，历史地准确评定。我认为、古丽的剪纸是在用剪刀在画中画画，当我想出这个说法也哈哈大笑，我觉得太狠了太准了，古丽老师说她一直在画国画，直到退休，退休后由于身体不好，因为画国画需要很大体力，故改为剪纸了，无心插枊枊成荫，一回到民间剪纸她便红了，我想这个时候她已不想红这个概念，已回到生命本位去思考，一个简单新疆美眉到了“地下有九头鸟”中原和楚文化（两种文化）交融的她也不想再去争什么，就想能借剪刀解解闷，或者无聊时瞎弄几下，就是为了多活几年，回到中华民族民间艺术生命和繁殖去思考了。我认为从民间剪纸史来鉴定古丽是一个方向，另有一个方向从中国画发展史来审视和研究也是一个方向，只有一个方向研究成功，都能说明她是在用剪刀在画中国画，，这个提法成立，本文题目便成立，这一成立，便可为将美术史给古丽美术史贡献提供理论参考依据，鉴于民间艺术是本人2008年才真正全力开始投入研究，故采用中国画这个方向来进行研究和进行剖析，在我视觉里，这次展览，定名为古丽中国画展也可以，因为她是用了中国画语言在做剪纸，这样我们就把学术问题简单化了。古丽美眉并不是一个农村老太婆，她是中国体制内传统官方画家，受过高等教育和西方现代艺术思潮时尚，她是一个新疆维族美眉，维族有自己语言、服装、音乐、舞蹈、自己宗教。。。。故从中国画更接近她精神之本位她只不过转换一种方式来表达，她这一转换连她也没有觉察不到，她不但改革中国当下剪纸艺术还改革当下的国画，为中国画发展提供一个可参照案例，这是当下中国画又一大幸事。

   当代艺术只不过给如今艺术又给了一个新提法和名称而已，唐代艺术针对秦汉艺术他也是那个时代，当代艺术主张的观念，形式、主张、材料在古丽老师画面都体现了，材料她连树叶、挂历等用上了，把剪刀当笔来用了，她主张艺术还是回到生活形式、她已用笔墨把形式消失了，西方形式感，评定一个艺术家在美术史的贡献应定为“她干了她那个时代应该属于他要干的事没有。”西方说毛泽东贡献就在当时中国有三个老大、蒋介石、毛泽东、东北还有一个满清最后皇帝，老百姓没有一个向心力，毛泽东办了，他就牛B了。 我们共产党设计理想共产主义，但现实要走资本主义，邓小平贡献就在打着共产主义 （社会主义）旗号，换个说法中国特色社会主义，来一个实实在在大干特干资本主义，让我们这代人现在如今国外观光时，外国美眉刮目相看我们中华民族汉子，也敢大声地说了：“My come in China” 了，古丽贡献在于“回到中国画本质上“笔墨”。并且用民间艺术加以改造了传统笔墨，创造出当代“笔墨”，形成古丽笔墨，并转换古丽剪纸。虽然我没有拜读过古丽老师在宣纸上国画，但从挂历上的剪纸一样能读到，中国画笔墨概念并不是如何用笔和用墨问题，而是中国传统审美和哲学思想，中国画从一产生便是借景抒情，并不是摹仿自然，中国画也是近200-300年由于文人画玩世才走向了程序化，但是他也不是如今市面上大家说的一无是处，文人画气韵在某种程度可以与西方文艺复兴大师相比。林凤眠聪明他用中国民间东西消灭西方后现代表现主义来改造中国画他牛B了，本来这个中西结合事是徐悲鸿、林凤眠、鲁迅他们干的事，李可染、吴冠中还跟着干，你拿李可染的画跟他老师齐白石一比就知道李可染玩中西结合玩过了，花最大力气打进传统，以他画面上看也只停留在口号上，我常和李可染学生张士增（我是张士增正式入室弟子），我说啊师爷李可染如果不画素描，跟着徐悲鸿瞎弄，他在中国画的贡献更大，吴冠中水墨根本不是水墨，他啊！！！等多几十年。美术史给他评定一定没有现在这么牛B，写到这里我也终于松了一口气，终于把大问题解决了，上周末，张士增老师作个展张老师介绍给他好友深圳地税局局长及聚声说：“这就是我学生谢丙勇，不是一般学生是过头的学生（即入室弟子）。画得好、不是一般的好、写的也好、写的也不是一般的好，写的思考的都是大问题，每次和他说话，都让我琢磨好几天，一做学术研究两个月不门，谁都找不到他将来他成不大师就成疯子。。。。下面我将今天观后感梳理如下,并让她来深化本文之题，也让深圳美术同仁从中得到启发，这也是深圳群众艺术馆反复强调要我详述两点：

1、一定要坚持创新，古丽的剪纸美术史归类如何确定呢？民间剪纸不是她的艺术经验，生活背景，艺术思维，民族背景这些关键性符号都不是民间剪纸符号，从学术成绩可以尝试用中国画来作许述，但我思考了一个晚上，还不能把他的剪纸归为中国画，因为中国画材料和工具是宣纸和毛笔、墨，故美术界把她定为古丽剪纸还是比较恰当，但始终还是最终归回剪纸的，黄永玉当年极力反对人们把他的画归为中国画，并声言有谁敢归回中国画，便要起诉，但还是归回中国画交椅上，从这个意义上来说我们现在就可以把古丽剪纸归回剪纸艺术上来，只不过她是创新中国传统剪纸。中国人就是这样，在你创新过程中，人们会骂你不伦不类，只要你坚持做下去，大家也慢慢认可你，到最后把你拉回来作为他们荣耀，创新是个老话题，深圳人每天每月每年各行各业都在天天做创新，我很多在深圳老画家老是在苦恼这个问题，说我们不中用了，头脑旧板了，其实创新不重要，坚持创新才重要，一定要沉住气，还不怎么样别整天跑到勤尚宜、刘大为、骆文冠那里去，哪天你发疯了，已经沉不住气了要爆炸了，像谈恋爱一样，谈一年、二年、八年，她还是不肯嫁给你，到了第八年的三八妇女节你爆炸了，不嫁我算了，我去新疆找一个维族美眉，生个大大的眼睛儿子，还可以改良我们汉族人种啦！这时她就焦急了，她就死着求你着嫁给你了，那时你真的不和她一起，像古丽老师一样，我画不画了行不行，我先来个新花样----剪纸。还生出了一个维族美眉和汉族伙子的古丽剪纸出来，古丽可以活100岁，古丽剪纸可以活几千年几万年，这就是艺术比生命牛B存在。有人总在顾虑，会不会由于创新把自己民族文化放弃了，其实在这个问候我们现在很多中国人都在一种误区上，2007年9月我和新疆水彩艺术会秘书长欧阳松柏，喀什画院长张国庆和刘寿祥在一起时，我也提出一个顾虑，如果去保证水彩本身韵味，也是水彩本体语言水的韵味，这也是我老师王维新一直在坚持观点，但是如果不用浓烈色彩，甚至不用调水直接画下去就无法表达当下一种感受。刘寿祥说你已经回到艺术原点去思考去画就可以了，就是创新当下艺术就必须回到精神层向去思考，你老师王维新的水彩，也不如英国定义水彩，王肇民先生的水彩也不是。古丽剪纸也不是传统意义上剪纸，近几个月我反复研究石涛、齐白石他们话语录，艺术的关健在于是你能不能准确地把你当下感受表现出来，感受就是情，情就美，齐白石就是个农民，他不想成什么大师，是我们后人强加给他的，他只想画能多卖几个钱，对得起人家银两，能要多娶个老婆和多买几个回到给子孙后代，他也想到了把老婆田地和房子问题都解决好到了。60岁左右才开始变法，才创新，从这个意义我也回答每次到大芬村去，见到从美院出来，如今在大芬村开画廊的小兄弟，老是问我对他们大芬村怎么看法，他们老是诉苦原创无法卖出去，连租金都交不起，更别说搞原创，我一直没有回话他们，我不想说一些毫无负责的话语，我最近不断研究民间艺术和传统文化，得出如下结论给大家：“能活下来就是艺术，中国文化艺术的目的就在处理矛盾，能处理好成大师，处理不好的就跟着大师一起学一学、玩一玩，也不妨一生，也主张和大师合影个照片留给子孙，也牛B一下。中国画中国文化不是水少了一点就不是中国文化了，中国文化精神在中国哲学和美学史界里面，而不是在于他表面的画而材料上，只要保证精神上民族的便可以了。有人问随着时代变化，人的哲学思想和审美也会发生的，作为一种文化是千年沿写袭下来的，他并不是一种文明，像西服一样可以很快传播，但文化就没有快传播，像饮食文化一样，不是麦当劳来了，中国菜就关门，麦当劳进来也快20多年了，也没有同化中国菜，中国人请客吃饭还是吃中国菜，中国人到了国外还是喜欢往中国人开的酒房住，觉得安全，中国人喜欢热闹。当年，大家都当心怕把土地卖给外国人会变成资本主义，变为殖民地，经过20几年改革开放，大家再看一看，变了吗？不但没变，2008年春节我在尼泊尔，碰到陈丹麦的好友，这们老兄也老在全世界跑着，我们聊了好几个小时，他大骂特骂我们中国文化没有为世界文明史作过贡献，把我气得把俩瓶白酒都砸了，我气着说，凡高38岁死了，我谢丙勇40岁还没死，你说谁牛B能活下来就是牛B中国人文化不会让人走极端，想早点死去欧洲画油画，想活100岁学中国画这些文化都在中国民间文化体现---生存与繁殖。文化和艺术其实无好和坏之区别，像婚烟一样，适合就好，创新也一样，一定找到适合自己的，因地制宜，有时还需要对自己前面几十年进行梳理喝 思考。还要不断研究中西方美术史，看看哪晨还有市场空白……。其实还有很多很多要说，我还要去做我的地产的事，我儿子上幼儿园的学费去年3000元月，过了一个春节变成5000元月了，余话再叙。