画家不宜先学行书、草书

这个结论是我绘画26年生涯的总结，绘画的最基本的功能是从造型来表达艺术家的情感，若稍有过分玩弄笔墨和线条的韵味，就会失去绘画的最基本的功能---以造型表达艺术家的情感，记得去年我去新疆作第二次丝绸之路，那批作品就是出现这个问题，因为在这之前我听了一位朋友说这个问题，因为在这之前我听了一位朋友说你可以不用临书法，你可以随心所意地写了，结果画空了，挨了王维新老师的批评。2008年春节前，我把汉碑、汉画像砖蘶碑等都临了，结果2008年春节在尼泊尔画得就比新疆好点，近日我不满足汉、蘶的书法了，又爱上了陶文、甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆。我对楷书反感，一点个性和特点都没有，像个傻B一样，前两天得到王维新表扬了，自2007年11月批评至今的第一次表扬，让我心里美滋滋，也不敢言表以外，怕又乐极生悲，我认为2007年11月，又是王维新老师在我人生转折中起着重要作用，我通过师母电话中知道，“全国水彩界都和王维新说你这个学生画得好，就是太牛B了，我要让小谢知道要成为一个真正世界级水彩大师，还要继续在学术上下死功夫。。。。”近4个月来我闭门不断在中国传统文化里游荡、书法、剪纸、年画、皮影。。。。。觉得2007年11月从前自己所言所论如此无知和可笑，当年是吴冠中39岁时也和我一样在搞运动，也被70岁潘天涛骂了，责令39岁吴冠中先把画画好，不要急于搞运动哟！等我70岁时我也来训一下我39岁学生，来平衡一下自己，近日我和王维新老师说，其实说来说去还是你在2001年在广州和我说的速写和素描关系问题，这是我这几个月顿悟出来的问题，速写和素描问题是速写画多了会空，素描画多了会死。故速写要慢点来画，素描要快点来画。行书、草书等于速写、甲骨、陶文、金文、石鼓文、篆书、楷书都可以视为素描（我这里指的素描方法是---抓住事物轮廓，而不注意线条起伏细微变化，画出受光和背光便可），我们中国宋清文人画就是过于线条情趣而让中国画走向衰落，最近我看了黄宾虹说了一句“画法就是书法”。他和我2007年1月创办画字运动观点不谋而合，很多书法大家说，如果学书法不先从书法源头去下手研究，就写行和草就变得空无力乏味，速写很多人从字面来理解以为是快着来画，这其实是个误区，对这个问题，我在我的论文“我要把水彩改革为水彩速写已有论迷”。我的书法研究是从汉碑下手，后来不过瘾，一次在深圳博雅书店发现蘶碑，又爱上一个《chuang 宝子》，后来又把“她”玩了，又开始搞起金文、石鼓、甲骨甚至比甲骨更牛B的陶文，这几个月我最大的体会是我们画家不适合先学行草书，先学了也是白学，甚至害了自己，只有你真正介入到5000年之前与先人对对话，喝喝茶。你才知道行草是怎样过来的，才不至出现表面上几下功夫，我们现在缺的不是不会作秀，大笔一挥的功夫。从这个语境下去说，也从书画同原理论平说，也从个人实践体会去说，我认为画家研究书法，应先从书法源头开始，它可以防止由于过分强绸书法线韵味而失去绘画本身是以造型为表达艺术的情感为目的宗旨。

                                         2008年3月15日 深圳   谢丙勇