作者：谢丙勇
再过两年我便踏入不惑之年了，在人生的半个历程中，我经历了常人无法想象的几回生与死的考验……
有着坚毅生命力的母亲在痛失前夫没几年的时间里又经历了丧女之痛（大姐16岁，二姐14岁放牛时掉进水库中，最小的姐姐在一岁时夭折）。我3岁时，又得了不知名的疾病几欲求生无望，已没有生存迹象的我被父亲遗弃在马桶边上。好在当天晚上爷爷从海里捕鱼回来，尝试着在我额头划了一刀（现还有疤痕），据说是把什么“疯”放掉了而让我得以存活了下来。坚强的母亲给了我一种不折不挠的求生能力，而我的出生地——广东粤西海岛那种燥热、狂放，原始，古朴和野性的生命力伴随着我度过了这前半生的一路荆棘……
在我走过的这38载岁月中，一直是在一种生命的号召下去处人待事，真诚地对待生活，对待艺术，对于我所热衷的画画更是如此。再过10天左右，我的女儿便将来到这个世界（尚不知是男是女，只是我喜欢女儿而己，名字也已起好叫谢天逸），这本书也是我送给这个即将来临的小生命的一份最真诚的礼物。
在出这本书之前，我的恩师王维新经过近10天的细心挑选，从选出我的近500幅作品中选出其中的82幅，而这其中有50张是在丽江画的作品，在广东没有被人所认可。我得知王老师所挑出的作品时不禁热泪盈眶。为我在水彩的道路上有如此的知己、恩师感到荣幸。王维新老师不但是一个真正了解我的知己良师，更是让我真正了解到何为艺术的真谛，在艺术的道路上他让我更是获益良多。从王老师挑出的作品中，我也真正领悟到我在绘画上应该努力的方向，那是发自我内心世界的东西、随心所致的、出于生活的、充满着水的韵律的、有着强烈个人情感色彩的真诚之作……王老师对我的作品所做的评价是：2005年之前的作品在技术方面还没达到全国一流水彩画家所应有的水平，但有着浓烈的激情和独到的想法。
20年来，王老师严谨的治学态度一直影响着我，2002年我出了《地产与艺术》一书作为自己经营地产公司之用，都不曾给他翻阅，怕他说我浮燥。回首往事，确实觉得当时所写的东西太过于单薄而且确实显得有些浮躁了（其实当时我很清楚，但是几年与世隔绝的我总是要给一些朋友做一个交待），当时在书里我也坦诚交待了这个问题。
在此之前，我的书名暂定为《疯子心索——谢丙勇的水彩速写艺术》，现在定为《感悟生命·挣扎·疯情·缘界·摩梭——谢丙勇谈水彩速写》，有着疯颠似的激情，热衷于文字游戏的我，拿疯子的“疯”和激情的“情”出来组合成新的形容词“疯情”，而“疯情”等于风情吗？或许也有这个意思吧，对于这个问题我也很懵懂，而这就是关于 “疯情”的来历。“挣扎”，我的太太郑丹常说我这辈子命很苦，总是在不断挣扎的过程中度过，事实的确如此。但话说回来，上天赐予每个人生命，如果你不断挣扎着去生活，去追求艺术，去追求你所喜欢的东西，不管生命何时终止，如果你想做的事都尝试着去做了，成败与否结果如何都已不重要，关健是你能否充发利用你所拥有的有限的生命去做你发自内心所向往的事。不管今后我是否能成为世界级的水彩大师，起码这辈子我觉得自己活得有意义。
记得1976年的时候，读小学的我就有一种预感：我一定能冲出这个贫困的小渔岛，有另一个活法活下来，而不是像爷爷、父亲般捕鱼为生，而这个想法在当时可以说是不可能的，因为除了当兵可以离开就没有别的路子，但是我是鸡胸，这条路肯定是走不通的。为了离开小岛，也是为了看看大哥所说的湛江市里姑娘的美丽风姿，我发疯般的读书，小学五年级的时候我的成绩在一年内从班里的倒数第一名变成了班里的第一名，并获得全岛数学比赛冠军（获得2元钱奖励，这2元钱我母亲至今还保留着）。为了能留在城里教书，娶个城市妹子，毕业分配时，我画了好多油画，送给管人事的、校长、书记、甚至找到了当时任湛江市教委主任的陈方亮，霞山区教育局局长陈德方……在四处奔波之后我如愿了，分配到广东省重点中学湛江市四中教美术。当时家里的经济条件很差，甚至于母亲那时还对我说过这样的话：看哪个姑娘家里有电冰箱、电视机、洗衣机的你就当倒插门嫁给她，反正父母这辈子穷，是无法帮到你了。为了不走这条路，为了靠自己的能力让自己的家庭也无生活之忧，我拼命挣钱，教小孩画画，办武术、美术培训班，到乡下帮人照相，到我能联系上的所有学校帮人照毕业照。结果钱是挣了，但为了协调各种关系钱也花完了，所在的四中对我有意见的人不在少数，眼看无法再呆下去时我在当时一本《深圳青年》杂志上看到鼓励年轻人闯天下的文章，于是我怀着满腔热情来到深圳。那是1989年，我见到深圳美女如云，比湛江的漂亮多了，就下了决心留在此地闯荡，辞去了四中的铁饭碗。就当时来说，有一份安安份份的工作还做出这样的抉择就是瞎折腾而已，但是我心意已定，来到深圳开始新的生活。在深圳实验中学教了近一年书之后，校长问我在深圳教委是否有关系，如果没有就要待两年才能把户口调进来。校长和我说这话的当天我去了晶都酒店，当时看了很多香港、台湾老头左抱一个大连，右抱一个重庆小美女，我心里很不舒服，大家都是中国人，凭什么中国产的美女资源都给他们这所谓的同胞占了，看来钱还是主宰一切的东西。第二天我就向校长辞职而下决心考上大学，为我的理想做好准备。在一种莫名的力量的支持下，我埋头苦读三月后终于考上深大建筑系的美术设计专业……
一直到现在，我还没有停止脚步，无论是生活还是艺术，像水彩画一样，不说前几年的画，就是今天的作品在第二天我再次看时都有可能自己完全否定掉。在今年春节，岳父大人想带一张我的画回去，好在朋友和亲人面前夸耀一下自己女婿的才华，对此我婉言拒绝了。到目前为止，我觉得自己还没有一张满意之作，这就是生活，这就是艺术，它是一个需要不断否定与提升的过程。社会在一定的发展规律中进步着，生活、艺术的时代性就体现在这里，一个人在一个阶段里取得辉煌很容易，但能在每个阶段都辉煌地度过就不容易了。不管是现在还是将来，我仍然还要不断挣扎，生命不止挣扎不息。水彩速写是我生命追求的最高目标，人有很多欲望，金钱、美女、权力、艺术……在我的生命之中已经穿越到其中的最深层次所在，对于一个生命来说，生存、尊严、自由、艺术，艺术是最能够让人实现自由，让人达到自由境界的。
如今，我每周四下午返公司打理一下业务，周五到周日则全心作画、写书、研究水彩速写。我深知成功只属于不断坚持和挣扎的人，再有所谓天才的人不勤奋也成不了大师，如果我不能在5年内隐居下来潜心研究，是完全不可能成为一代水彩速写大师的，现在我正在努力为这个目标作好准备。我非常庆幸能娶到一个能理解艺术且不看重物质的太太，她只要求家中能支付日常所需，有足够的经费培养孩子便可。故我的目的非常明确，也但愿我能早日回到纯艺术创作的状态之中。
现在创作的时间直接制约着我绘画水平的提高。我曾有过无数次作回纯艺术家的尝试，1998年我回避现实，以它忘记孩子存在的现实，但是最终我失败了。在艺术与孩子的问题上我挣扎着，我还是要先选择一个生命再要艺术，选择一个新的生命，又意味着打破旧的框架（家庭），对此我又在挣扎，如果一个画家他不去生活，不去理解一个生命的全过程，那是一个艺术家一生的遗憾。我曾经想，德加、凡高、蒙克他们一辈子不结婚，也没有孩子，也当了大师。但是到现在我明白了，西方很多东西作为中国人是不能学，中国人的观念与思想，孔子的思想，中国的中庸之道，中国几千年文化的酝酿，这些让中国在短短20年之内倔起，这是个奇迹而这也是顺应自然的事情。中国几千年的文化底蕴是中国发展的思想根源，中国文化崇敬一种境界、一种精神，西方崇敬自然，但精神高于自然，因为精神是从自然中来而有是属于自己的经过个人提炼之后的东西。挣扎不是个人精神，而是我们中华民族几千年的传统留下来给我们的，是我们祖宗留下来。自小就常听爷爷说，以前经常有海潮把水稻浸了，经常没粮食吃，经常遭海盗抢劫，但是由于组织敢于反抗敢于挣扎，最终都击退了一个个难题。一方水土养一方人，我的挣扎信念或许就来自于这里。有一次，有朋友说我的画像高更，西方大师除高更外其它我都研究得深入，后来我认真看了高更的画，确实有点不谋而合，原始、粗旷……
在我一次次挣扎中总是能最终庆幸脱离灾难，又创造出一次又一次的奇迹，所以深圳的大学同学都说我是个怪人、奇人。从小到现在，每次面临死亡的风险时，总有一种神灵在保佑着我，这也许是祖先积下的恩德换来的。爷爷见到路上有碎玻璃片、刺什么的都拾起来，看到别人田里流水，马上去堵住，从不害人，他给我留下的启示很深。
“疯情”是人在每次挣扎中产生的，我的作品中显出大无畏的气概，它就是作品的灵魂，有了它的存在才称得上是艺术品。我无数次地挣扎要当专业的水彩画家。我生在经济高度发展的时代但我不想以卖画为生，虽然我们艺术家也是人，也有生活的需求，甚至于买车、买房……我在这种状态下的20年里，是“缘”（沿）一条边界行走，一边是地产，一边是艺术，不断地来回挣扎着，在艺术上不断想象着越界及超越。
1990-1998年期间，偶尔也会想去当李嘉诚、王石，但很快就打消这个念头。在第一次出书时我的好友曾建议我取名“边缘行走”，深圳特区画院陆文雄还建议用《在边缘行走的艺术》作为书的名称。而最近我看了《超越中国先锋艺术》，更是明白作为中国当代艺术家如何去超越前人是我目前研究的课题，没有超越，就没有属于自己的艺术语言，目前如何沿着这条界线去继续行走，去超越他人、超越自我就是我现在要做的。故我把“边缘”、“越界”两词中取出两字变成一个新的词组“缘界”。“摩梭”本义是从云南泸沽湖摩梭人衍生出来的，据说“摩梭”这两个字是从他们的生活习惯中得来的，因为是母系社会，男人都是在白天辛辛苦苦干完自家活后晚上在黑夜里摩摩梭梭偷偷摸摸跑到女方家里睡一觉，第二天天还没亮就必须又回自己家中，由此而来。难道我现在不是这样吗？白天干完活，晚上赶着画画，要超越就要摸索，就要心索，就要经历无数失败。最近我在学林风眠和王维新老师的用墨及表现方法，并且还给自己定了一个方向，就是：先用个性水墨线条画出形体，再涂上夸张、鲜艳个性色彩（脱离固有色），细致的图案，吸收汉代画像石的造型精华、敦煌的线条和唐朝的色彩，但是我还是不满足，2003年我又重新出来从事房产工作有三个原因：其一就是生命的号召，其二就是一旦哪天真正做了职业画家，一年、二年，甚至五十年都不出成绩，没有被人认可那就是压力。其三就是经济准备不足，现在像我的老师王华祥、马保中都在做经济准备。中国当代艺术家从事艺术很难，外人把他们当成怪人。中国当代是一个充满变数的年代，是一个物欲横流的年代，中国人也像西方人那样对艺术有着很深的崇敬心理。在中央美院，包括出了名的大画家，也仅靠教学生画画为生，画还是很难卖出去的，即使可以卖，很多也必须是画那些非主流的，表现中国现代社会不好的一面的画作。这表现在电影上，就像张艺谋的“一个也不能少”，西方人就喜欢这些，这些海盗的后代就想利用中国当代艺术家贫穷这一弱点，去要求你做一些违心的事情。作为人，精神这个东西虽然清高，但是还是依附在肉体这个实实在在的物体上，肉体的存在需要吃饭，需要生存，所以精神在特定的条件下总是从属于物质。艺术的探索也是一种风险，在我人生的无数次探索、摩梭中，虽然经历无数风险，但都有惊无险，我也希望在往后的日子里能达到我理想的彼岸，在中国的水彩速写史上留下谢丙勇的一笔，生命不息，摩梭不止。
中国文字是一个符号，随着时代的发展，它也在不断演变着，也在不断产生新的词组，我也创造出“疯情”、“缘界”、“摩梭”这几个新的词组，也像我创建水彩速写及教学体系一样。文化乃至社会的发展都是一代代人不断努力创新的成果。挣扎也好，疯情也好，缘界也好，摩梭也好，生活也好，艺术也好，地产也好，它总是在一种原始的强劲的生命力感召下去做的。在这里，我衷心感谢赐予我生命的上苍，感谢我顽强的母亲给了我顽强的生命。
谢丙勇
2006年3月24日于华侨城天鹅堡G19C
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