《库艺术》杂志 音乐美术两栖艺术家——戚发旭专访
http://www.zhuokearts.com 2010-01-25 新闻来源:《库艺术》杂志
艺术家:戚发旭 、 
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《库艺术》杂志
音乐美术两栖艺术家——戚发旭专访
 
库:戚老师,您好!我知道您有多重身份,多年来您一直从事作曲、舞美、编导、策划,为什么会突然想到放弃其他工作,选择来北京从事职业创作呢?
 
戚:这就是人生的变化吧,我从小就喜欢艺术,大概从12岁开始学习素描,18岁以后爱好偏向音乐,后来考上了云南艺术学院音乐系声乐专业,89年大学毕业后,主要工作又回到了美术上。虽然我也上台演唱,但大量的时间都用在舞美上了。那个年代的舞美都是人工画的。记得有一台大型演出因为时间紧,我不得不白天做舞美,晚上制作音乐,就这样,不到一个月时间,我画了300多平米的布景。音乐和美术都是我从小就有的爱好,成为一名音乐家和画家也是我从小就有的梦想。我是20095月来北京的,有很多人都在质疑我,为什么选择在这个时候来北京,其实很简单,我认为这个时候正是我最该来的时候,因为我现在什么也不想做,只想静心创作。做自己最想做的事,这才是一个人一生中最有意义的。其实我也没有完全放弃其他工作,有大型演出我还会去做的,面对成千上万的观众去演唱,以导演的身份去热场、去调动观众的情绪,同样是令人非常兴奋的事情。
 
:您现在创作的作品主题为《光影中国》,请谈谈您的创作初衷?
 
戚:我是今年年初才想起要来北京的,来北京之前我就一直在想,到北京怎么画?画什么?由于我多年来从事的主要工作是舞台美术,于是我想到了光。可以这么说,多年来,光已经能够传达我大脑里的各种意念和内心的独特感受,正是缘于此,我想到了《光影中国》这个主题。我今年5月从遥远的云南一个人开车来到北京,一路上,亲身感受到了我们中国的辽阔与博大,并由此联想到了中国的历史和文化,感慨良多,一种急于表达的欲望驱赶着我,到北京后,我就开始创作《光影中国》这个系列了。
 
库:为什么您将《光影中国》分为《透视中国》和《中国的月亮》两个系列,这在构思上又是怎样考虑的?我看到《透视中国》这个系列中,每幅作品中都有一束光,能具体谈谈这束“光”吗?它在您的作品里隐含着什么?
 
戚:当前是一个艺术创新的时代,几乎每一个人都在苦苦地寻找自己的路子,都想创造出自己的风格。我想我更注重思想上的创新,希望自己的作品更赋有思想性,让人们看了后能联想到更深层次的东西,我不希望它仅只是表达一种简单的情绪。《透视中国》系列,就是试图通过一束光的照射,透视到那些我们平常看不到的主观想象的东西。这束光,是自然之光,也是心灵之光。自然之光能照见事物的表面,心灵之光则能照见事物的内在本质。医学里的X光能透视人体的内脏,而我想画的光是要能透视时空、物质、历史等抽象概念。我的《光影中国》系列一《透视中国》除基本物体造型外,其他都是靠想象创作出来的。我希望人们站在历史与现实以及未来之间,能看到《人民英雄纪念碑》的下面是什么?《宁静的卢沟桥》、《怒吼吧黄河》在表达一种什么样的心情?看到《血肉长城》会不会联想起我们熟悉的那句歌词?《圆明园的大火》、《圆明园的雪》、《承袭》、《罔替》、《红墙里的残留物》能不能把你带入沉思?《中国军事博物馆》、《鸟巢》、《天路》会不会让你默然?《积体》会让你联想到什么?等等。
 
库:能谈谈《光影中国》的另一个系列《中国的月亮》吗?
 
戚:创作《中国的月亮》这个系列是我很久以前就有的想法,我经常在月圆的夜晚开着车出去观察月亮。因为要去找没有灯光的地方,所以经常会跑很远的路程,有时候面对月亮一坐就是很长时间。观察不同时间、不同环境下的色彩变化,用心去感受置身于月光下的情绪,会在心中产生各不相同的意境,最后就想着把它表达出来。到现在我已经画了五十五个月亮了,没有一幅参考过任何资料,全部都是在作画前闭目沉思的那几分钟想象出来的意境。其实月亮只有一个,那为什么叫中国的月亮?这主要是在思想和表现形式上还保留着一些传统的中国元素。
 
库:您的作品从色彩上看,总体比较丰富,但只看某一幅作品时却感觉是相对统一,您在整体把握上又是怎样考虑的?
 
戚:那就说说我在创作《圆明园的大火》时的感觉吧,创作之前,我心中就不停地升腾着一个火字,因为火是这幅作品里的主要元素之一,是把石头都烧红了的大火。于是,画到快要结束的时候,我整个人几乎到了焦灼的状态,心潮澎湃加头晕脑胀,感觉自己也在被火烧一样,甚至突然想吐。这种情况是我以前从来没有碰到过的。创作完成后,我几乎不敢再看这幅画。过了好长时间,天都亮了,我才慢慢平静下来。为了及时调整自己的创作状态,接下来我就转向了另一种境界的创作,创作了被大火烧过之后的,完全是另外一种情绪的《圆明园的雪》。
 
库:《光影中国》的两个系列还在继续吗?是继续画这两个系列还是另有计划?
 
戚:是的,还会继续。《光影中国》目前有两个系列,以后可能还会萌生其他的想法。也许还会有系列三、系列四……不过,我不能准确地计划出以后要创作什么?这需要在不断的写生和创作中去感知新的东西,有了更多的思考和新的想法后,或许会更好地投入到更有创造性的创作中。
今年冬天我准备就在北京的工作室创作,还想把《光影中国》这两个系列再深入地画一下,把内容再拓宽一下,跟中国的人文、历史等关系再拉近一些。明年春天,我想带着新的理念、新的感受和新的表现形式回云南写生。其实我最喜欢的还是出去写生,那种零距离亲近大自然的特殊感受,在画室里是找不到的。
 
库:我听过由您作曲的专辑《红土情歌》,也看过您执导的大型文艺演出的资料,这些经历和您的油画创作有什么相通的地方吗?具体表现在哪些地方?
 
戚:2008年我出版发行了我个人创作的作品专辑《红土情歌》,专辑里收录了著名歌唱家蒋大为、李丹阳,著名藏族歌手亚东等演唱的十七首歌曲。《红土情歌》也是一个系列音乐作品,第一辑是对自己08年之前歌曲创作的一个小结,现在在筹备出第二辑。第二辑将收录亚东演唱的《今夜想起寨子里的姑娘》、《蓝天下的卓玛》等西部民族流行歌曲。到目前,我执导的大型文艺演出应该超过百场了,执导拍摄的MV作品有30多部吧。作曲、导演与油画创作的关系,对我来说,相通的地方太多了,我经常在听着歌的时候思考画什么画,画着画的时候想着写什么歌。以后我还想尝试画歌里的意,唱画里的景。在画面的整体感觉上,我会用流行歌曲的感觉去处理,尽量让画面自然流畅,这样做容易让更多的人接受和记住。在画面的结构方面,我是用导演的目光去调度,这会使画面更协调,布局也更合理。至少,我自己是这么认为的,能满足自己,也是一种快乐。
 
库:最后,感谢您接受《库艺术》杂志的采访,我们会继续关注您和您的作品的。谢谢!
 
戚:不客气!祝《库艺术》杂志能拥有更多读者。

 

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