上世纪八十年代初，钟志源在广州雕塑界被称为“业余王”，“在野”打拼一段日子后，被“招安”到广州雕塑院。十几年过去，又成了“获奖专业户”，引起我关注的作品，是1999年的《大道》，倒不是因为作品获奖，而是作品本身的探索精神。
《大道》一反传统的写实手法，采用片状组合大写意，轻松活泼，野趣童心，看得出作者灵机一动而获得意外效果的激情与快意，近十年过后，似乎仍有余韵。
雕塑家被人认识，往往先通过其作品。作品就是作者的脸面，受众不管过程，只看结果。每过一段时间，拿出一件耳目一新的作品，人们看看作者名字，哦，又是这个人，佩服你，就这么简单。但究竟艺术家的脸面能否历久常新，青春永葆呢？
形成自己独有的面孔，要经过很漫长的过程。学习、继承、扬弃、确立、认同，真是来之不易。学徒满师，自立门户，一招鲜，吃遍天，此乃常理。不过这只是工匠的生活逻辑，艺术家之所以能够别于工匠，正是在于其完全不同的价值取向。不断追求新颖创意，才是艺术家的特质与灵魂。
与其他画种相比较，雕塑创作周期较长，成本高，灵感一来，马上动手，远不如挥毫泼墨般方便。搭架堆泥大形细部捣腾一番，效果是否如理想还说不定呢。好不容易做件被认可的作品，本该沿着“成功之路”走下去，然而艺术家的脾性又指引着自己另起炉灶，重新踏上探险的路途。
钟志源这三十年来的艺术创作过程，带给人们的启示，无非是勇于尝试，勇于舍弃，勇于突破，这些个“无非是”，说说容易，坚持下来，很难。
二零零七年，十一，于广州
黄建勋
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