写生是快乐的。陈湄公在《小窗幽记》里说：“闭门读佛书，开门接佳客，出门寻山水，此人生三乐也。”庆幸的是，卜居桂林，这三件事都好做。
有句话说：“天下名山僧占多.” 桂林既无大岳，也不是名山，但一水绕城，青峰耸秀，却也搏得“甲天下”的美誉，自古多有僧侣云游，历史上也曾为江南佛教中心之一。虽说法雨梵烟草已散尽，但庭树幽荫，仍透禅林清趣，老墙旧道，你仔细看，岁月踪迹也还隐现其间。安禅守道，似乎也是个好地方。我的居所往东不远便是纯正的乡野，其间阡陌纵横、奇峰罗列，每令我留连忘返。闲来凭窗漫读，即使不是佛书，然“卷帘唯白水，隐几亦青山”的场景触手可及，午后的阳光朗照着，可以象古代高士一样“手倦抛书午梦凉，呼呼直入黑甜乡." 似乎也颇有禅意。往来佳客不可谓不多，大多是画友，看着他们汗流浃背地扛着画具，风尘赴赴不远千里地来这里写生，在暗自庆幸自己得近水楼台便利之余，也有几分惭愧。所以你画我也画，常常是一个景要画很多遍，却也常画常新，感觉都不一样。
写生成一种爱好，有性格原因。我自小就喜欢登高，攀上村后的土岗，遥望那无边无际的丘陵，常常是一呆就半天。少年时喜欢远游，喜欢“桃容柳眼，自与东风相依”的景象，也喜欢“画船箫鼓，去去来来”的场景，觉得既精彩又刺激。说喜欢写生，莫如说喜欢慢步山林；说是从中寻到快乐，莫如说是体味到喜怒哀乐。自小生在农村，长在农村，出门送迎无非绿水青山，喜怒哀乐无非在这个背景里，连做梦都都带着青冥苍莽的色彩，泛着陌草春泥的味儿。我有时常常想，这情不可谓不深，但这个自我的世界要传达出来，光有真情是不够的。学过油画，画过水彩，也弄过版画，五谷杂粮，寻寻觅觅，最后才找到最适自己个性的载体——山水画。十几年下来，还真乐此不疲。直到现在，也还喜欢把自己投放到陌生的风景里，桂林郊外的烟村翠陌自不必说，周边县市的崇山大岭也常留下足迹。我始终认为大自然是我的第一个老师，因自然的招唤使我成为一个山水画家，而在作画中遇到的许多问题，往往也能够在大自然里找到答案。
曾记得坐车经过川西的二郎山，车窗外的峨峨蜀山给我很大的启发，那是上插云宵下探青冥的阔大的屏风，平常概念中的树、石、云、水都变了样，原始的生态使你觉得那里面丰富极了，仿佛什么都有，又什么都看不清，树中有石、石中有水，水又幻化为云烟，云烟开豁处，黑瓦白墙微露，却也仅是几条线。连这几条线也不确定，车子在走，云烟在变幻，移步换景中忽想到中国画的散点透视与“笔墨”二字，宏观大揽与澄怀味象完美结合。唐代孙过庭这样写：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓崖之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”这里是写书法，又何尝不是写绘画。中国绘画与西方绘画有很大的不同，对这有情无情的世界，对这自然万有，中国人以一种哲学的高度，关注它们在时间与空间中的生发、消长、荣枯、演化；它们在风雨中的浓淡、干湿、向背、掩抑；它们运动过程中的迟捷、参差、错落、湿躁；以表现它们状貌的妍丑、矜放、大小、轻重；它们情性的雅俗、尊卑、浊洁、琐逸等，中国画法则里的宾主、开合，虚实等概念，都是把自然中的这种关系归纳起来的，也符合造化精神中的对立统一原则。大道无语，却时时给我们以许多暗示，华滋沃斯说：“一朵微小的花对于我们可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”这与英国诗人勃来克的诗句“一花一世界，一沙一天国”有异曲同工之妙，自然是这样优美，一会儿茂林深秀，一会儿异峰突起，一会儿是平泉草木，一会儿又峻路连天，张弛急缓交错的旋律一如我们生命的节奏一样流变活泼。投身自然，使自己忘掉自我，往往能达到“漱涤万物，牢笼百态”的境界。
也曾记得在日本北海道，当车子经过富良野，窗外田畴随丘陵蜿蜒起伏，间杂其间的落叶松在积雪的映衬下，仿佛就是古代的水墨画，那萧索的枯枝与松散的坡地，不就是王蒙的山水画么？而在奈良的山野，丹枫翠林相杂，平泉草木如烟，那不就是赵孟頫的《鹊华秋色图》中的景象么？中国传统绘画精深博大，每一位大家都是座难以企及的高峰，每一种模式都是作者的内心世界与生活场景交融的产物，我们无法超越也无需超越那个境界。名山大川不可能天天游历，看得最多的还是寻常巷陌，熟山旧水。这却又是我们的优势，有人写了这样一首诗：“侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”自己住在现实生活里，没能够把握它美的形象，等到自己对自己的日常生活有相当的距离，从传统回望自然，以“法眼”来审视玩味，则土冈乱垄、灰墙土闾都变成形式的元素；分条细缕，变化重组，则眼中之竹成胸中之竹，胸中之竹而成纸上之竹，才成一幅又美又新的图画。所以善画者常能使美的场景更美，一般的场景能成美景，熟视无睹的场景别出新意。就看你用什么角度去看，用什么形式去表达，移入什么样的情感----所谓“天惊地怪见落笔，街谈巷语总入诗” 。 才发现家也在画图中，在自然的一片美的形象里。只有把传统放到自然里去解读，才可以找到艺术创作规律的蛛丝马迹，古为今用，推陈出新，创造出一个自己的新世界，这个时候，我的风景才能成为“我们的风景”。
种种说辞都在为自己“游手好闲”找托词而己，还是象古人说的那样“世上哪有真闲日，百岁仍多未了缘。”偷得半日闲暇，约几个诗朋画友，溜出城外，慢步山林，偶至一望空阔处，有如脱笼之鹄，忽得解脱。王曦之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游日骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。在宣纸上信手塗抹几笔，外人不足以道，自己愉着乐而己。
皖公网安备 34010402700602号