美术人体艺术

        美术与人体的关系是非常密切的绘画、雕刻作为造型艺术，要描绘人、塑造人，画家和雕刻家自然就要了解、熟悉人的体形特征、比例、结构、运动规律以及光色变化关系，而要做到这一点，又莫过于进行人体写生，对人体进行直接的观察、研究和表现。这好比医生要给人治病，首先就要懂得人的生理结构，要和人体打交道，要研究解剖、只有这样才能准确地下刀动手术。再是，人作为万物之灵，机体的完美、灵巧，内心和外形关系的复杂，是其它物体所不能比的。通过人体写生练习是提高我们敏锐的观察力和表现技巧的有效方法和途径。学过画的一般都有这样的体会，当从石膏像、真人头像和胸像写生进到人体写生时，便感到难度大大地提高了。面对一个女人体，你可以感觉到形体丰富的起伏变化，但当要动笔时，又觉得圆圆滑滑，找不到结构转折究竟在哪里。你可以感觉到女性肌肤特有的光泽、柔和的色调，但当要下笔时，却又觉得茫然，无法区分如此接近的色彩关系，往往不是画成“单色素描”，就是生硬地区分色彩，变成类似“装璜画”。因此，有程序地进行人体写生练习，是锻炼我们整体的、敏锐的眼力和表现力的一种重要的基础训练。对于某些专业（如油画、雕塑）来说，更是一种不可少的基本功。

        在美术创作中，人体作为一种题材和体裁，尤其是在西方美术中，已经成为重要的传统。画家、雕刻家笔下、刀下的人体，也不仅仅是单纯地表现人体美，而是反映作者的审美情趣，乃至可以包含深刻的社会、思想意义。例如，米开朗琪罗的《大卫》取材于宗教故事，大卫作为一个牧羊少年，按常理说是不会裸体的（尤其是在与敌人战斗时）。但是米开朗琪罗却把他处理成裸体的形象。他认为继承古代的传统，用人体来表现是把形象英雄化的最有力的造型手段之一。他们各不相同的技巧、风格和所属流派，也都可以从人体作品中反映出来。因此，我们在看一件人体作品时，不能采取就画论画的简单方法。美术中的人体，有点类似芭蕾舞，舞蹈家不只是表现了人体美，人体成了一种艺术语言，成为艺术家笔下的“四君子”并不单纯是表现这四种植物的自然美，而是通过不同的笔墨寄托画家各自的情思。当然，人体作品所能包含的容量和表现力，是要大得多的。从美术教学的角度来说，虽然是人体写生习作，但不可避免地要反映作者的审美趣味。因此，为雕刻家、画家提供了广泛接触人体、表现人体的机会。由于封建制度和禁欲主义占支配地位，画家和雕刻家失去了研究、表现人体的可能，古代优秀的人体艺术传统被中断，从而美术中表现人的水平也就大大地下降了。在文艺复兴时期，随着社会生产力的发展，经济和科学的进步，人文主义思想的广泛传播，使人体艺术得到了复苏，绘画、雕刻中表现人（无论是外形和内心刻画方面）的水平都大大地提高了。当时许多著名画家、雕刻家都对人体进行过深入的研究，亲自作尸体解剖，进行人体写生，对人体的比例、结构和运动规律作出科学的解释，写了大量笔记，绘制了图例，产生了透视学和解剖学。辉煌的文艺复兴时期的绘画、雕刻艺术就是在这样的基础上产生的。同时，也促使美术教育的发展，出现了最初学院教育，由原来师徒相传的方式发展为正规的学院教学制度，确立教学的程序性和科学性，形成了一套从石膏几何形体写生、对古典优秀作品的摹制品（石膏像）写生到对真人人体写生的基础教学体系。我国的现代美术教育，开办学校，采用学院的基础教学方式，引进人体写生，这是在本世纪初。在一十年代，刘海粟创办了上海美专，首先开始了人体写生的教学。在同一时期，我国现代美术教育先驱者之一的李舒同在杭州浙江两级师范学堂也开始了石膏像和人体写生。这在当时曾引起轩然大波，军阀和封建的遗老遗少大肆围攻刘海粟。但现代美术教育毕竟是新生物，是科学和进步之举，是不可能被扼杀的。它终于在中国的土地上立住了足。
        昆山画院张省
        1994年3月8日
        摘要：发表《东方美术》杂志 07年6月第10期第71页