——解读张省教授山水画艺术
在新的世纪里，特别是在经济全球化的今天，我们面临着新的机遇和挑战。如何继承和繁荣华夏民族的绘画艺术，显得十分重要，为此需要我们付出艰辛的努力和多元化的探索。广州大学松田学院艺术系主任张省教授多年以来，探索中国山水画艺术的新路子，以自己甘于寂寞、肯于奉献、不断求新求变的创作实践，顺应了时代的呼唤，取得了引人注目的艺术成就，是值得我们美术界称赞的。
中国画艺术在悠久的发展史上，形成许多艺术流派，有着各自的丰姿特色。新时期以来，我们欣喜地看到中国画山水画领域空前的异彩纷呈的多样化局面。除了工笔、写意、青绿、水墨大的类别外；既有传统型的，又有中西合璧式的；有写生派，意向派，又有新文人画，还有民间稚掘型的，和融入现代艺术风格的种种形态之作。笔者认为各种风格之间并无高下，也不能以多变怪异为能事，或以新旧论优劣。最终要看艺术的完美和意境内涵的深邃隽永，艺术格调的高洁、高远、高尚。把传统艺术的精华切实继承过来，赋以时代的精神，贯注艺术家饱满的深情实感，在艺术上或技艺方面又能有所新突破，那就堪称佳构，会在历史画廊里占有一席之地。
特定的自然景观，在人的审美欣赏作用下，形成各种情态和情调，渗透着人文的内涵。中国画家笔下的山川风物，从来不是对象的“如实”再现，而是“万趣融其神思”的“畅神”之作。画论有言，“凡画山水，意在笔先”，强调主观的立意，但这并不是脱离客观世界和自然美而超然独立的主观世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主观的情思遐想，构成深远丰富的意蕴。“外师造化，中得心源”之悦，恰切地概括了立意与接物两个方面，这是山水画艺术创作思想的传统精华。然而在实践中往往偏废或未能折衷辩正地把握。例如中国画的从临摹入手，注重师承，以前辈成功之作，为后学的蓝本。作为学习，这本来不失为一种便捷奏效和初入门径的方法。问题是把这种仅仅为学习方法之一种，代替了创作方法，以架接拼凑程式为能事，造成因袭模仿之风，失去了生活蒙养和真挚情感的源头活水，使艺术了无生气，片面的发展，造成“中国画学之衰，至今为极矣”的局面。近百年来，中国画家中的有识之士，集中精力解决的一大课题，便是面向生活，面向时代，拥抱现实；同时投入“合中西而为画学新纪元”的征途。促成了近百年来中国画艺术的时代转变和巨大发展。张省的山水画艺术便是这探索创新中勤奋耕耘卓有成就的一家。
张省创作的山水画，表达的是画家自己独特的美感体会，同时抓住了这一特定自然景观的奇姿和风韵。清代文学家袁枚山水道：“江作青罗带，山如碧玉簪。”张省的山水，既惟妙惟肖地描绘了奇山秀水，又传达出雅丽纯净的生态和谐的江南风光神韵。他的山水画艺术，可以说是来自传统，成于写生。我们知道他在学习中从师刘海粟、陈大羽、钱君匋、张继馨，他们那里学到很多精华所在的笔墨，迄今已三十多年。具有深厚的传统功力和修养；同时又自如地掌握了西画的造型写实能力，这就为他在艺术上的探索求新，打下了扎实的基础，能够得心应手地描绘现实生活，反映时代风物。
一个优秀的艺术家，离不开笔墨线条的锤炼。张省的山水画，在迷离变幻的境界中，又显示了他浑厚的笔墨技巧和传统功力。从七十年代涉足山水画坛至今，他基本恪守着自己强烈的艺术个性的大框架，朝不断完善的艺术境界迈进，从基本传统走向兼容外来，从刚直潇洒走向含蓄深沉，从轻快亮丽走向郁勃苍茫，从单纯走向多元复合的一个历程。
张本平
《中原书画》总编
摘要：2003年刊登《中国画家》杂志
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