中国画的笔墨

        笔墨技法是中国画技法的基础，一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。所谓“有笔”就是要做到“骨法用笔”。

        一千五百年前，南齐画家谢赫在其著作“古画品录”评画“六法”中曾提出“骨法用笔”一说，从此“骨法用笔”成为历代画家公认的中国画用笔的根本法则。

        中国画要“有笔”，还要“有墨”，所谓“有墨，就是墨韵生动。

        水墨画以笔取形,以墨取色，用墨的各种变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量等，其表现力并不亚于色彩画。由于水墨画高度的艺术概括性和艺术趣味性，得到历代统治阶级和文人士大夫阶层的喜爱和推崇。到了宋元时代，水墨画无论在理论上或实践上都是很高的水平，以传写意为宗旨的写意画法，写意画或纯以水墨，或以墨兼色都十分讲究用墨的方法。

        要做到墨韵生动，必须深入地研究墨的性能及用墨运墨的基本方法。墨的使用是通过笔来表现的。与砚、纸、水分不开，因此，论墨法有时需兼论笔法，必须将墨、砚、纸的性能常识和用水的方法一并论反。

        了解了中国绘画传统中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，就能更清楚地认识中国画的特点了。如果简要概括特征，可以归纳为两点四个字：一是意境，二是笔墨。

        中国画向来就被说成“画是声诗”，画有诗境。过去常说：“画中有诗，诗中有画”。唐诗里许多诗境也是画境。王维既是杰出的画家，他写的诗句：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。“行到水穹处，坐看云起时”。又是多么抒情的画面。当然，这个“意境”只能是当时唐代诗人的“意境”，用今天时代标准来看当然不够。

        用笔，谢赫“六法”中第二点就讲“骨法用笔”。一张画有了“立意”，通过什么形式来表现完成呢？作为中国画具体完成表现画的要素，主要是笔墨。当然色彩也是要素之一。笔和墨单独来讲都是工具材料，但笔墨加在一起，经过画家运用，就成了中国画艺术上表现的功力。画家对笔墨运用的好坏关系到画家表现物象，表达“意境”做到形神兼备的重要条件。

        中国画很重视线的表现，用线来塑造形象。所谓“骨法”就是指的造型骨架；所谓“用笔”，就是通过具体的线去表现表现物象于画面。线是表现客观物象提炼取舍的结果，有的把线条说成是“物象之本”。中国画塑造形体，若不注意线的运用，不管是人物画还是山水花鸟画，不管是工笔重彩还是水墨写意，都是很讲线的运用的。线是不是准确表达物象，线是不是有力量，是不是美，有音乐的韵律感，这都是靠笔的运用。怎样才能运用好，过去古人很多通过书法来提高。所谓“书画同源”。写字可以练腕，可以加强画家驾驭笔的能力，执笔时而不手为笔使。通过用笔的纯熟，产生笔力、笔意、笔趣，变换虚实，浓淡轻重，拙巧适度。古代画家，对线的运用是很下功夫的，有的在长期实践中形成了自己用线的风格。

        用墨，有的讲，笔着重在勾出轮廓，要求线的优美，墨着重在渲染和表现面的功夫。笔以达气，墨以生韵。墨的运用在使画面气韵表现生动是重要的。古人所谓“墨分五色”。墨是黑的，怎么能分成五色呢？这是形容墨在表现物象时，能画出多种层次不同的色彩感，一砚黑墨，通过笔和水的调配，经过画家运用，以干、湿、浓、淡可表现出丰富的物象。所谓笔精墨妙，妙在出于自然，不是人做作而成。画家利用引笔的快、慢、转、折、摇等，使墨水从笔里自然流出，在宣纸上自然变化，出现各种复杂的墨色，意想不到的干、湿、浓、淡，其目的不是简单表现物像本身的光暗凹凸变化，而有作画者主观感情墨趣在里面。

        古人讲的墨法很多，什么浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法，归纳起来可分为两类，一是积墨法，二是泼墨法，这两类法各有所长，常常是积墨的浑厚用到泼墨中，“淡中求厚”，泼墨好了，而泼墨的润味用到积墨中去，积墨法的感觉就好了。积墨要积而不板，泼墨要泼而不簿。

        以墨代色，也是中国画家的创造。中晚唐，在画家中曾普遍掀起一个以墨代色的运动。画家以墨色的不同变化，表现各种色彩感觉，充满着浪漫主义色彩处理。如红花不是用绿叶衬托，而是墨叶衬托使花显得更红艳，这就不是自然主义的描写。

        中国的墨很讲究，用在宣纸上，层次变化多，光色彩，清新诱人，通过它产生的艺术效果，把生活的形象变为艺术的形象。这就是中国画艺术感染力。

        中国画除“意境”和“笔墨”两个特点外，还有构图（也就是中国画常讲的章法）、透视（中国画很多作品采用散点透视）、色彩、题跋、印章等。但这些不能说是最主要的特点，过去有人常说：“诗、书、画、印熔铸炉。”这就是说中国画和诗、书、印的关系。一张画不单有诗的意境，而且有诗句的补充。好的诗句锦上添花，再加上书写艺术的题跋和印章的补充，使一幅中国画更加完美。

        要做“有笔有墨”，“笔精墨妙”，就是要笔墨准确生动地表现出形、神、意，做到无败笔发墨。一幅好画，首先应该使人感到形神毕现，意境活出，令观众动情，而不应该首先让人感到一片笔痕墨迹。古人所谓“无笔痕”墨就是这个意思。
 
        张省
        于南壁斋
        1991年5月
        摘要：发表《东方美术》杂志季刊 07年