仕女画研究和发展

        在中国绘画史上，仕女画发展可谓源远流长。仕女画，又称“美人”画，在传统人物画中，占有重要的位置。《诗经*邶风》：“云谁之思，西方美人，彼美人兮。西方之人兮”（此处美人单指妇女而言）；《楚辞》：“恐美人之迟暮”；《招魂》：“美人既醉，朱颜酡些”。可以从古代文学作品中证实，这些称谓便是我国仕女画及日本美人画的名称之源。以东晋顾恺之开始，此作品渐已成熟；唐宋`明清各大家对仕女画的进一步创造发展使之蔚为大观。纵观历代仕女画发展轨迹，晋之《洛神图》在人物造型及动态等方面，较前以有改进，但宗教气息颇浓，唐代又有突破，张萱`周肪率先将仕女画从宗教束缚中解放出来，使它成为一个可以与山水`花鸟并列的独立画种，同时又将仕女美的形象运用于佛教美术中。五代是仕女画的鼎盛时期，在塑造人物造型`掌握人体骨骼与比例关系上及用笔`设色上，都有一定的创造发挥。宋时仕女画兼受文人画影响，从而吸取了文人画的空灵`飘逸。本人以为，仕女画以其独有的美学价值，展现了中国文化的深层底蕴，中华女性的雍容`含蓄`温柔`飘逸的美韵在仕女画中得到突出的显示。但当今的仕女画创作还存在广阔的创造空间，如仕女题材上的开掘应更加开阔些，画家应多多吸收中华文化的深厚营养，从兄弟艺术中开启创作源泉，使仕女画能适应现代社会审美趣味的日新月异，在变动中求发展，在发展中求生存`求独立。尊重传统是我的学艺之道。追求现代美学是我的理想。