西域寒雪铸画魂--记西部雪域画家李兵

 田旭中
   
        李兵是当代中国画坛升起的一颗耀眼新星。他的山水画别具一格、独领风骚，其突出特点就在于开拓了以中国画艺术表现西部雪域山水的的崭新境界，以其既有传统笔墨又有个人独创画风的优秀作品深情地讴歌了中国西部大地特有的神奇风光和瑰丽景象。
        李兵笔下的雪山尤其使人震魂慑魄，既展示了国画的古风逸韵，又充满了现代审美情趣，精气神贯通，水墨彩协调，淋漓尽致地将雪山之美呈现于宣纸之上。因此画界同行大都敬称李兵先生为“李雪山”。
        从魏晋南北朝时代中国山水画产生以来，虽然以雪景为题材的山水画多不胜数，然而在雪景画的创作和研究方面卓有成效的画家却少之又少，表现西部雪域大地冰川雪峰的国画家在李兵先生之前更是一个也没有。而且古往今来的雪景画几乎都是画江南、中原和长城以内的雪景，表现的对象主要是江河盖雪、大地残雪、村屋积雪、树梢挂雪等等。当代著名冰雪画家于志学画冰河雪谷、画玉树琼枝、画冰雪消融、画寒天深邃、画林海雪原中的鸟兽及其足迹，开创了展示北国冰雪世界的新天地。但无论是历代的雪景画，还是于志学的冰雪画，都是有雪野而无野雪、有丘壑之雪而无荒原之雪、有纷飞之雪而无冻结之雪、有沉寂之雪而无流动之雪、有成形之雪而少无际之雪，其冰的表现也是有河川之冰而无山川之冰、有苦气寒天之冰而无阳光照耀之冰、有晶莹透明之冰而无雪肌玉骨之冰。李兵笔下的高原野雪、丘壑荒雪、冰山流雪却使得人们得以在宣纸之上欣赏到雪肌玉骨之美和崇峻、雄壮之美。当然，这并非前人尚崇峻而不尚壮阔、知清寒而不知严冷、能图象而不能神韵，也并非唯李兵独聪。用李兵先生自己的话来说，他是获益于前人的探索、得益于长达十年在康藏高原雪山下工作和生活的感受、得道于黄纯尧、李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠、尼玛泽仁、岑学恭等众多书画名家的不吝赐教、得果于十几年如一日早起晚息锲而不舍的努力探索和研究。
        因此，我们今天所看到的李兵作品，用自己特有的艺术语言，成功地描绘了前人没有画过的中国西域高原神奇绝妙的雪山美景，开创性地以中国画技法向世界展示了祖国西部壮阔、庄严、神秘、璀璨、殊具魅力、令人向往的自然景观。看他的画仿佛身临其景，仿佛在阅读充满激情的诗篇，仿佛在严酷的环境中突然看到了昂扬的生机和生命的永恒。
        李兵先生不仅在山水画题材上开辟了雪山画的新天地，而且也刷新了中国水墨画的笔墨语言，丰富了笔墨语言的技巧和表现力。他以中国水墨画“黑白相生”、“知白守黑”、“虚实对比”为基础，在深入雪域高原生活、观察思考雪峰冰川黑白关系的同时，对西部高原的雪景与内地的雪景、北方的雪景与南方的雪景进行对比分析，逐步总结出了西域雪山随着季节更替和天气变化而呈现不同景致的特点和规律，确立了一种以白为主、以墨和色为辅、实白而虚色墨的雪山技法。在技巧的使用上，他始终让笔墨之美不脱离空间与物象的再现，在“笔墨之探奇必系山川之写照”（清笪重光语）的探索中，提炼出描绘西部雪山宜于“画山出雪、画雪成山”的结构程式，在深化前人“留白法”画雪技巧的过程中创造了“雪皴法”、“积白法”、“挤白法”、“纸托法”等独特的技法。值得注意的是，李兵在突破色墨混用的多彩变化上同样进行了积极探索且颇有心得，他或以水墨重组运化，或以色墨复合累积，更新了黑白相生的单纯水墨形态和以色代墨的单纯彩墨形态，使得自己的艺术语言自成一家、独树一帜。
        在中国水墨画走向现代的众多探索中，李兵属于在水墨写实形态中继续开疆拓土的画家。如果把绘画分为具象与抽象，他是偏于具象的。如果把山水画的因素拆为丘壑与笔墨，他是以丘壑写照带动笔墨发展的。如果说艺术有一味自我表现和兼顾与人沟通之别，那么李兵是从来也不忽视在艺术表现上与别人沟通的。
特色就是风格，风格正是一个画家走向成熟的标志。李兵以其独具表现力的山水画法为西部山水拓出了一片新天地，我们理所当然地向他致意，为他喝彩！并愿他勇猛精进，去领略西部山水画的无限风光。

（本文作者为著名书画家、全国书画艺术交流协会副主席、中国美协巴蜀创作中心主任、成都画院原院长）