齐白石拜门弟子李苦禅 曾边拉洋车边学画图

　　齐白石第一个拜门弟子、近现代大写意花鸟画宗师诞辰110周年纪念展北京开展半数作品首次与观众见面。

　　83岁为人民大会堂画墨竹图，用三张丈二匹宣纸拼接

　　84岁完成《盛夏图》，由四张丈二匹宣纸联结而成，面积约21平方米

　　《超纵至诚——纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展》日前在北京画院美术馆开展。李苦禅是中国近现代大写意花鸟画宗师，本次展览共展出了李苦禅先生各个时期的80余幅作品，其中有一半以上的作品是首次展出与观众见面。此前纪念展曾在沈阳和杭州等地巡展，产生了较大影响，展览的下一站则是李苦禅先生的老家山东。

　　沙袋做的“襁褓”中长大

　　庙里塑像壁画成绘画启蒙

　　1899年1月11日，在山东省高唐县李奇庄的一户贫困农家里，一个男孩诞生了。这户人家姓李，父母给孩子取名为英杰，这就是在多年后蜚声海内外的花鸟画大师李苦禅。

　　李苦禅先生之子李燕说，他一出世，母亲冯氏由于身体虚弱，没有一点奶汁喂养他，只能用米汤代替。农村孩子的襁褓也是特别的，按照祖传的穷办法，把孩子放进一个装有热乎沙土的口袋里，只露出孩子的脑袋和胳膊，这样既省衣服又不怕拉屎拉尿，脏了换换沙子就行，李英杰也是在这样的“襁褓”中长大的。

　　在李奇庄，最让英杰着迷的是村里的一座古庙，有一天，一群乡村人到了古庙中，他们搭起席棚，打算重修庙宇里的泥塑和壁画。而好奇的英杰天天跑到庙里玩，而那一副副木架子被捆上了草把子，糊上泥巴，就神奇地变成了一尊尊形貌各异的神像，白色的庙墙上也一天天多了许多释道人物。小英杰觉得奇妙之极，而老艺人李宾也喜欢上了这个孩子。他是英杰的远方亲戚，也成了英杰绘画上的启蒙老师。他给少年苦禅讲述了壁画中的故事、泥塑的工艺和壁画的制作等等。

　　边拉洋车边学画

　　得赠艺名“苦禅”

　　1918年暑假，李英杰来到北京，进入了北京大学“画法研究会”，师从徐悲鸿学习炭画。1922年，李英杰考取了国立北京美术学校西画系。为了能够继续在北京求学，李英杰想到了一条谋生之道，那就是拉洋车。

　　在朋友的帮助下，英杰在洋车行租了一辆车，白天上课，晚上拉车。无论严寒酷暑，他都脚踏一双母亲亲手给他做的“踢死牛”农家鞋，在北京西城和海淀的马路上奔波。拉车所得的微薄收入缴完学费后已经所剩无几了，有时候连肚子都填不饱。他就学宋朝的范仲淹，每天熬一锅粥，凉了就分成三份，一顿只吃一份。

　　没有钱买学习用具，他就经常捡别人扔掉的铅笔头、炭条头。冬天没有钱买煤生炉子，身上还穿着夹裤、夹鞋、单袜，实在冷得受不了时，就在雪地里打上一套拳活动活动筋骨。

　　然而，生活的困苦丝毫没有影响到他对艺术的追求，因为不好意思长期打扰借住的慈音寺，他和同学住到了景山附近三眼井的启文学舍。从他住宿的地方走到西单附近西京畿道的艺专上学，无论什么时候，他的腋下都夹着一本速写的小册子，见什么就画什么，每天只睡五六个小时，其余时间都在玩命地学习。同学林一庐看到李英杰如此清苦而又执著地求学，赠给他一个艺名“苦禅”，古代称大写意为“禅宗画”，即取一个禅字，与苦合起来的意思为“苦画画的”。李英杰听到这个艺名连连点头，从此，他便以艺名苦禅行世。

　　追随齐白石三四十载

　　避开老师常画的题材和构图

　　李苦禅一直希望能够拜一位国画老师学习国画，却一直没有合适的机会。1923年秋天，李苦禅听说有一位老画家齐白石极富创新精神，喜出望外，贸然前往齐白石家中拜访。一进齐家的门，李苦禅就对齐白石老人说：“我爱您的画，想拜您为师，不知您能不能收我。现在我是个穷学生，也没有什么见面礼给您，将来等我做了事再好好孝敬您老人家吧!”齐白石见这位学生率直质朴，当即就答应了。李苦禅急忙倒头就拜，哪知道案边狭窄，只能挤着跪下，还差点摔倒，把老人给逗乐了。

　　就这样，李苦禅成了齐白石第一位拜门弟子，追随老人三四十载。齐白石知道他生活困难，从不收他的学费，有时候还留他在家里吃饭，还给他画画的颜料。在齐白石的精心教导下，李苦禅画艺大进，但他却并不满足于模仿，而是希望形成自己的画风。于是他有意避开常人画过的题材，更避开齐白石老人常画的题材和构图。

　　齐白石老人每天清晨6点起床，开始画画，一直画到晚上十一二点才睡觉，中间只有很少的时间吃饭和休息。而老人一生靠辛勤作画自食其力，从不巴结权势，他可贵的品质深深地影响着李苦禅。

　　齐白石眼中的李苦禅：

　　不为卖高价“乱真”

         是“真吾徒”

　　上世纪30年代，齐白石的艺术渐为日本人所知，在东京，画价大增。因此有人假造他的画，仅摹得皮毛便获大利。而李苦禅很厌憎这等不义行为：他只学老师的艺术精髓，而不师皮毛之迹，宁可自己的画卖不出高价也绝不去“乱真”。白石老人对此颇有感慨，在李苦禅画作上题道：“一日能买三担假，长安竟有担竿者。苦禅学吾不似吾，一钱不值胡为乎……”又以小字注道：“余有门人字画皆稍有皮毛之似，卖于东京能得百金。”斥之为“品卑如病衰人扶”，而赞“苦禅不为真吾徒!”齐白石笔下的“不似吾”、“真吾徒”六个字，乃是对李苦禅之人品画品最概括的评价。

　　倾囊助革命

　　横眉对日寇

　　“雪个先生无此超，白石老人无此肝胆”，这是齐白石为李苦禅所做的品画跋语。“超纵”是说，苦禅先生的艺术进一步脱略形似，不为俗累，得道三昧，“万物与我心冥合”，挥写造像已经进入了“纯任意运”的境界。创造出了一种质朴刚健、清新古雅的大美，其中也不乏禅趣。

　　而“肝胆”则是说李苦禅的人品。他一生笃守“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的儒圣古训，又颇具侠骨义气，抗战时期曾经倾囊资助革命同志，沦陷时期又横眉冷对入侵日寇，动乱年代保持铮铮铁骨，执教一生桃李满天下。作为大写意花鸟画家，李苦禅爱画鹰、鹫、鱼鹰、鹭鸶等猛禽大鸟，追求“意象造型”，“不似之似”。以水墨为主，略施花青和赭石，同时，他又别创一种“金碧大写意”的画法。

　　对话李苦禅之子李燕——

　　父亲要学生培养傻气

　　广州日报：听说李苦禅大师非常喜欢戏曲?

　　李燕：中国的写意画和中国曲所体现的美学思想是相通的。他甚至从戏迷变成了票友。画画之余，他每天练功，经常粉墨登场。70多岁的时候，他仍然坚持练习“走边”和“起霸”。他认为“戏画一理”。

　　广州日报：苦禅先生桃李满天下，那么，他在教学中如何教导学生?

　　李燕：他视人格为画格的基础。他教导学生要摒除俗气、傲气、铜臭气、小气等坏习气，要培养侠气、豪气、逸气甚至是傻气。

　　广州日报：听说您曾经协助苦禅师完成过一些巨幅作品，能否谈一些创作细节。

　　李燕：其实早在上世纪70年代，他就成功地创作了许多鸿篇巨制。上世纪80年代，他曾经为人民大会堂画了一幅墨竹图，用的宣纸是三张丈二匹拼接的。要驾驭这么大的画幅，其难度可想而知，当时老人已经是83岁高龄了。

　　创作这幅墨竹图时，就是我从旁协助。那次，他用特制的巨笔开始了有史以来最大的花鸟画创作。只见他脱鞋穿着袜子，用步子在画的周围丈量一番。顷刻，他手握一米多长的特制长锋大抓笔，在脸盆里饱蘸浓墨，然后双臂运管，劲挺粗壮的竹子随着笔锋所至节节而生，观看的人如同身置竹林一样。第二年，他还以84岁的高龄完成了巨幅国画《盛夏图》，这幅画由四张丈二匹宣纸联结而成，面积约有21平方米。

　　链接 李苦禅作品

　　10年涨价24倍

　　随着中国书画在海内外市场上走出了一轮上升行情，李苦禅作品颇受各路藏家的青睐和追捧。2003年李苦禅的精心之作《双鹰图》在嘉德拍卖会上获价187万元;2005年中贸圣佳又推出了李苦禅的大幅《英姿飒爽》，该作曾在1995年北京翰海亮相过，当时成交价为13.2万元，而这一次上拍，各路藏家你争我夺，最后被一买家以319万元收入囊中，10年增幅24倍之多，创下李苦禅作品的市场最高价。