从太行到东海

吴杨

　　今年夏季的一天，广彬揽一抱大画与我欣赏，令我吃惊。我同他交往多年，知道他是能人，却不知他还会画画，而且画得好。他以大山、大海为题材，取法山的雄峙，海的宽广。行笔厚重苍劲，敷色简洁通透。我不知他是何时、是怎样地积攒起这等功夫？大笔如椽般果敢运行，邈远流奔而又能把握的恰到好处，顿然沉静，画面凝结着的天地大美，令人呯然心动。我猜想，广彬必定悄然用功多时了。“两句三年得，一吟双泪流。”十年用功不为巧，一朝开悟大自在。祝贺广彬开了个好头，画出了大手笔、大气象。起点高，课题大，担子重。
　　10年前，广彬应朋友邀请到辉县一带的太行山腹地游览。在经历了都市生活的驳杂烦乱之后，重回家山，找回儿时的纯真，渴望内心宁静，进而发生强烈的创作冲动。太行山拔地擎天般走进视野，也将从此改变他的生活，唤起他的精神响应，激活多年的艺术储备，促使他放胆一搏，由此前的笔墨预习过渡到艺术创作。自1998年迄今，广彬每年都要抽空到太行山写生，从无间断。冥心搜讨，笔饱墨追，取法自然。他画的太行山取势、取奇、取精神。石崖巧叠，造化神工。这边干裂秋风，那厢润含春雨，以突兀巧变的笔墨节奏制造视觉矛盾，在乱山攒拥，高亢有力的韵律中实现美的渲泄。他画刀劈斧凿般的山石，兀立雄拔，而于山石之上铺设笔墨景观，虚拟幻化的肌理效果，恰似云朵悠悠般落于山巅。山石之实，崖披之虚巧接妙嫁，浑然一体，于雄伟之外，更赋予大山朗润、苍厚，历经千古般的沉厚。
　　在结识太行山之前，广彬已然结识了许多书画名家，耆宿大贤，并同天津团队中的白庚延等人形成师徒关系，留心学艺。白先生向以黄河入画，契合了他豪放的个性。白先生晚年转而画大海，喜获一批新作，可惜天不假年，溘然病逝，未能来得及深入地表现大海，留下缺憾，令人叹息。陈冬至教授同广彬亦有师生之谊，建议他在白先生的基础上继续发掘，师徒接力，力争画出海的神韵、海的气度。
　　我说广彬“起点高”，是说他少年有为，很早就跻身于美术圈子，饱览沃看，见多识广，视野开阔，则他的习画条件较常人要优越的多，加上天资聪颖悟性好，足可避开弯路，少走弯路而大步走在大道上。大道即是中国画传统及其师承，只有踏着前人的肩膀方可触摸相应的高度。
　　“课题大”，是说广彬方画高山，又涉大海，将大自然的高深莫测尽揽于怀，非有气度者莫敢为之。画山而情满于山，画海则情溢于海。首先是胆识过人，精神可嘉。但接下来一定会“担子重。”须知，画山水的青年画家太多了，似曾相识的“面孔”太多了，欲画出新意、画出特色太难了！多少人面对大山又回避大山，走向大海又疏离大海，转而谋求细枝末节，寻找一个夹缝钻进去，终不过玩点小笔墨、小情趣。谁敢直面高山？它那般嵯峨混茫，横无际涯。谁又能阅尽大海？它如此浩瀚无垠，接天连日。也可能广彬会背一个“初生牛犊”的名声呢，画着看吧。广彬略显瘦弱的体质与舒缓沙哑的语音使我替他捏一把汗呢。我曾在渤海岸边一住多年，夜阑卧听涛声起，五更坐等红日升。多少回感慨良多，操笔援觚，到了却未能写成一篇以大海为题的文章。非不想也，是不能也。非不能也，是不敢也。你怎么写它都不象海。在我看来，海是无法表达、表现的，而只能用心去默默地感受它，所以，许多人画海徒劳无功。所以，我首先对广彬的胆识大为赞赏。
　　古人云“枯笔取气，湿笔取韵”。广彬画海，海浪多以枯笔皴擦而礁石多以湿笔写出，力拔坚挺与委婉多变形成丰富的节律感，厚重感，显示海的沉稳与活跃。在枯与湿、浓与淡的互动、切换中悉心营造海的韵致、内美，结构关系。广彬画海，画得很透，明亮干净，哪怕浪花飞溅也不失沉厚、安详。海纳百川，有容乃大。大而丰富，明净，内敛，给人以充分的想象空间。看得出，广彬画海时的心境一定很放松、很自在、很豁亮。他把自己的情感画进去了，把爱恋与遐思画进去了。那湿漉漉的礁石上，再画条翘首期盼般的“美人鱼”多好。那荡开来的浪花间似见海豚游弋多好。画者无论怎样地辛劳，终不能满足观者的奢求。眼下，画海仅仅是广彬的新起点、新尝试，想法再多，也须逐一兑现。眼下，广彬画海侧重写实，到秦皇岛写生，到青岛海滨写生，先把礁石画像了，把海的感觉抓准了，再行由浅入深，由表及里地一层层画进去。我想，最重要的、最难得的是广彬及其笔下之海所展现一种希望、一种期待，只须假以时日，广彬定会有更多惊喜奉献于朋友们。