以有限写无限——任逸的大海水墨画

 徐恩存

　　以有限去书写无限，始终是一道难解的艺术命题，这个命题使无数艺术家感到困惑，也给无数艺术家带来了创造的惊喜，其实，艺术的本质，在某种意义上，就是以有限写无限，以局部去浓缩广大，以一当十，懂得了这个道理，才能化局限为自由，化物象为心象，化具体为抽象，化实在为虚幻，如此，才能孕育出艺术的魅力及其美感。
　　可以说，掌握了“以有限写无限”的画理，也就是弄懂得了绘画的奥秘。
　　以海洋为主题的任逸水墨画，是在这个意义上，体现其智慧和才情的。
　　任逸以水墨为材质，以写意为原则的海洋绘画，体现的是水墨淋漓，灵动飘渺，浑莊情大，水平一色的自然景色，在画家笔下，这一切都折射出“造化无极”的玄机；因为，在画家的作品中，是以“似与不似”的手法，在有限的纸面上，创造了令人惊叹的自然景象—惊涛拍岸、巨浪翻滚、海天浑然......，这种景象却展开在咫尺的画面上，其奥妙在于，画家以其智慧与才情，进行了主观创造。尽管，一切都如此壮观，雄浑，强烈与广阔，但它们都产生于画家笔下，都在有限之中得到呈现。
　　我们看到，海天一色的大海，浑沉、壮阔、同时，也看到画家为着表现海洋，在空间、形式、笔墨上所进行的思考与创造。显然，任逸并没有全然照搬古人的经验与技法，他从对大自然的观察，感受与体验出发，以艺术的手法，形式语言结构，创造了艺术的海洋，其间蕴涵着画家自我的情怀与诗性，以及心灵的深邃与广大。
　　我们注意到，任逸画海，在手法技巧上的多种方式的综合、融汇。譬如，他的构图多以全景的西画角度为出发点，以具象表现为主要特点，色彩则借鉴了水彩的形式与语言，尽管以水墨为主导材料，却暗含着写实绘画观察世界，理解世界的理念；首先，我们看到，在画家作品中，一切都有着生活依据，一切都尽量符合客观规律，虽然色彩运用有写意的成分，但却有着还原物象世界的倾向，海浪的运动，礁石的造型、天空的远近过度等，整体氛围仍然是真实世界的蓬勃与激情的表达，而绝少传统中国画的意象符号特点，也绝少以书入画的传统戒律。
　　这样的处理方式，是近百年新中国画运动中，源于中西文化碰撞而产生的新品种，林风眠等老一辈画家开辟了一代新风，他们无疑书写了中国画全新的一页，这一切都是任逸画风的启蒙和动力。
　　可以说，任逸的绘画是当代画坛多元格局中最具创新意义的一路，他的特点是，将中国画的单纯，与西方绘画的色彩互融结合，力求在现实层面表达新意，新境和新的审美需要；在具象写实中，他又特别强调虚实关系和浓淡关系，用以创造一种关于大自然的幻觉，让人在相关的物象中产生联想，并引申到画外，使有限转换为无限。
　　在当代画坛，这是一种摆脱了古典传统的突破与创造，作为新生事物，它的最大魅力是与大自然息息相关，是充满感性生动的生命形式，是体现直接感受的形象性表达。
　　从形、色、笔、墨看去，任逸显然有着良好的写实素养与具象造型能力，但毕竟他是从事艺术创造的，所以，他仍然强调在现实生活中有所发现，有所提炼，有所加工，有所创新，因此，他画面上的真实并不是现实中的真实，只是他偏爱的一种风格，手法而已；这样的画风，在符合视觉的习惯中，留下的依然是审美想像与审美创造的空间。
　　仔细欣赏作品，便会发现，一切并不是面面俱到与巨细无遗，当画家把偌大的海洋移置入有限的画面中时，本身必然要删繁就简，必然要 撷取本质性与典型性的物象，也必然注入更多的主观成分，所以，我们在其写实手法的表象背后，看到的却是他们对画家内心意蕴的承载；的确，只有心胸豁达、明朗与坦荡的人，才能有此手笔，才能营造出如此气象来。
　　有一种精致性的写意，是任逸的艺术理想与艺术目标，正是这样的追求，才产生了他的艺术。他在写实中内涵着写意式的概括，归纳，他的写实不是传统“模仿”说的产物，而是在直觉，感性中的一种艺术取向和审美方式，只有看到他以笔、墨写就的礁石、海岸，就会发现他仍然远离了塑造性的语言和再现的方式，而天空、海洋则以没骨法的渲染，代替了线的勾勒，使海天在无边界框定中，得以展开自由的运动方式，无疑，中西画法的互动，融合与借鉴，增加了任逸水墨画的形式语言的丰富性和表现性，使之更具有当代文化色彩。
　　有限性有时也是一种广阔性。任逸在咫尺之间营造如此宏大壮阔的自然景色，说明他善于有限中营造无限，而每每在画面中都能以虚实疏密、干湿浓淡、远近大小浓缩出自然的千变万化和生命伟力；他笔下的大海因此即具有写实绘画的观赏性，又具有写意绘画的艺术性，两者结合的特殊美感与魅力，成为任逸绘画的突出特点，并在一定的意义上，折射出当代审美的重大变革。
　　任逸在艺术之旅上的孜孜不倦，换来了创作上的丰硕成果，他以“旦问耕耘,莫问收获”的态度，继续着他的追求，他把已有的成绩作为起点，不断的挑战自己，也不断的认识自己，他相信自己终会攀上艺术高峰的。