苍郁秀润山水情——读董茂盛水墨山水画

定西日报社记者 朱红霞

        地灵而人杰。出生于中国书画艺术之乡通渭县的董茂盛深受家乡父老“耕读传家、书画养心”的浓厚传统文化心态的熏陶，从小就对绘画艺术情有独钟。
　　爱好是最好的老师。虽然命运之神并未安排董茂盛从事他心向往之的绘画事业，但并不能阻挡他追求艺术的坚定脚步。
　　在绘画艺术的广阔天地里，董茂盛专注于山水一途，倾注了30多年的心血和汗水。中国山水画博大精深，有着非常丰富的笔墨语言可供学习和借鉴；而大自然雄奇瑰丽的造化胜景又为画家提供了永恒常新的创作源泉。但凡一个成功的画家，必然既师法造化，又师法传统。在这方面，董茂盛做得是很成功的。
　　山水间有天地大美存焉。石涛一句“搜尽奇峰打草稿”的警句，鞭策着无数艺术家走向大自然寻找创作素材。为了追寻与表现蕴藏在山水间的大美意象，董茂盛放弃了安逸与享受，选择了跋涉与艰辛。多年来，他的足迹踏遍了黄土高原的沟沟坎坎、青藏高原的雪山草原、太行山的奇峰烟云以及江南的杏花烟雨、明湖园林。他寄情山水、神游林泉，将心灵安放在山川花鸟林泉之间，细心体察大自然千姿百态的山川风貌，感悟山水草木生生不息的生机与活力，以自己的画笔为灵山妙水摄魂写照。于是，在他的心里，沉淀了北方山水苍茫博大与沉郁厚重的壮美，也铭刻了南方山水烟雨空濛与苍郁清润的灵秀。因此他的山水画有着磅礴壮美的气势，也有着雨润青山的苍郁静美。
　　在外师造化的同时，董茂盛更是将目光投向了中国传统山水画的浩瀚海洋。然而弱水三千他只取一瓢饮。面对大师如林的中国传统山水画，董茂盛并没有迷失或者盲从，他心游宋元、追慕明清，根据自身的禀赋和爱好，在大量临摹宋元明清的代表佳作，学习古人的绘画技法和笔墨语言之后，将取法的对象锁定在元四家，倪瓒山水清旷恬静的气息、王蒙的墨法、黄公望和吴镇的图式语言，都对他的山水画创作产生了深刻的影响。同时，他还潜心研习李成、范宽，用心感悟宋元博大的山水精神，追求北方山水画的雄秀气韵与高迈格调。
在取法古人笔墨精髓的同时，董茂盛也很注意研习现当代大家的独特风格。从我省著名山水画家陈天铀到黄宾虹、陆俨少、王文芳的代表佳作，都成了他临摹学习的范本，日积月累，受益匪浅。特别是为了提升自己的美术理论素养、开阔艺术视野，董茂盛舍妻别子，于2006年至2009年只身来到北京，研修于中国国家画院、北京荣宝斋画院宋雨桂山水画工作室，得到了恩师宋雨桂的悉心教导。宋雨桂那种融合南、北风格的雄奇博大、钟灵毓秀的山水画让他眼前一亮，从此找到了自己山水画前进的方向。游学北京期间，他还集中研读中国山水画史、《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》等理论书籍，极大地丰富了艺术素养，提升了审美眼光，从而为他山水画的创新求变奠定了坚实的基础。
　　“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香。”良好的禀赋加上不断地砥砺和进取，使董茂盛的山水画创作取得了飞跃式的发展，作品多次参加“遵义杯”全国书画大展、全国“好山好水”国画作品邀请展及建党八十周年甘肃省美术作品展览、甘肃省首届写意画作品展览等全国及省级展览。他也随之加入甘肃省美术家协会并荣任中国国画家协会理事。
　　董茂盛水墨山水画属于北方山水画范畴，讲究墨法和意境的营造，始终指向一种气势恢宏而又灵秀苍郁之美。与这种兼容南北方山水风貌的美学追求相表里，他在图式上多采用满构图，呈现出全景式的宏大景观，但又非常讲究气息的畅通，常以留白的方式在草木葱郁的山间营造云雾缭绕、银练高挂、流泉淙淙的静美清寂意境，使画面在博大奇秀的壮美里别添一种空灵清润之美。在这里，他画中的山，依旧是北方的山，蕴藏着沉雄博大的特质，但却不是干裂、瘠薄、裸露的，而是苍郁秀润的，凝聚着旺盛的生机和力量。这是董茂盛对陇原山水的一种理想呈现，寄予着他美好的希冀。
　　在笔墨层面上，董茂盛根植传统，转益多师，大胆取法与创新，形成了水墨为主、淡彩点染的色彩语言，披皴丰富和大胆的泼墨渲染技法。在墨的浓淡干湿变化与淡蓝、淡黄、淡绿等色的交融中赋予画作清新淡雅的色彩美感。在用笔上，他注重骨法用笔与水墨晕染、干笔皴擦相结合，常以黑而有力的线条勾画山石轮廓和树木的枝干，笔法简远苍劲，然后或以焦墨皴擦，或以水墨晕染，或以浓墨点其树叶。笔墨繁简得当，简处不着一笔而气息畅达，繁处反复晕染皴擦而郁然深秀，有种浓而润、湿而厚的艺术效果，给人以“水墨淋漓幛犹湿”之感。
　　董茂盛的水墨山水画有着扎实的传统根底，又渗透了画家对自然山水的独特感悟，是一种洋溢着造化生机和创新精神的艺术存在。如今，他的山水画正处于融汇与提炼自己笔墨语言的阶段，相信不久的将来，一个风格鲜明的山水画家将会崛起于陇上画坛。