美可以等待
——王彪作品评论
一
今天，消费文化背景下的艺术已然丧失了“85”时期的怀疑与批判精神。虚无主义和唯美主义似乎成为了今天最生效的“策略”。在“个性”“自由”普遍得到“追逐”与“赞扬”时，令人悲哀的是这“只不过是意味着无限扩大自我的权利以及逛商店、购物、花钱、消费、弃旧换新的自由”，而其中谈及的 “个性”、“自由”仅仅是一些缺乏署名权的概念知识，它会因失去要描述的事物而荒废，也会因冒名顶替而人人追捧。
也许我们会问：凡属“精神”的，真的离我们“很远”？
当艺术抽空其精神性、批判性和现代性时，自然就会滑入媚俗的艺术当中，成为生活的饰品，这让我想到了汉娜·阿伦特的“平庸的恶”。
也许我们会这样回答：就在这艺术“繁荣”的时代，艺术，其实离人真的很远、很远……
二
王彪的这批画却让我实在地感受到了艺术与人，艺术与文化的真实关系。更为难得的是他不是以画家的身份，或“知识分子”的身份而是以人的身份开始了对现实世界的关注。他努力在寻找个人的视域，并在自己的世界里看到了他自己特有的现实——“恶臭”与“狂喜”的现实，并成功地创造了这一现实。刘小枫在分析俄国作家安德烈耶夫短篇小说《墙》时讲道:“对于置身于自然性、必然性和规律性的命定之中的存在者——人来说，接近如此真理的路，是伴随着哭泣、愤怒、悲哀、诅咒和欢乐与爱情之路，是用流血的头撞一切必然性的铁墙的道路”。
这里，王彪就是用“流血的头”完成了一次自我创造的过程……
《美丽青春》是一组系列作品，他在画面中构建了一个看似真实的非真实世界，并以此构成视觉思想的张力与诱惑，（这让我总能想起吉莉安·韦英的录像作品《六十分钟的沉默》），也许这就是罗兰·巴特所谓的“用语言弄虚作假或对语言弄虚作假”。作品中都设置了一个略被扭曲的毫无任何个性特征的青年，（好玩的是）这个无任何个性特征的青年却具有了“人”的特征，这显然是一个符号化的形象（如同安哲罗普洛斯作品中的人物，因其中远景镜头的使用，使人物获得了符号化的特征，由区域、个人的问题上升为“人”的问题），而这青年人的设定更像是塔可夫斯基《伊万的童年》的伊万，人物的异化昭示着人物所在生存环境的非人性化。萨特对此评论到：“历史本身就是这样造就人们的：历史选择人，驾驭人，毁灭人。”
王彪在通过作品试图揭示追逐现代化进程与文明进步的代价。更为重要的是通过作品昭示了人的思想与信仰的力量。
在语言上，他终于选择了“结巴”——按照海德格尔的观点：存在着一个时刻，那时有个人第一次说出了“爱”的这个词。王彪幸运地识出生存的初始时刻，即存在言说的时刻，因为“在这一时刻，在词语及其意义之间，在词语与对它的未受污染的经验之间没有差别。”翁贝尔托·艾科讲：应该建立在一个世界，词语随后既至，几乎是自然而然的。先有世界：然后有语言。也可能相反？
王彪终于执顽地冲破了教育与文化的“预制的模具”的重围，看到了自己，看到了一个世界，随后又有了语言。
只有在艺术中才能与上帝相遇，在艺术中才能与自己相遇。
王彪已然超越了80后一代的过于自我、过于自恋、过于自赏、过于把玩的文化局限，在大的文化背景中，审视、反省人的生存状态和存在价值，并试图揭示、批判这种现实存在。
三
所以，艺术不是一门职业，更不是生活的饰品，而是人的生活方式。
她立足于人的灵魂，使人超越“物性”，成为“人文”的人。
因此，艺术再次使人诞生，并使人成为人！
尼采讲：艺术是存在者的基本特征。
我们拥有艺术，是为了我们不因真理而招致毁灭。
别尔加耶夫在纪念舍斯托夫的文章中写到：“对他来讲，哲学不是学院专业，而是生死事业。”
艺术，对于今天的我们来说：更是生死事业！
在对于那些远比美更为迫切的人的精神和灵魂问题，希腊作家尼克斯·卡赞扎基斯讲：美可以等待！
秦秀杰
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