復古美學—薛松畫藝

      1985年美國普普藝術大師羅伯特．羅森伯格（Robert Rauschenberg）在北京中國美術館的個展，引爆了中國當代藝術的激情，啟發了許多苦思不得進展的年輕藝術家，他打破傳統、標新立異的創作觀念，讓藝術更自由、多元且豐富，提升了可看性和各種可能，中國現代藝術運動更因此而如火如荼的蔓延開來。鼓勵了更多藝術家加入這種革命性的創作行列。

      薛松的作品便是採用西方利用現成物以及拼貼的觀念，跳脫了媒材的限制，並加入自我的思維及表現。其作品充滿著文化的內涵及態度，形成了薛松的藝術風格。

      在一次偶然的火災當中，薛松得到了創作的靈感。他將一塊塊的書畫殘片重新拼貼，在其中找到創作觀念的確認。在多次實驗性的嘗試之後，他以一種中國式的文化觀點來呈現作品，不但使用山水畫的構圖，背景也是利用書法碎片拼貼而成，視其作品的同時，還能看見西方文化的符號，雖顯突兀卻又是生活所見，其作品反應了東西方文化共融的混雜世代，如同混亂字體所象徵的資訊爆炸，以及西方消費文化的滲透。藝術家本身在創作的過程當中，先從破壞的燒製開始，並在這些隨機燒製的碎片中，有意識的選擇與拼貼作品。燒製是一種解構傳統文化的過程，並以拼貼重置了流行元素，產生一種弔詭以及荒謬的真實感，這種真實感來自於日常生活中不斷被強迫接收的文化符碼。例如中國文化的書法、詩、長城及歷史人物，而西方流行文化的指涉則有可口可樂、夢露等等，薛松利用這些文化符碼來表現多層次的創作內涵，既具有歷史性的象徵，同時也為所處的社會現象描繪出輪廓。

       薛松在藝術上的獨特性是有目共睹的，其成功的在視覺上完整呈現了創作觀念，並在作品的內涵上有所突破。他不斷的在歷史序列當中尋找所謂的經典，同時也將自己所感知到的社會現象，反射在作品當中，就好像ㄧ系列與大師對話的作品，企圖在傳統與現代的擺盪當中，找到ㄧ個新的定位。這個新的地位同時也確立了薛松的創作在藝術領域中的價值。
 
 

長流美術館 館長

黄 承 志