玉木：亚洲文化对美国艺术确立了一种渗透性、持久性的影响

     以下文字节选自：《当代艺术理论前沿》的专辑《美国前卫艺术与禅宗》的战后抽象艺术的亚洲维度——书法与玄学〔文/伯特·温特—玉木，译/朱其〕

摘要：美国艺术家对亚洲的关注，实际上是由1954年在纽约现代艺术博物馆举办的一个“现代抽象日本书法”展览引发的。同年稍晚，甚至纽约至少有八个主题为当代亚洲和亚裔美国艺术家作品的个展。纽约时报形容这一连串亚洲艺术展为“亚洲入侵”，这一个挖苦性短语无疑引致读者发笑，因为它使美国对亚洲文化的欲望与同时期对亚洲共产主义的冷战恐惧形成对比。

概述

第二次世界大战结束后的十年，亚洲文化对美国艺术似乎已经确立了一种渗透性、持久性的影响。

亚洲文化理论和艺术实践被展开于对抽象的意义和价值的提升，在这一时期被认为是现代艺术最富有意义和革新性的形式。

书法是一种进入抽象绘画的途径，他强调艺术家手的自发姿势，其特征源于东亚书法非模仿的笔墨作品。

玄学思考的传统，尤其是禅宗佛教已经其他亚洲宗教，还包括印度教和道教，为艺术家理解和再现抽象艺术的精神性和普遍可能性提供了一个概念基础。

然而，不管美国艺术急切地消费亚洲概念、材料和图像的方法如何，一种对美国艺术的显著样式与亚洲文化有重要关联的否认出现在战后时期，尤其是抽象表现主义正成为著名的运动，它在文化上作为现代艺术唯一的美国风格，被认可为一种国家主义术语。

尽管国家主义情感体现在克莱门特·格林伯格等艺术批评家的种种巧辩之中，然而，一个有关美国抽象艺术中亚洲元素的反省表明，一种观念和艺术形式基础的知识生产，实际上，战后书法和玄学抽象是作为亚洲、美国和欧洲艺术事实上的发展及相似性之间的相互生产而出现的。

战后去美国的亚洲游客对美国人感兴趣于亚洲文化的程度大为惊讶。

美国艺术家对亚洲的关注，实际上是由1954年在纽约现代艺术博物馆举办的一个“现代抽象日本书法”展览引发的。同年稍晚，甚至纽约至少有八个主题为当代亚洲和亚裔美国艺术家作品的个展。纽约时报形容这一连串亚洲艺术展为“亚洲入侵”，这一个挖苦性短语无疑引致读者发笑，因为它使美国对亚洲文化的欲望与同时期对亚洲共产主义的冷战恐惧形成对比。

事实上，亚洲对美国安全构成危险的新观念产生了转移美国意识的效果，将历史上更集中于欧洲的注意力转向亚洲。

即使是亚洲以一种威胁的形象出现在美国意识中，艾森豪威尔政府仍然促进美国与亚洲之间的伙伴关系。

美国与“自由世界”人民交流的升级，引发了大量的流行文学的生产，这种文学描绘用一种感伤体裁描绘了美国人与亚洲的关系。

附：插图为杰克逊·波洛克作品《无题》，日本纸上的墨和水彩，1951年。