吴田玉的色彩意蕴--徐惠泉

 色彩乃绘画生命，就像语言之于文学、旋律之于音乐、身韵之于舞蹈，对色彩的关注是绘画艺术自律的要求。吴田玉以当代文化人的自觉，对中国画的发展进行着清醒的文化审视并采取策略性的实践，积极主动地对当代文化进行自我解释、建构与想象。这几年，吴田玉在中国画色彩理论研究和探索实践上投入了大量精力，以哲学精神为理念的传统中国画文化、以科学态度和抽象艺术为背景的西方绘画手法在他的创作中都有机地融合在一起。从他的作品中，让我们感受到的不仅是画面所呈现的诗意与美好，更多的是在作品图式的背后能体验到吴田玉艺术的历史责任和当代智识。

世界毕竟是充满色彩的，传统中国画轻色彩重水墨，甚至摒弃了色彩，也就把一个极为重要的审美内容否定掉了。这一点古人也有所认识，唐岱在《绘事发微》中讲道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非著色无以像其貌……水墨虽妙，只写得山水精神本质，难于辨别四时。”色彩在绘画中的意义，远不仅仅是“别四时”，它同时也是审美的组成部分和情感的重要表现因素。但对色彩的长期的冷漠，使画家的色彩感受能力都衰退了，运用能力就更差，明清两代，在色彩表现上有突出成就和艺术个性的画家寥寥无几，要不就是套用程式化的“随类赋彩”，要不就是千人一面的“大痴浅绛”。自命“高雅”，实际上是色彩“贫血症”和失意、避世心态的表现。吴田玉从研究的角度看清了这一点，并力图探求中国画的时代之路，他认为色彩属形式美的范畴，中国画的色彩早已超越了形式美意义而具有强力的人文本体论内涵和思想史意义。对中国画色彩的重新寻求是关乎民族心理、民族精神以及民族生存状态求新的大问题。于是他将理论探索和创作实践并重，研究历代画史画论、文献资料，从史前人类生活状态到“五行五色”体系，从儒、道、禅、玄到佛教哲学思想，从青绿山水到水墨文人画的精神理念去结合西方绘画的科学色彩观并开始实践中国画的色彩世界。

多元化、多样性已成为我们这个时代的特色，从当代文化语境的特定背景下来解读吴田玉的作品是很有意义的，他的作品体现多种元素综合的特点，这一点可以从他对色彩的运用上体现出来。传统的中国画只有色彩而无色彩关系，更无色彩体系，吴田玉在研究西方绘画色彩的客观性和中国传统绘画色彩主观性的异同基础上，用色则有了大胆的突破，别开生面。他的用色象用墨那样自由、活泼，变重彩的“板色”为“话色”，富有个性的色彩在笔迹形态的组构中建立一种富有节奏的秩序，在这个过程中色彩得到了随机性的发挥，笔随情转，色随意变，聚色成形，因势利导而偶然天成。以没骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等对比关系，时而热烈，时而艳雅，色泽飞扬，雅致调谐、彩墨相融，色彩已成为其画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点，彩、墨的特性被充分发挥。以色取胜的艺术处理，开拓了中国画的新境界，使他的作品在当代画坛脱颖而出，给人以自由旷悦的感受和审美愉悦的性灵滋润，也意味着他的艺术语言于当代绘画中的价值。这次参加《吴田玉·花鸟心象》画展，觉得他的作品不仅深藏传统文化含量，更符合当代人的审美要求，这也是他研究绘画的基本目标。

上个世纪八、九十年代，我对吴田玉的中国画作品就有所了解。那时，我们的作品就经常在国家级一些学术活动中接触，之后在专业学术刊物上不时读到他的理论文章和作品，相互间也增进了友谊。吴田玉的传统功夫和艺术修养很深，尤其表现在线条、色彩和图式构成方面，他的每幅作品都是用创作的心态对其性情的吟咏。真情和个性使作品的形式、内容、笔墨、色彩以及境界的追求，浑然一体，互融互扬，显示出经意之极又毫不刻意的自然与美好，作品中洋溢着意境的构成和色彩的交响。

在文化经济“全球化”的今天，如何保持中国画的特点而不被同化而又建立自己的绘画色彩体系以保持差异性的存在，是每一个中国画研究者必须面对的问题。这关乎中国画以及古老的中国文化在现代文明的冲突中，坚持东西方的良性互动，去除东西方的弊端，从更为人性健康的角度来全面建设中国文化乃至中国绘画色彩的当代面貌是我们最高的终极关怀。从吴田玉的作品和相关论文里或许能够使我们看到中国绘画走出传统模式、和西方模式相融的可能性。另一方面，我们希望作为画家的吴田玉，继续从文化研究的角度用心写画，用画说话，去承担当代图像世界带来的挑战。