对话孙国庆

对话孙国庆

对话孙国庆

时间:2011-03-28 15:36:37 来源:

>对话孙国庆

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艺术家孙国庆是一位具有强烈感染力的人,好像周围有一股强大的磁场,走近的人都能被其深深的吸引。近日艺术财富网编辑陈旻鸾走近孙国庆,对话孙国庆,试图为我们打开一扇了解这位多变艺术家的。
编辑陈旻鸾以下简称陈
艺术家孙国庆 以下简称孙
陈:您是如何踏上艺术道路的?
孙:从小喜欢艺术,对艺术有浓厚的兴趣。兄妹四人,有三人从事艺术这个行业,好像是一种与生俱来的东西。在上大学之前我就开始做电影了,后来单位(八一电影制片厂)送我去贵州师范大学艺术系读油画专业,老师是法国艺术家大卫·史密斯。我利用拍电影的闲暇时间画画,跟那些职业画家不同,我没有一直从事绘画的创作,而恰恰是这种不同,给了我一种全新的创作方式。做电影的经历让我学会用另一种思维方式来思考绘画。
 陈:您的艺术特征是什么?
孙:我觉得现在的绘画语言和方式的形成跟做电影的经历有直接的关系,因为电影是一个综合性的艺术,电影的思维方式与绘画的思维方式是不同的,电影语言更简洁直接,更具视觉冲击力和时效性。这对于我后期的创作——综合材料绘画方法上有了很大的帮助。这些积累使我可以自如的运用不同材料和不同表现形式进行艺术创作。
我的绘画形式或者说艺术特征吸收了很多电影的表现语汇。我现在的艺术创作更多的是一种带有触摸意味的东西,观者看到我的作品觉得很像铁,很想弄清楚,近距离观看是看不出是用的什么材质表现的,那么他们就会想触摸,直到他们摸到才恍然大悟.视觉的欺骗性导致了观者的好奇并且参与,这也是我作品的一个组成部分。
在整个艺术创作中,我力图建立一种新的架上绘画的理解形式的新秩序,也就是视觉——感觉——触觉,通过一系列观者的感受与互动完成整个作品,所追求的就是这种与观者的互动的种状态,这是我艺术作品中很重要的一部分。
 陈:您的作品中有浓厚的个人风格,喜欢用材料来表现画面,您对材料有什么特殊的选择么?这种选择与您的人生经历有关么?
孙:我的创作是感情由内而外的释放。上大学之前,我已经是八一电影制片厂的一名军人了,从事电影工作,大学毕业后继续做电影,同时利用闲暇时间搞艺术创作。我的创作里吸收了很多电影语汇的元素,是电影艺术与材料艺术相互融合借鉴的产物。另外,我的艺术作品跟自己的个性有直接的关系,没有非常阳光灿烂的画面,多为沉稳的灰色调,这可能与个人的经历有关吧!
  陈:当代艺术是现在流行的时尚语汇,您认为您的作品属于当代艺术的范畴么?您怎么理解艺术与时代的关系?
孙:我的作品从没有努力追求它的当代性,。没有刻意的将自己的作品划分在某个艺术范畴内,但一些当代艺术的观念在作品中也有所体现,比如说观众对作品产生的触摸欲,而这种行为的产生也成构为我作品的一部分,创作中的大部分是综合材料作品,这些作品的表现手段是写实的,但语汇是抽象的。
陈:您刚才提到了用具象表现抽象,您能具体解释一下什么是用具象来表现抽象么?这里的具象是指什么?抽象又是指什么?你的创作核心是什么?
孙:在传统意义上的抽象艺术作品中,作品的表现形式一般是以抽离的具象的符号来表达,这种符号是无法用它是什么来形容的,它的概念的形成要靠观众的思想予以哲学的还原。在我的作品中,则把这种符号真实的体现在观众面前,即就是简单到可以借用视觉体验的金属性来表现抽象语汇。除此以外没有过多的符号传达。但是,在用金属作为形式语言表达自身的艺术思想时,这种符号代表的并非金属的简单属性,而是其背后的艺术思想,这种语汇是蕴含抽象意味的,是游离于金属之外的。可以说是一种去主题性的抽象。
    直想建立抽象语言新的方式.而我要做的就是突破这个瓶颈。美国的抽象艺术借用禅宗的概念空无来表现一种存在感,而我的抽象作品就是让观众有一个再建构的过程。
 
 
陈:您的用具象表现抽象的艺术创作形式是从什么时候开始的?为什么会有这种创作形式出现呢?
 
孙:用具象手段来表现抽象的语汇是一个循序渐进的过程,也是我不断思考不断摸索的一个过程。在我使用综合材料来表现我心中想要表达的思想的时候,这种艺术创造形式也就同步出现了。为什么这么说呢?我的画是一种简单的抽离过程,看似复杂的超写实的画面,其实已经被抽离为一种唯一的属性,即金属性。这种金属性在画面的展现是无法用眼睛去判断的,也就是说,观众无法用眼睛去判断面前的金属是否是绘画作品,在这种判断中,观众会产生认知的陌生感。
在前期的古典写实绘画过程中,我就一直在思考一个问题,也是绘画的基本问题,那就是绘画的创造形式是什么?摄影术发明之后,绘画的一些基本属性必然要发生变化,否则,绘画艺术无法发展。艺术的表现形式必须要有新的认知和发展,艺术的创作性体现在艺术本身能否给予观众一种获得和认同感。艺术家在创作过程中要始终思考一个问题,那就是如何给观众一种体验感。现在的抽象艺术总体上都偏向人文主义,探究文化与艺术的关系,我却认为我的抽象艺术应该更趋于现实性,主要是人与物、画家的创意与材料运用之间互动生成的关系,画家与观众良性互动的关系。
 
陈:一般我们理解的抽象艺术都是用抽象来最终表现一个内容一种情感一个观点等等的具体的事物或者精神,可以说是用抽象最终让人联想到具象的东西。那您的这种用具象表现抽象的理论依据是什么呢?用具象来表现抽象好像很难理解,观众没有一定的文化积淀是否能感受到您的这种具象中的抽象
孙:传统意义上的抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。在我看来,除此之外,抽象艺术是具象思维空间以外的事情,抽象的艺术作品要能够让观众产生各自的哲学意义上的自我还原,不能奢求观众都能理解艺术家所想,但应该允许每个观众对艺术品有不同的理解和认知。
我在自己的创作实践中,一直努力探索建立一种抽象语汇的新秩序,与以往的抽象艺术形式有所区别。用一种全新的表现形式来叙述抽象的概念,即用具象手法表现抽象的语汇,通过对金属这种具象的符号形式的主观的组合与对接,表达其深层次的抽象的精神指向。在这个层面上也就是采用简述对金属这种非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
 
陈:现在抽象艺术面临一个问题抽象艺术是现代艺术的一个追求和归宿,而现代艺术走到20世纪60年代以后,已经走到了一个结点,您怎么看在这之后的中国抽象艺术,它作为现代艺术的追求和归宿在当代艺术中还有什么意义和价值呢?
孙:不仅仅是抽象艺术面临的问题,所有艺术形式都面临这么一个问题。抽象艺术承担不了现代艺术的追求或者说是归宿,它只能承担它所要承担的责任就可以了。现代艺术是所有艺术的综合体,现代艺术这个概念也只能是时间意义上的,抽象艺术作为其中的一个组成部分,它应该是要走在良性的发展道路上即可,不能浮躁和盲从,它需要所有抽象艺术家踏踏实实的一步一个脚印的向前走,这样做了,也就是对抽象艺术做出了贡献,也就自然体现了它的意义和自身的价值。
 
陈:您如何看待当代艺术市场?您对绘画的艺术性与市场之间的关系有什么独特的见解?
孙:当代艺术作品现在动辄几千万甚至上亿,这是市场的不规范导致的,有借机炒作也有跟风跟拍的。我认为中国艺术市场现在正在向好的方面转变。我从不盲从于市场,我认为好的艺术家只会关注艺术本身,不会关注市场。如果你的艺术品出色,自然会有市场。
 陈:刚才您也提到了您自己独特的艺术理念用具象表现抽象,当然您也提到了您的艺术创作中有当代艺术的观念。那请问您怎么看当代社会中艺术家的社会责任感?
孙:艺术家的思考方向可以多元化,我觉得艺术本身就是艺术,不应该把艺术与其他的东西联系起来。艺术是一个很纯粹的东西,不应该掺杂其他的因素。艺术应该是艺术家自发性的东西,艺术家可以思考表现社会现象,但我认为应该从一个证明的角度来诠释,不要对社会对自己的作品带有一种消极的情绪,不要偏激。艺术家实际上是提出问题的人,他解决不了问题。解决问题的应该是政治家,所以艺术家不要把自己的责任给混淆了。
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