新浪收藏讯 继去年秋拍中国嘉德推出首场“20世纪中国早期油画家专场”取得良好反响后，2011年春拍油画部分再次重推此专场，此次的阵容较之去年更为强大，集结了众多中国早期油画家的60余件重要作品。
关良《石门》
关良艺术生涯中最为重要、尺幅最大(135.5×134cm)的终极作品――《石门》：
《石门》可谓是出自名门，流传有绪，原属台湾国巨基金会之旧藏，最早源自艺术家家属，曾经出现在台北苏富比1996年秋季拍卖会，且是封面作品，当时就已创造了关良艺术作品的拍卖成交纪录。15年后，《石门》再次出现在拍卖市场，必定会引起市场极大的关注和反应，有望再次刷新关良艺术作品的拍卖成交纪录。
《石门》画的是陕西的石门洞，是关良根据抗战时赴西北沿途写生稿重新创作的。据说，在石门洞的水中，有曹操写的一块碑，上书"滚雪"二字，由此可以领略其间水清、浪白的诗境。关良曾风趣地谈起这幅画：“现在石门已辟为水库，因此有人说这幅画成了‘文物’了。”
关良油画的特色，首先在于有着浓郁的中国风味。他的用笔采用了中国画的方法：单线平涂，其特点是从"平面上找艺术"，与西洋油画从立体上着眼迥异其趣。其八旬高龄创作的这幅大型油画《石门》(1980年)是一幅别具风格、色彩斑斓的风景画。画面上两岸山峦耸峙，一条清流扑面而来，愈近而水愈清、愈急，一泻而下，飞泉湍流，涌入眼底。远山间有亭台、树林，近岸处有水车、牛车，小舟泊于岩畔水际。在用色上，山峰以彩色勾线，中间平涂成霁青、赭石、柠檬黄、橘红、天空是橙红、淡黄的调子，与水波相映，既有“山红涧碧纷烂漫”的情趣，也有“飞湍瀑流争喧豗”的声势，令人心旷神怡。
此外关良的《上海苏州河》亦是难得佳作，尺寸(52.6×63.8cm)亦属关良作品中尺幅较大之作，来源清楚可靠，源自艺术家家属，现藏家购自中国嘉德2003年秋季拍卖会。
颜文樑《百合花》
颜文樑唯一一件花卉静物作品《百合花》
《百合花》为颜老生前最喜爱、最得意作品之一，颜老亲手为其选配外框。我们曾经拆开外框，后发现作品的实际画面比我们现在看到的要略大一些，颜老通过画框来匡正出我们现在所看到的极佳的构图，足见颜老对此作品的重视和偏爱。
花卉静物在颜老的作品中极为罕见，而此件《百合花》又是目前市场极为罕见的有确凿发表、著录过的花卉静物作品，亦是目前出现的唯一一件花卉静物作品，其珍贵程度不言而喻。《百合花》发表于《颜文樑》，第58页，上海人民美术出版社1985年5月第一版。现藏家对《百合花》珍爱有佳，珍藏已25年有余，此前从未露面，此次出现，必将引起藏家们的极大关注。
庞薰琹《路是人走出来的》
庞薰琹、丘堤伉俪领衔“决澜社”佳作
上个世纪初的中国正处于中西文化相冲撞、交融的激荡年代。经历了“五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经历着中西相融、新旧交替的浪潮，决澜社在此时代背景下应运而生。决澜社酝酿于1930年，1931年秋于上海正式成立。自此，中国美术史上第一个自发的，具有明确的纲领、会章和宣言的现代主义美术团体正式成立。决澜社的成员大都是自法国和日本留学归国的艺术家。建立画会的最初想法出自于三位自法国归来的庞薰琹、张弦和傅雷。而庞薰琹无疑是最关键的人物。
重提决澜社，有感于他们敢为人先，是他们先投了石子，使死水荡起了波澜，其历史地位远远超出了当时的实际存在，其收藏价值也在逐渐被国人重新认识和挖掘。此次 “20世纪中国早期油画家专场”，呈现了庞薰琹、丘堤、杨秋人、周碧初四位决澜社成员的多件作品。如庞薰琹的《路是人走出来的》、《苗族姑娘》；丘堤的《静物》；杨秋人的《庐山风景》；周碧初的《公园》、《北京风景》等。
《路是人走出来的》创作于1983年，发表于《庞薰琹》画册，第269页，江苏教育出版社于2006年10月出版。此时画家已有七十七岁高龄，此幅作品也成为了他一生的写照。“在树丛中可见一条弯弯曲曲的小路，路是人走出来的。这条路并不平坦也不笔直，它或许是一条被许许多多人走过的人生之路。”
《苗族姑娘》是此次上拍的另外一件庞薰琹的佳作。1939年，庞薰琹深入贵州苗寨，成为近代描绘民族习俗的第一位画家。庞薰琹的白描，是他诸多艺术成就中的一个部分。他在线条上的功力，来自于长期临摹中国古代壁画。在1940年代初，庞薰琹将其卓越的白描技法用于写生，表现西南少数民族风情。《苗族姑娘》便是其中一件不可多得的精品。
丘堤十分喜爱静物题材，此幅《静物》创作于30年代初，发表于《美术研究》(中央美术学院院刊)，在水天中先生撰写的文章《追忆丘堤》中刊登此作品，由中央美术学院出版；同时还收录在个人画册《丘堤》，第17页，江苏教育出版社2006年10出版。她笔下的静物恬静而富有朝气。此幅《静物》造型活络，用笔自如，显现出丘堤早期绘画的过人才华。画中静物虽简单却透着中国人的定力和沉着，这是丘堤一贯的艺术风格，她用艺术的力量“将现实世界整理、统一，使其醇化、净化，而成为另一天国”。其大量作品因抗日战争及十年浩劫而毁，现侥幸留世的仅有二十幅油画作品，此件作品来源清楚，且有发表著录，难得之极。
此次上拍的《庐山风景》发表于《杨秋人油画集》，岭南美术出版社1983年出版。此幅《庐山风景》是杨秋人于1956年到庐山写生后根据写生稿创作的。这幅风景，色彩明丽，用笔隽秀，十分引人入胜，是画家的风景画佳作。杨秋人的画作很多毁于“文化大革命”时期，存世非常少，故此画尤显珍贵，我们能从中看到画家鲜明的个人风格。
周碧初的《公园》作于1965年，画家以灵活的笔触，丰富的色彩，描绘了公园中的闲适、愉悦的气氛。在借鉴印象派的基础上，画家在后期开始尝试借鉴中国山水画的表现方法，并充分发挥油画色彩明亮的特色，注重笔触长短有致和疏密散落，产生独特的韵律感和装饰性。周碧初是中国油画家中最长于点彩画法的画家，被称为中国的“修拉”。他大部分的风景画都采用这一技法，这次上拍的他的另外一件作品《北京风景》也不例外。画家笔下的风景胜地，构图严谨，成千上万个并列的色点营造了兼具工艺和幻觉的视觉效果。
李超士为数不多的大尺幅作品之一《西瓜》
此件作品保存极好，甚为难得。发表于《李超士画集》，第74页，上海人民美术出版社1985年3月出版。通过这件《西瓜》，我们可以看出李超士深厚的写实根底，也可看出他汲取了印象派表现光和色的长处，作品中充满了浓厚的生活气息。这件《西瓜》保存极好，虽历经近半个世纪，画面却依旧鲜艳明亮、栩栩如生，似瓜果的香甜之气扑面而来。当时李超士创作粉画所用的色粉笔和素描纸全部都是从法国进口，创作材料极其稀缺，同时在那个物质条件极其匮乏的年代，创作所需要的基本物象——瓜果，对李超士而言也是极其“奢侈”的。据其子回忆，李超士为了创作出精品，整整一个星期，夜以继日，不停的对着西瓜作画，直到西瓜腐烂为止，其精神为之敬仰。
方君璧早期人物肖像代表作《织毛衣的女人》、《年轻女子》
二十年代的中国，崭露头角的女性画家微乎其微，方君璧是与关紫兰、蔡威廉、潘玉良等极少数的女性画家。1920年方君璧作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校，1924年方君璧的作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选巴黎美术展览会，当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”。《织毛衣的女人》(1943年)和《年轻女子》(1948年)这两幅作品是方君璧1936年从法国归国后至1949年再次赴法期间的作品，这期间方君璧除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，足见其对艺术追求的执着。
吴冠中《井冈山刘家坪风光》
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。1942年他毕业于国立杭州艺术专科学校，1947年留学巴黎国立高级美术学校。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，其作品形成了鲜明的艺术特色。
此作创作于1977年，来源清楚，收藏有绪，原属国巨基金会旧藏，曾经出现在台北苏富比1997年春拍。《井冈山刘家坪风光》画面精细而完整：远山含情，中景松林生机勃勃，近景水田人家，烟雾缭绕如同仙境，组成了一幅动人的南方乡村景象。整个画面墨绿、深绿、嫩绿、黄绿层次分明、过渡娴熟自然，近景小屋的鹅黄色调及红色的春联更使画面添得几分可爱活泼。结构安排大有中国文人画之风，错落有致，如音符般引导着欣赏者的视觉感受。
徐悲鸿及其得意门生十余幅精品集体呈现
徐悲鸿对中国美术教育的重要贡献，在于他一贯主张以人物为主的严格的素描写生训练，并坚持忠实于对象的写实精神。他认为："素描是一切造型艺术的基础。"为了加速素描训练的进程，设置了默写和速写课。徐悲鸿的素描教学主张对中国的美术教育产生了极大的影响。我们此次特别征集了徐悲鸿及其得意门生的精彩素描作品呈现给藏家。
徐悲鸿的《孟尝客冯驩》创作于1924年，来源清楚可靠，原属黄养辉旧藏。黄养辉原名"扬辉"，在徐悲鸿的建议下改名为"养辉"。黄养辉自1929年起追随徐悲鸿大师，长达25年之久，并于1944年33岁时任徐悲鸿秘书，直至徐在北京去世，以其学养和品格深得悲鸿大师倚重。更有趣味的是，作品背面有徐悲鸿的题记，可体味当时徐悲鸿的心境：长铗归来乎！孟尝客冯驩。为叹今世，因以感谓所及，作此草图，以抒忧怀，岂敢以画中人自拟哉！
杨建侯的素描巨制《琴川览胜(九联)》，尺幅巨大(26.5×315cm)，是此次素描作品中的一大亮点。作品中显现出的杨老的把控能力让人叹为观止。《琴川览胜》采用驰马透视法绘制，共享了九页纸相连成长卷，画作精细，气势磅礴，是杨建侯素描作品中的典型代表作品之一。
李斛的速写作品《节日狂欢夜》，创作于50年代。李斛是艺术界公认的素描功底最为深厚的艺术大师。他的素描作品结构严谨，造型结实，精妙柔和，在画界享有极高声誉。徐悲鸿先生曾盛赞他为“中国的安格尔”，并高度赞扬"以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。
张安治的《打桩》和孙宗慰的《停泊在天津新港码头的拖轮》都足以让我们惊叹这些前辈艺术家扎实的艺术功底和严谨的艺术创作态度，每一件作品均足以成为美术院校的教科书。
除令人叹为观止的素描作品外，油画和水彩作品让我们更为深入的去了解以徐悲鸿为代表的现实主义创作的风貌。
继去年秋拍推出的孙宗慰两件“蒙藏”题材作品获得藏家们的认可后，此次我们又推出了孙宗慰关注市民生活和生产建设的两件精品，分别是1948年的《剧场》和1954年的《天津新港》，让我们能够更为全面了解这位才华横溢却被社会遗忘已久的艺术家。
艾中信的现实主义代表作《女司机田桂英》创作于1950年， 当时艾中信为北京人民文化宫教师素描进修班讲课，期间创作了这件《女司机田桂英》，并参加赴苏联、东德的“中国美术展览会”。艾中信对中国油画的重要贡献当属革命历史画。他创造性地使用了“全景式风景”的样式，被美术界称为“艾家祥”，即构图超宽幅，集人物、现场与风景为一体，壮阔宏大，气势逼人。《女司机田桂英》便是其典型的代表作品。
张安治既是一位画家中的学者，又是一位学者型的画家。他的绘画在二十世纪美术史上具有无可取代的独特价值。《江岸之秋》创作于1930年代，是张安治早期风景画代表作品之一。
冯法祀两件不同时期的油画作品相得益彰，《祖孙俩》是1953年“中央美术学院与浙江美术学院教师油画进修班”时期作品；而《深沙河大桥建筑工地》则是冯法祀在马克西莫夫油画训练班时期的作品。
萧淑芳的水彩《大丽花、夹竹桃、小紫菊》既用传统的兼工带写的画法，又在造型和设色上体现出水彩写生的真实生动性，笔法简洁，意境清新，是对将中国水墨的意境融入西方绘画传统的有益尝试。
戴泽的《窗外——北平的雪》，是1946年戴泽受徐悲鸿先生之邀，从重庆初到北平后创作的第一张油画，对艺术家别具意义。在温暖的国立北平艺术专科学校(中央美术学院前身)办公室里，向窗外望去，东总布胡同已经变成银白色的一片。初到北平的戴泽对北方的冬天感到好奇和陌生，四川没有如此冷的冬天和如此大的雪花，但三轮车夫仍在街上冒着严寒等候顾客光顾生意。当时戴泽作为初来乍到的年轻人，工作是承蒙徐悲鸿先生看重所得，但就是悲鸿先生自己的职位都是不稳定的，在那山雨欲来的年代，未来弥漫着变数和不确定性，但也充满着希望和挑战。
哈琼文的《大同江上(三联)》，创作于1953年，当时哈琼文为创作铁道兵的英雄人物，随中国人民志愿军铁道兵团，赴朝鲜前线深入生活、收集素材。《大同江上》便是当时的创作成果之一。
李宗津1976年创作的《周恩来总理》 ，梁玉龙1958年创作的《石景山炼钢厂》和1961年创作的《伊犁女军医》等作品，都让我们领略了现实主义创作的风采。
其他中国第一代油画家：吕斯百、汪亚尘、秦宣夫、乌叔养、唐蕴玉等艺术家的精品佳作
吕斯百创作于1959年的《同心协力》，源自艺术家家属；汪亚尘创作于1963年的《静物》，极其难得；秦宣夫的《嘉陵春泛》和《工地》，出自艺术家家属；乌叔养的素描精品《豆腐房》；唐蕴玉的《庭院深深》均是难得精彩之作。
其他中国第二代油画家：胡善馀、林达川、涂克、沙耆、刘依闻、费以复、苏天赐、孙云台、叶正昌等艺术家的精品佳作
胡善馀此次有两件静物作品《美人蕉》和《静物》，其中《美人蕉》尤为难得，创作于1942年，是胡善馀早期非常精妙的一件静物杰作。此作发表于1993年中国美术学院出版社出版的《胡善馀画集》。胡善馀对自然的悟性、对美的感应和对色彩的控制与表现力方面，其天赋是很高的。七十年代以后，胡善馀的绘画主要集中在水果、静物和风景写生的题材上。
此次又推出沙耆两件精品《游春图》和《浴女图》，其中《游春图》，115.5×77cm，是目前出现在市场上尺幅最大的沙耆作品，同2010年秋拍推出的《八美图》为同一藏家。
林达川创作于1960年的《绍兴水乡》，发表于中国美术学院出版社出版的《大璞不雕：林达川油画作品集》。费以复的两件精品《炼钢厂》和《南瓜丰收》，无论在色彩上，还是在意趣的取向上，都可以见出这位江南才学之子灵动、敏感、细腻、精到的心迹。苏天赐的早期作品《春之其华》和晚年作品《山庄临窗》相得益彰，让我们能够窥探一二艺术家风格的轨迹。孙云台以细腻笔触精准的描绘大自然的五光十色，真诚地表现出各种季节、气候所赋予天地的美感。此幅《向日葵》可见孙云台对光与色的注重，其用笔随意，不拘泥于陈规，放纵自由同时境界开阔而富于抒情意味，颜料反复堆积所形成的丰富色调对物象起到了意想不到的烘托效果。
据悉，中国嘉德2011春季拍卖会邮品钱币铜镜部分在5月10日至11日举行预展之后，12日至17日拍卖，展拍地点均为北京国际饭店；中国嘉德2011春季拍卖会中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠腕表部分，于5月17至20日预展，21日至25日拍卖，地点均为北京国际饭店会议中心。
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