倾听雕塑的声音

晶报记者 彭子媚

《天籁之音》有几分诙谐幽默感。

  一个仿佛站在群山之巅的歌唱者，传来了天籁之音般的生命呼唤——今天晚上，深圳音乐厅广场将立起一尊新的雕塑《天籁之音》。这尊铜雕高3.8米，塑造了一个中年男歌唱家的形象，张开双臂，面朝蓝天。

  昨天，晶报记者专访了《天籁之音》的创作者——广州美术学院雕塑系教授杨学军。杨教授告诉记者，《天籁之音》运用了象征主义和浪漫主义的艺术手法创作而成，在雕像的五官中，仅仅抽象突出了嘴巴，而略去其他的面部表情。“我的系列作品表现的都是声音，声音最能表达一个人的感情。”

  杨学军

  雕塑家，1987年广州美术学院雕塑系毕业，现任广州美术学院雕塑系教授、中国美术家协会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员、广州市美协雕塑研究会副秘书长等职务。代表作品有：《梦断家园》、《同一首歌》、《山沟沟》、《孩子快抓紧妈妈的手》、《花季年代》、《开路先锋》等。

  源自帕瓦罗蒂的创作灵感

  初见《天籁之音》，一张“O”型大嘴给人以深刻印象，高亢的歌声仿佛穿透云霄，带来美妙的韵律之美。《天籁之音》塑造的是一位中年男歌唱家的形象——身材浑圆高大，有些大腹便便，增添了几分诙谐幽默感。

杨学军在自己的作品前。

  杨学军告诉记者，2009年，他无意中得悉意大利歌唱家帕瓦罗蒂的生前逸事，深受感动，眼前一直浮现出帕瓦罗蒂的形象。于是，他将帕瓦罗蒂作为原型，经过一些抽象化的处理，画出了《天籁之音》草图。之后，杨学军又在这基础上创作出60厘米高的《天籁之音》铜雕，它和音乐厅广场前摆放的雕塑形态一致，采用的是象征主义和浪漫主义相结合的手法。音乐家的面部仅仅突出了“0”型大嘴，其他的表情都省略了，“突出嘴巴是因为雕塑表现的是声音，声音最能表现人与人之间沟通时的感情，声音能一下子吸引住人，其他的都可以省略。”站在这尊雕塑前，自然而然地，游客脑中便会响起高亢的歌声，此时无声胜有声。

  取名为《天籁之音》，杨学军希望表现对生命的赞美和呼唤，更深一层意义，是表现一种人类拥抱世界的胸怀和臂膀。《天籁之音》主体为铜雕，高2.3米，加上石头基座一共是3.8米。“观众由远及近走来，视线刚开始与雕塑基本持平，渐渐地需要稍稍仰视观赏，不过还是一种亲近的感觉。”杨学军说，比起一些大型雕塑，《天籁之音》给人的感觉是亲近而平和的，无论远近都能产生不错的视觉效果。深圳音乐厅广场是人流量很大的公共空间，为了赋予雕塑更强的观赏性，杨学军希望在《天籁之音》周围配备灯光，夜幕降临后灯光亮起，更能突出雕塑的金属光泽，用以烘托音乐厅的整体氛围。

  据杨学军介绍，为了迎接大运会，深圳市文化局一共挑选了30件雕塑作品用以摆放在不同的公共空间，《天籁之音》是其中最早“安家”的一件，为此雕塑家感到非常荣幸。不过，这不是杨学军与深圳的第一次亲密接触了，早在1996年，被他昵称为《糖葫芦》的大型不锈钢雕塑，安放在了新落成的滨河大道的联合广场前，此后，他的另外三件雕塑也被请入了南山区的公共空间。

杨学军在创作中。

  系列铜雕作品表现声音

  声音，这一流动的艺术形式，屡屡被杨学军引入静态的雕塑作品中。

  2006年，在他与李礼轩合作的《同一首歌》作品中，女孩子们脸上的五官渐渐被隐去，像三只小鸟一样张开了大大的嘴巴，悦耳的歌声仿佛回荡耳边。《同一首歌》是杨学军听音乐时获得的灵感，同时也传递了他的创作理念——“这是我对雕塑艺术的理解与追求，舍去得越彻底就越好，就个人理解而言，我留下来的是声音。”这件作品为杨学军赢得不少荣誉，作品分别为广州雕塑公园、北京中国国家大剧院、广东省文化厅、美国麻州波士顿市政厅等公共机构永久收藏。

  杨学军告诉记者，按照国际雕塑界惯例，以一尊雕塑形象为原型，艺术家可以创作九件一模一样的复制品，签名后十件作品均属于原作。因此，《同一首歌》的几件原作得以为不同的机构所收藏。不过，《天籁之音》目前仅此一件，以后还有可能进行再创作。

  “这是无国界的优秀作品，像上帝使者传来的声音，它喻意深远、纯真可爱、不乏幽默，是美国人民乃至世界人民所渴望和喜欢的。”波士顿市长汤姆斯·曼尼诺曾经这么评价杨学军的作品。

  不难发现，杨学军的雕塑作品以铜雕居多，对此杨学军表示，“铜的表现力和感染力，在各种雕塑材料当中可以说是最强的，特别是它满足了色彩的变化，趣味无穷，是一种有情感的、有生命的艺术表现载体。此外，其可塑性和持久性都是无从挑剔的，是人为可操控性的工业制品。”

  当代雕塑艺术观念性强

  谈起杨学军的雕塑人生，还得追溯到他在广西柳州度过的年少时光。柳州是奇石之都，随处可见奇形怪状的石头。“我喜欢将石头放到水里，再拿出来看，用手摸，有些石头透出好看的花纹和图案，好像是活的东西，仿佛还会说话。”冥冥之中，杨学军与艺术结下了缘分。近年来，杨学军开始在创作中探索铜与奇石的混搭融合。“一个是人为的工业制品，另一个是天然的、不可复制的生命体，两者相加恰恰就是天人合一的说法。我希望从其中力求表达一种似是而非的、写意的、哲学的艺术语言和思想观念。”

  过去二十年，各种现代形态材料、现代施工工艺风靡雕塑界，近年来，杨学军在创作上又回归到古朴石头和厚重的铜材。通过这两种传统的材料，杨学军创作出的却是具有当代特征的作品。不过，杨学军的当代意识更多地体现在创作手法上，他的创作题材平易近人，岭东雕塑院院长陈立人曾经用“人情味十足”来评价杨学军的作品，“集古朴与华丽于一身、流畅且潇洒，足够的悦目元素，令人放心的造型功力。”

  “城市雕塑出现了大量带有强烈象征主义和现代构成元素的作品，这说明老百姓也乐于接受这种审美方式。经历了几个时代，人们需要多元化的思维，从创作理念到材料运用，艺术家也开始了新的探索。”杨学军认为，中国的当代雕塑发展惊人，工业的迅猛发展也为艺术家提供了新的材料源泉，美中不足之处是人们对当代雕塑的理解和接纳程度可能还不够，需要通过更多的宣传来进行引导。