对故土乡情的执着守望——读翟建平的油画作品

奕 言

翟建平的油画，一如其为人，朴素无华。但在他的画前徘徊，总有种默默的感动，而且时间越久，其味愈浓。
现实主义具象绘画，在上世纪八十年代初曾盛极一时，以陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》为代表的一批作品，洋溢着强烈的生命激情，具有浓厚的艺术感染力，曾在美术界引起极大轰动，并风靡一时。但随着八五美术新潮的洗礼，油画艺术很快走上了多元发展的道路。尽管九十年代，具象油画仍然处于主流地位，但与八十年代不同，这一时期的“具象”，已经逐渐与现实主义脱节，而成为超级写实主义、唯美主义、具象表现主义的领地。油画关注现实矛盾与生命价值的功能急剧弱化，正在从“大众”的艺术，变成“小我”情感的渲泻和生命形式的玩味。特别是近年来艺术品市场商业化运作，更导致书画创作功利性日益凸显，一些画家追名逐利，心浮气躁，媚于流俗，自降品位，作品情感虚假，内容空泛，形式重复，都达到了让人“叹为观止”的程度。
正是在这样一个大背景下，翟建平对现实主义具象油画艺术的坚守，才显得更有价值。他的画，大都以故乡张家口察北牧场的景色和人物为题材，表达的是对这片土地和父老乡亲最朴素、最真挚的感情。在他沉着的笔触下，我们感受到的不仅是物体伸手可触的真实感，更重要的是隐藏在物象背后的情感力量。在《秋说》系列之二这幅作品中，草原黄绿相间，一直延展到远方的地平线，与上方肃穆的天空浑然一体，从中我们仿佛嗅出秋的味道。在远方的草甸中，一两农人正在收割，近处的草地上，一名农工正低头修理镰刀，黧黑的面庞高出地平线有如石碑，目光虔诚而专注，粗砾硕大的手掌，正试着闪闪发光的锋刃，周遭摆放的什物陈旧而温馨，有如家的感觉。翟建平正是用这样的画面，向我们传达着土地的浑厚庄严之美，让人一望便想到千里之外的故乡，而画面中那些平凡如泥土石块的人物，则更令我们思念起每日劳作于田间地头的父兄。
我历来以为，艺术之美有大美与小美之分。大美反映的是民族情感的力量，是对人类命运的思索和生命本体的终极关怀，而小美抒发的则是吟风弄月的个人情怀。当下，由于金钱至上、拜物主义的甚嚣尘上，导致了历史感的缺失和价值观的混淆，从而使人们对“美”的判断力正在急剧蜕化，大美难觅，小美流行，甚至以丑为美，亦成时尚。在这种情况下，翟建平不为潮流所动，不为金钱所惑，在属于自己的精神家园中夜以继日、精耕细作，以苦行僧般的虔诚实现了“诗意的栖居”。他以对故土乡情的执着守望，让我们体验了久已难觅的感动，体味到更具普遍意义、黄钟大吕般的崇高之美。我想，这正是翟建平油画艺术价值的核心所在。

2010年10月10日完稿于石家庄半雅斋
        （作者原名刘笑乙，作家，艺评家）