杨春兰：从董明的画理解抽象

董明
1962年出生于江苏。现定居上海。

杨春兰/文

关于意象和抽象的争论总是层出不穷，似乎哪一种都有庞杂的理论体系支持着，然而一幅真正的好画真的能用理论分清意象和抽象的界线吗？比如董明的画。
 
有些人什么都懂，可什么也不说，因为骨子里他什么都容得下。于是这种人气宇非凡，而他的画则气象万千。在几乎原色的画布上，寥落的几笔线条，微弱的灰色变化，没有令人目眩的色彩，震撼的形象，可是就在这样的朴素和本真，最少技巧的画面上，我却看到无尽，云雾迷漫的无尽，日月循环的无尽，余音绕梁的无尽，寰宇时空的无尽……在宏大的虚无中我被裹挟而去，身不由已而又身临其境。
 
认识董明一年多，最初的印象是他不太象个画画的，因为他太精致优雅，全没有概念上画家的要么不修边幅，要么另类个性，要么索性平凡得叫人转身就能忘记长相。而他却是个上海“老克勒”的样子，终年整洁如新不张扬的衣饰，头上不见一丝乱发，说话的声音从来不超过C大调的音域。夏天的时候得知他在南汇有个大画室，他顶着个烈日，每天一早去那边，画到下午又回到工作室继续画。正惊异于他的精力旺盛，有几天他忽然不去了，好奇的问起，他用贯常的吴侬软语回答说他画大画闪了腰，休息几天，语声轻柔平淡的好像在说别人，脸上仍是优雅的笑容。
 
“窈兮冥兮，其中有精”生活是庞杂的，思维情绪也是瞬息万变，但时间却把岁月的苦痛和欢悦揉和成混沌的过往，纵然大悲大喜，留下的也不过是或深或浅的印痕。然而在董明的画中，这些或明朗或晦暗，或灵动或滞涩，或显或藏……的痕迹，却可以引我们在全力以赴、不得喘息的生命前线，轻轻转身，看见无尽的来时路，看见无尽消失在浩淼的历史。
 
绘画的形象固然可以是衡量技艺的标准，但更高明的做法是用形象像路标一样，指引人们走向画者的精神家园。而抽象则更像是头顶的一缕阳光，山坳的一阵南风，隐约的人语声响。那些可见的线、形、色跟不可见形一样没有确定的路名和方向，它只能带走敏感的灵魂，如闻召唤般身不由已的前行，直到最初也是最终的，什么都在却又什么都没有界限的生命本质。