王晓松：迷津——王相懿的图说

王相懿
1980年出生于河南。2002年毕业于河南师范大学美术系，获文学学士学位；2007年毕业于川音成都美术学院油画系，获文学硕士学位。现定居北京。

王晓松/文
 
“迷津”借自《红楼梦》，它是古今中外对今生、来世两个世界之间中间地带的共同命名，在这个中间世界中，我们总能看到各种赤裸裸的个人欲望的表达。作为联系自我与世界的手段，绘画是艺术家进入其中并观看它的一种方式。十年来，每看相懿的画，我都会不自觉地想和她谈画背后的故事和她的“胡思乱想”。
 
艺术家的个人世界总是不安和动荡的，而过分沉迷于生活之一端，又会忘记生活本身的内容。夸张地说，所有人类自身进行的活动无论是精神性活动还是物理性生活无不游荡于内外、彼此两端之间。这个谁都说不清楚道不明的神秘地带，引来无数心有余暇者孜孜以求试图以逻辑、理性的方式来解释两个世界之间的界限。而直接向中间地带发问，从方法论上看确是解决问题的禅意选择。对于以抽象为表现手段的艺术家来说，她笔下的表象的“图画”和如晦的“迷津”形成了两个相互对照、互为解析的密码。
 
虽然我对社会达尔文主义的成立与否存有疑问，但我深信各类关于存在与时间、生活、历史天然关系的合理性论述。在我们所受的所谓正统绘画的教育背景中，绘画道路大多是从老师教削铅笔画几何形体开始的。当如我一样的很多同学、朋友还没有发现自己缺乏充足的天分做艺术家而苦于形体塑造、色彩调和等具体学习问题的时候，相懿已经进入展现自我绘画语言面貌的另一类烦恼中。在她有创作概念的初始时期的作品中，就蕴涵着一种因绘事本身带来的通透感，在艺术家为种种艺术实验的新奇概念而心猿意马的时候，她仍坚持这种曾被我几度调侃的创作方式，但我想很多人也还是会偷偷地怀念在今天已经弥足珍贵的绘画本身的魔力。
 
佛家有个说法：一花一世界，一叶一菩提。如果绘画能够看到个人的精神世界，再稚拙的作品也绝不会是劣作。相懿的绘画有一段自我迷失期，此前从未看出任何端倪的混乱、阴郁、虚浮的伪女性主义概念突然笼罩了整个画面。我虽没有和她谈过我的感受，但我揣测这种病态世界源于艺术家自己所处特定生活情境中不能释怀的东西和被压抑的阴暗面的释放，和背离自我舍本求末对绘画之外庸俗之物的迷恋，或者也是在当代艺术中司空见怪的借对自己生活身份的妖魔化和丑化来达到经营的目的。
 
从二零零九年开始，她的作品转向抽象并有了我所认识的她自己的影子，我便把此前的那段时间当作是渐悟的修行。秦观词中有一句很出名：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”说的就是这种心境，贾宝玉也有，只不过梦里不能看清楚。在“华丽与虚空”系列中，相懿发挥自己对绘画作为绘画的钟爱，突破图像描绘物象的界限并走出“迷离”涤除杂尘转向自身深处寻找自己的桃花源，颜色一如既往地缤纷，开放和缥缈离开画布升腾而起。甚至这些充满“复杂性和矛盾性”的题目，都怀有对与天地精神相往来的自由的向往和不满于具体生活束缚的挣扎。虽然仍看不清她的全部世界，却看到了她重新上路后努力向自我回归的状态，促使人去感受在这无边的虚空中表面华丽后深沉的缘由。选择抽象或许正可应对她对画面上下、生活内外两个世界关系的体认，世界太混乱，能够从绘画看到一段私密的、个人化的心灵史也着实让人感慨。
 
“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”唐寅的诗已成世人调笑的佐料和各类真伪艺术家为自己的真伪作品和各种荒唐行径掩盖的遮羞布，却无人理会深藏在表面的戏谑之下旁人无法进入的个人世界的彻骨的悲凉。再次回望我所看到的相懿的画和我所了解到的她的生活，不禁狐疑我堆砌这些啰里啰嗦、前言不搭后语的言辞，有多少可以真实地接近她绘画的本来面目？我又想，她的绘画所展现出来的不仅是所描绘世界的混沌，还有她自己仍处其中不可辨认的焦灼，和她在辨认自我中附着于艺术表达的茕茕孑立、形影相吊。她要挣脱外物的役使让绘画成为自然的自己，只有穿过这“迷津”之地。