画自已心中的风景 ——朱崧涛油画解读

时间：2011-07-16 21:48:30 来源：

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画自已心中的风景

——朱崧涛油画解读

撰文／何俊

一件好的作品，如果它与观者记忆中某一方面的经验相吻合，真正撩拨到了心底那些不轻易打开的情愫，引起深深的共鸣就一定会打动人，无所谓形式、观念、内容抑或只是一种简单的色彩，就像你某次黄昏登高望远时看到过落日透过树林的妖娆，或者在你与恋人相偎漫步时身旁路旁的温柔景象，当类似这些似曾相识的记忆被触碰到，愉悦之情便会油然而生。看见朱崧涛油画作品中的那些风景，我就产生了这样的感觉。

朱崧涛谦和，文雅，慢条斯理，不急不躁，一如他作品中隐藏在鲜艳浓烈色彩下的那些须细细体味才能读出的内涵。欣赏这些作品是需要一些时间的，需要从疏影斑驳的叶片中去窥探，需要从丝丝肌理笔触中去细细寻觅。如黄山猴魁，绍兴陈酿，需小口细品，唇齿回味，方能解出个中芬芳滋味，如若豪饮狂吞，便是暴殄天物。

在朱崧涛的绘画工作室里，我见到了多幅表现江南风光的作品，《徽州小院》、《溪畔》、《水乡情》、《查济写生系列》等，这些画都表现出江南的情韵，体现中国传统的意境，其中更勾画出江南山乡水村所区别于北方剽悍粗犷的精神品格。白墙黛瓦、古镇石桥、青山小溪、红桃绿柳，在江南随处可见，但不仅仅停留在对这些表面景象的描摹，流于陈式，而是深入内里去体会挖掘人文内涵，去感悟攫取其中最能生发艺术张力的画面定格，因为，江南的美是无法一眼望穿的。

在近几年，朱崧涛每年都会约上三二知己，在吉普车里装上满满的画框颜料，奔赴皖南采风写生，少则十几天，多则一二月。多少次他啃着老乡家煮熟的山芋，与乡民闲聊生存的艰辛，体会生活的真谛；多少次他沉浸在原始生态的优美环境里，心动不已，悄然停下脚步而驻足冥想；多少次他栉风沐雨，独自站在画架前，如同大自然舞台中央的指挥一样，挥舞着画笔，将山川湖溪，田畈树林化作一个个跳动的音符，在画布上协奏出赏心悦目的旋律。他把江南风光中能打动人的景致融入了深深的情感，通过光影色彩立体地呈现在人们面前。那是一幅幅活生生的风景肖像，几乎能感受到画面中阳光照耀的灼热，微风拂过树梢的婆娑之声，鱼儿在水荫下戏逐游动，静谧的房屋内开始着平凡朴实的生活……这些俨然都成为了朱崧涛的风景画延伸于画外的内涵。他让二维的画面有了多维的解读。

　　他坚持自己所营造的艺术首先要打动自己，然后才有资格去感染别人。所以，朱崧涛其实是在画他心中的风景。

细观朱崧涛《村口的傍晚》，那色彩似乎就是用田里庄稼的汁液作的媒介，和着泥土诗意地涂抹出来的，自然而纯朴。那村口傍晚景色绿中带黄，黄中间红，橘色中复合着难以言说的色泽，这些色彩都被调和大师——光线微妙和谐地统一在一起。颜料在管子里时是色，而到了这样的画面中就成为了彩。中景的树和栅栏打破了画面的平面感，使之立体而生动起来。而远处若隐若现的民居与村民的走动，似乎在述说着这片土地与房屋里的人千丝万缕的关系。常人眼中不起眼的景色经过了作者沉淀过滤后呈现了无比的艺术张力，悦目养眼而令人深思。

朱崧涛是个聪明而好学的青年画家，他勤于思，勇于变的精神让我感动，他善于厚堆，有时厚得有点生涩，笔触强悍；有时甚至有点火气过重，我从内心也希望他能随着阅历的增加而变得含蓄点，收敛点。但《暮色》、《夏》、《雨后》等作品，却全然不见了以往的特征，画面的情调变得极其宁静，油彩也变得像水彩般稀薄。我不敢相信，这些新作和他以往的风景画风格差异之大，判若两人。我又开始读不懂他了。

仔细观看这些全新的画面，我还是为朱崧涛画风的变化感到欣喜，他开始在观看和表现之间找到了一个新的可能性。首先它展示了一种明快而又温润的意境，这是画家长期生活在江南的内心体味的真实，它显得内敛而深情。其次，画面的构图也更加稳健平实，在宁静中呈现某种深沉的意味。更值得注意的是那薄油流淌的痕迹，让画面产生了某种独特的韵味，它使得本来的寂静中更增加了一丝凄婉的情调，并让画面结构浑然存在于整体的气韵之中。

朱崧涛毕业于安徽工程科技学院（原安徽机电学院），这是所理工科高校，是全国最早成立设计艺术学科的高校之一、国家级特色专业。该校艺术设计具有鲜明特色和优势的“国内知名”品牌而著称。朱崧涛在这所学校受过严格的学院教育，掌握了选景、构图、色调、时间、空间等写生诸要素，选修课程‘风景油画写生的色彩构成’为他今天所创作油画打下了扎实地基础。

　朱崧涛，这位安徽当代油画艺术的青年代表人物，上世纪90年代就是艺术先锋的活跃人物，他的艺术设计作品多年来始终活跃在前卫艺术的展览中，而美术创作的油画、水粉及版画也多次入选全国和省级美术展览，并为中外收藏家所收藏。岁月的砺练与艺术的浸淫，让朱崧涛对中西方的艺术拥有了深刻的领悟，他的近期创作作品可分为二种卓然不同的风格，一是用西方艺术的手法表现的具有禅意情境的《荷韵》，表达了唯美荷花的本质与不同环境融合所流露出的迥异的魅气，冷的美沁入人的骨里，成为一张难忘的标签；二是对当代艺术进行了创新实践的《秋色》、《秋意》这样的作品，把我们生存世界所面对的一些现象，用人们逃避的视角进行阐释，揭露了让人们假装不知道的究竟是什么？如果你能静静地在他的作品前呆上五分钟，你一定会感到作品会像镜子一样显现出你的心影。

在艺术发展的当下阶段，中国艺术越来越显著地展现出了后现代的特征，集中的价值观念不再成为主导，统一化的话语背景难以左右舆论的方向，分散的个人化特征越来越在多元的艺术视野内浮现出来。观念艺术已经逐渐抛弃掉上世纪80年代以来，通过对意识形态进行批判进而表达观念的单一思路，转而回归艺术本体层面，以一种开放的态度，不断地探索，洞悉社会表象下人的精神内核。

艺术总是在不断改变以往的思维习惯中进而取得发展的，当代绘画艺术就是改变以往视觉经验惯性的明证。绘画走到现代艺术阶段已经完成了它原有绘画性的一个高潮，随着当代艺术的到来，它的这种形式属性也随之进行着颠覆式的变革。其实，艺术的难度在今天又被艺术家们重新发现和承认，绘画的发展与其他艺术样式一样——不能被原有的惯性所羁绊，然后才会有实验的价值和突破。

视觉经验性的评判，使绘画的创新变为一种无法自然发展的强大阻力。绘画性的真正魅力在于它不断操作的实验性，每一位画家在他的创作中都贯注了大量的这种实践，并且在实践中艰难地找到默契，这样的绘画精神的自然表达远比所谓的“绘画性”所展示的可依赖性传统效果更感人，更具绘画的真实活力。

有人说，朱崧涛这几年来，变了；我说也没变。他没有变的是什么东西呢？是他对艺术的执著追求！说他变了我觉得是他的色彩更加丰富更加绚丽，而且既有西洋的各种流派、很多东西的综合，又有我们祖国绘画遗产的体现，充满了诗情画意。看朱崧涛这些油画作品，像听一首首抒情诗……。

朱崧涛 安徽芜湖人，祖籍安徽歙县。毕业于安徽工程科技学院（现安徽工程大学）艺术设计专业。香港国际画院特聘油画家，中国设计师协会会员、安徽省美协会员、芜湖美协油画艺委会副会长。

其油画和版画作品多次入选全国性和省级油画展和版画展，2006年被香港专业艺术机构评为“当代优秀写生画家”并入编油画作品专辑，2009年香港《国际美术报》专版发表朱崧涛油画作品，2009油画作品选送日本参加“现代中日名作”展，部分版画和油画作品被国内艺术机构和海内外个人收藏。

设计作品获得第四届全国设计艺术双年展入选奖；第四届国际商标标识设计双年展优秀奖；05“中国之星”设计艺术大奖（两件标识类最高奖）；06全国“华东大奖”设计艺术展铜牌奖和优秀奖。众多设计作品被商业机构所采用。2006年获得芜湖市人民政府主办的“首届美术书法双年展”设计类金奖。作品曾入选《2004中国平面设计年鉴》、《2010中国设计师作品年鉴》、《亚太设计年鉴》第一卷、《中国标志创意》及《安徽美术五十年》等辞书。

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