“西方油画经过印象派、后印象派、立体主义……传到中国也有一百多年的历史，在这个经历转型与失序的时期，油画家应该……”
应该怎样呢？我讨厌这样的文字与思维。
我喜欢看着文萃的画，倔强、鲜活，大块大块亮丽的颜色自己就往画布上涌。小至一张施妆的脸，大到一花一世界之七之八之十，她高兴了，画面就高兴；她郁闷了，画面也郁闷。若问她为什么这么画，她多半是拿着画笔陷入茫然：“还要问为什么吗？”
理论家的可笑，往往在于早已准备好一套阐释的套路，等着画家往里面钻。白石老人想必对此不以为然，他说：“画家不要以能诵古人姓名多为学识，不要以善道今人短处多为己长。总而言之，要我行我道，下笔要我有我法。虽不得人欢誉，亦可得人诽骂，自不凡庸”。
从结识耿文萃第一天起，她就有很多的画画计划，时常觉得自己有最新的画画感觉，所以就把自己困在画板上。我惊叹于她的色彩感觉，笔笔跳动而又整体和谐；她有天生的形式美感，不问理而处处在理。她唯一服从的，就是自己内心的感觉，这是典型的女性画家特征！
李煜亡国前，词风缠绵悱恻，极尽婉约。亡国后，痛彻肝胆，悲天悯人。他所遵循的，也并非是什么诗词理论，而是语言化在血液里，哀时则哭，痛时则喊。要说文艺理论，这才是实践者真正的理论！
耿文萃飘到了北京，等待她的将会有惊喜，也有迷惘；有无尽的诱惑，也有寂寞的守候。只要笔不停辍，画心常新，我们无需多作询问，看她的画，即可知道她此时此刻心境如何，那是她别致的“心电图”！
书法家 张鹏
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