文\傅文俊
当代艺术源起
什么是当代艺术！绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。如果“当代”是这种意义上的时间概念的话，我们可以将1949年以来的中国艺术称之为中国当代艺术。不过，国内的一些批评家似乎更喜欢将1980年代以来的中国艺术称之为中国当代艺术，就像一些西方批评家更喜欢将1960年代以来的西方艺术称之为西方当代艺术一样。当代艺术事实上指的是抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为、影像等等类型的艺术，通常被归入当代艺术的阵营。在这种意义上的“当代艺术”，具有团体性或者党派性。
当代艺术与摄影的关系
当代艺术的复杂与喧嚣和时代的变化紧密相连。今天的时代已进入数字时代，所有的传统艺术形式（包括音乐、雕塑、美术、摄影等）都在接受数字技术一统和融合的改造。我们几乎可以为今天的当代艺术加上一个“融合”的属性，当代艺术就像一个大的熔炉，首先它借助摄影来不断的吸纳拥有各种知识的大众力量，然后借助大众的力量来改造摄影。
摄影作为当代艺术中成为具有核心影响力的媒介之一。通过对画意精神和纪实传统的分析，乃至于胶片和数字技术的类比分析，从摄影本身的技术变化、群体变化和观念变化等几个角度来寻找摄影自身的延展（变化）脉络。从当代艺术这个局部出发，摄影在当代艺术中变化的根源来自于技术改良所形成的“大众”群体力量，而这一力量是由新的数字摄影技术能力和观念的解放所共同构筑的。当代艺术对摄影的广泛介入，协助摄影解放了自己固守的单极传统，使摄影变得丰富起来（摄影对当代艺术做了同样的工作），从历史的角度看来，任何将摄影单极化、成规化的倾向都是对摄影发展的严重伤害。当代艺术中的专业摄影的主要问题在于“专业”这一名词所代表的“单一化”“孤立化”特征，与之对应的是传统概念的“专业化”技术的消解。专业的摄影需要鼓励和包容更多的形式、观点，借鉴和吸收各种相关专业的优点，通过摄影与数字技术的天然合作优势来占领创作平台，重新审视和扬弃自己的历史，继而决定自己的未来。
本土情况
对于重庆本土来说，重庆的摄影爱好者有十余万人之多；重庆市摄影家协会会员有数千人；各个摄影团体数十个，有着广泛的人才储备。重庆四川美术学院作为中国当代艺术发展的桥头堡和重镇，为重庆当代摄影艺术提供了良好的学术支持和铺垫。在这块肥沃的土壤上，重庆的当代摄影艺术会得到蓬勃的发展。
重庆摄影家协会当代艺术专业委员会的成立，是国内首个具有官方性质的关于当代摄影艺术委员会。致力于凝聚重庆各方面的摄影力量，促进重庆当代摄影艺术的发展，给重庆的摄影家提供一个展示、交流、推广的平台。
追溯我国摄影艺术的发展历史，相当长的时期里，创作都是立足于纪实的手法。通过开设当代摄影艺术这个栏目，展示当代摄影艺术注重作品内在主题的挖掘与对作品造型的构思，从其中看到纷繁的文学思潮及带质变性突破的绘画艺术对当代摄影艺术的渗透。拓展当代摄影艺术创作的探索范围，来吸引更多的摄影家关注当代艺术，从技术和观念的角度来提升自己的艺术修养。同时这个栏目的开设对整合重庆的优良城市文化资源，提升重庆的城市文化品质，增强重庆的综合竞争力，超越山城历史，打造重庆全新的国际化都市形象，重庆当代摄影艺术专业委员会将采取政府主导、社会参与、民间各摄影团体合作的运作模式，具有国际性、群众性、创新性、兼容性的整体特点。通过当代摄影艺术专业委员会的成立，重庆将以国际化摄影艺术团队和国际当代摄影艺术观念的引入，带动文化创意产业的全面发展。
2009年7月2号于黄桷坪
皖公网安备 34010402700602号