李兴强：傅文俊的当代实验摄影

文\李兴强

        今天世界上保留最早的一张照片可以追溯至1827年，是法国人约瑟夫?尼埃普斯拍摄的。进入21世纪以后，中国当代摄影也从以前的胶卷时代转到了数码时代，当代摄影科技的开拓发展，给摄影艺术提供了更加广阔的空间，尤其是当代艺术前卫思想对摄影艺术的冲击，给实验摄影创作的思维转变提供了可借借鉴的艺术方法论，傅文俊的实验摄影即是诞生于这样一个背景之下。

        在我们日常生活中，很多时候都是把摄影作为报纸、杂志等媒体的一个技术支持手段，对于个人来说则是一种娱乐，而摄影自从它产生之日起就被作为造型艺术的独特形式而存在，在19 世纪下半叶，先后出现了绘画主义、印象主义、写实主义、自然主义，新现实主义，抽象主义等摄影艺术流派，有着这个艺术门类自身的历史脉络。此外，摄影是一个非常依赖技术的专业，依靠色调、曝光、优质器械来取胜，但自从当代艺术兴起以后，当代艺术的一些思想越来越深入地影响到了当代摄影，用于当代艺术创作的摄影在摄影领域却是一个非常狭小的领域。毕业于四川美院，在澳门完成研究生学业的傅文俊正是进入这个领域进行探索的优秀摄影艺术家。

        2010年7月6日，由策展人胡赳赳策划的“走过场——傅文俊历史观念摄影”展是傅文俊首次到北京今日美术馆举办个展，带来了他最新创作的两个系列的作品，圆明园与十二生肖系列和万国园记系列作品，因这两个系列的作品以圆明园、世博馆为切入点，反思中国传统文化与当代文化之间的冲突，同时站在当代的观念立场，将人们的思维带到中国近代史中去重新思考文化与文明的问题，被称之为历史观念摄影，这种带有厚重文化属性的摄影，在保留纪实摄影的基础上，在内容组织与视觉效果上却与纪实摄影拉开了距离。在我看来，这些作品创作时有三个方面的思路，其一、表现中国传统文化与中国当代文化之间的对撞，将这种存在于时间与空间的思想通过摄影进行联结，以期产生新的视觉意义。其二、在传统摄影方法上的突破，传统摄影认为摄影艺术家不能再将摄影图片进行二次创作，即艺术家一次性抓拍的镜头形象即是他的摄影作品，而傅文俊的作品却对这种传统摄影思维形式的反动，突破了传统思维，即保证摄影艺术的技术性的同时，又在制作中进行二次创作，为实验摄影寻找新的出路，他看重摄影的技术，但更看重作品的思想性，他的创作脉络就与当代艺术承接的思想更加紧密了。其三、作品画幅巨大，摄影艺术与其他造型类艺术一个很大的差异就是它受技术条件的限制非常大，一般一幅摄影作品画幅规模有限，很难走出技术自身所设定的局限，画幅的局限同进也限制了作品的视觉张力，这次展览的作品在注重思想性演进的同时，将摄影的画幅扩大，在视觉张力的艺术性方面是一个很大的突破。

        中国摄影艺术在实验性方面的探索时间非常短，对文化切入进行深度思考的摄影作品也极为有限，这次展览呈现的作品即是对中国当代实验摄影的一个局部推进与演绎，长期从事摄影艺术研究的傅文俊，转换摄影在内容与形式方面的表达技巧，在摄影学术性探索方面又向前推进了一步。